邓伟
广东省深圳市南山区南头城小学 518052
摘要：STEAM课程最早是由美国政府所发起的一项集科学、技术、工程、艺术和数学为核心的跨学科融合教育。现如今动漫产业飞速发展并与STEAM游戏连接甚密，且动漫亦是数字艺术的代表种类。因此笔者作为一名小学信息技术教师，旨在将动漫教学内容进行前沿化、数字化的优化，让学生在创新性的教学中，接触并了解当代艺术的发展方向，继而提升自身的学科核心素养与信息素养。
关键词：动漫艺术、STEAM、教学实践
随着信息技术的不断发展，各项工具的开发丰富了动画呈现的效果，并将传统电视电影动画的概念进行了延伸，实现与游戏、交互艺术的深度结合。动漫属于跨学科艺术，既包含传媒特性、又具有强烈的美术性质。通过STEAM教育的培育与发展，学生在创新意识上的提高是极为显著的，并对信息素养的培育起到了积极作用。
一、STEAM动漫课程的目的与特点
目前，大数据时代悄然降临，STEAM教育倡导以项目活动为载体，推动学生在项目创作中找出问题并解决之，从而发掘他们的主观学习能力。动漫包含动画与漫画两个概念，是一门集文学剧本、镜头语言、美术、摄影合成、配音、配乐为一体的综合性跨学科艺术，具有一定的难度。在小学阶段设置动漫课程能够有效拓展学生的知识广度与深度，激发他们的联想意识，对提升创新能力与综合设计、镜头意识大有助力。将STEAM教育方式融合进动漫教学中，其目的便在于培养学生的合作意识与创新能力，使教育的培养与社会市场发展相吻合，让孩子们更加适应大数据时代的环境。
STEAM动漫课程还具有诸多特点，具体来说：其一是STEAM动漫课程具有开放性。传统的一些教学课堂，其教学方式是封闭式讲授，由教师说讲法为主，学生在下面被动接受知识。而STEAM动漫课程则是让学生进行交互式与体验式的学习，并以小组为单位，帮助学生走过创作的每一个环节，培养他们独立解决开放问题的意识；其二在于STEAM动漫课程具有趣味性。动漫本身就是一个瑰丽的艺术世界，且小学学段的学生均具有天马行空的想象力，动漫是其最爱的艺术形式。在教学时，教师往往会播放TV动画、交互动画、游戏动画的片段，在激发学生兴趣的同时，培养他们的艺术敏感性，在剧本分镜创作的环节中体味趣味与快乐；其三在于综合性。正如上文所说，无论是STEAM教育还是动漫艺术，均是综合了多门学科的知识，因此STEAM动漫课程理所当然的具备综合性。其四在于信息化。STEAM与动漫的结合，其本质是信息技术参与到文学与艺术创作的过程，因此能够极大地锻炼学生的信息素养。
二、如何创新STEAM课程形式，激发学生创新能力
（一）创设教学情境，进行体验式学习
俗话说：“兴趣是最好的老师”，便是点出了兴趣对于一个人吸取知识的重要性，兴趣会激发人内心的求知欲望，并促使其带着某种强烈的目标去解决问题。因此，教学的最高目标，也就是在课程导入部分设置优秀的课堂情境，最大限度激发学生的学习兴趣，充分调动他们的主观能动性，使他们进行体验式学习。此外教学情境的设置还有助学生更快、更准确地理解动漫艺术的魅力与张力，从而调动自身的学习内驱力。
例如笔者在平常教学时，会通过投影仪设备为学生播放商业动画、定格动画、游戏串场动画、实验动画等不同类型的片子，使学生尽可能接受全面的信息，继而对动漫这一概念的理解趋于准确。在小学学段的STEAM动漫教学中，笔者主要以带有叙事性的动画为教学素材，这是由于叙事性动画是制作过程最为全面的一种动画种类，能够让学生感受剧作的故事张力、体会文字变分镜头、依据故事设定设计人物服饰与场景道具等过程，更好地为接下来的学习奠定坚实基础。
（二）分析动画剧本，找出融合连接元素
当学生对叙事动画与其制作过程有了初步理解之后，就应当选取一个经典动画剧本来进行分析，带领学生找到融合连接元素，理解剧本构成框架，体味剧情设置。剧作的核心是故事结构，影视艺术的任何形式，其本质就是讲述故事。而故事结构则是创作者对现实生活中一系列事件的主观选择，并将事件组合成具有叙事意义的序列，以此来激发观者产生独特且细腻的感情，为其传达特定而具体的人生观”。因此教师在教学时，要将复杂的知识内容进行提炼与简化，并通过跨学科融合教育来提升学生写作剧本的能力，亦是动画创作的基础。
在实际教学时，教师可以利用触控白板为学生播放日美两国的叙事动画短片，然后设置问题：“同学们，你们觉得日美两国动画除了画风与制作途径的不同外，在剧情上有什么迥然的差异？”以此来让学生进行讨论，引导他们发现美国动画的标准三段式结构、以及日本动画并无明显剧作结构的特征等信息。这种对文学与剧本的探讨与研究，正好体现出跨学科教学的内容与宗旨，让学生在提高语文写作能力的基础上，又综合了剧作写作的知识。具体来说：可以让学生自行确定主题，然后围绕该主题进行故事编写。在故事编写的过程中学生需要调动语文学科知识，借助丰富的想象力和扎实的语文功底，按照动画故事、剧本结构的要求用视觉化的语言来讲故事，使所有的文字都能用图画的形式呈现出来。同时也要让学生注意，写剧本并不是写小说，需要提前为学生讲解剧本书写的格式与标准，用镜头画面的思维去撰写。
（三）进行游戏教学，在实践中培养核心素养
除了剧本的撰写外，还需要学生初步掌握photoshop、premiere等图像与视频处理软件，提升自身的信息素养能力，继而在镜头语言、美术表现、后期处理等跨学科知识上收获技能。比方说关于绘制分镜头剧本的教学内容，便可以利用触控白板为学生展示宫崎骏的动画分镜图，让学生对分镜头剧本的形式有大概认识。接着需要展示不同景别与机位的动画截图，帮助学生认识远景、全景、中景、近景、特写等景别具体范围；以及俯、仰、平、侧、正等机位；还有推、拉、摇、移等镜头运动方式。通过这些传媒领域知识的讲解，能够使学生在掌握镜头艺术魅力的同时，将其运用到自己的分镜头剧本当中，防止出现分镜头过于平淡且无任何机位变化的现象。
在实际教学中，也需要结合动漫艺术的特性，以及STEAM教育的理念，让学生通过游戏教学的方式掌握项目的创作要领。像是后期处理的信息技术、亦或是通过PHOTOSHOP连接数位板在电脑上绘制场景、人物，都可以运用游戏的方式激发他们的学习兴趣，为创新意识的诞生奠定基础。例如笔者就曾经创设过“故事蒙太奇拼贴”的游戏，将提前绘制好的分镜头脚本打印出来，并以一个镜头为单位进行裁剪且打乱循序；接着让学生以小组的形式参与到游戏中，规则是随意将单一镜头进行拼贴，使其成为前后逻辑自洽、镜头前后景别机位有承接、且具有起、承、转、合故事结构的动画短片分镜头。学生们听后兴奋异常，遂跃跃欲试。在后来的评述环节中，笔者发现，很多小组的拼贴都不尽相同却又完美自洽，令笔者兴奋不已，说明学生均初步理解了蒙太奇对于动画与漫画创作的重要性。此外，笔者还设置过“声音猜猜猜”的配音教学游戏，旨在锻炼学生为动画选取合适音效的能力。同时将“声音透视法”的理念进行融合，使学生认识到声音也有“近大远小”的概念。
三、总结
动漫教学最主要的目的便是培育学生的创新意识与信息素养，引导学生发现生活之中的信息细节，选取感兴趣的部分进行创编、制作与拍摄，使一个个文字小故事变成生动稚趣的动画短片或漫画分镜，使学生在其中收获快乐。为此，教师在实际教学中，通过创新并丰富课堂教学层次，来实现音乐、美术、信息技术的跨学科融合与运用，体现出STEAM动漫课程的教育内涵。
参考文献：
[1]李小涛.互联网+背景下STEAM教育到创客教育之变迁[J].远程教育杂志，2016.
[2]王娟.互联网+时代STEAM教育应用的反思与创新路径[J].远程教育杂志，2016.
[3]程绚.日本动漫对外传播研究[D].山东大学，2015.