摘要：水墨画是我国民族文化的瑰宝，始于唐代，成于五代，盛于宋元，历史悠久，蕴含着东方美学的高雅墨趣，在世界艺术之林独树一帜。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生，意境深远独到，愈来愈为世界所瞩目。
关键词：儿童；水墨画；创意能力；策略
在《小学美术教学大纲》中明确指出，小学阶段“体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。”而现在的学生多数对水墨画接触地比较少，不会欣赏，更不会画。美术课本中水墨画的内容也是少之又少。基于这样的现状，我们成立了《现代儿童水墨画教学中学生创意能力培养的策略研究》课题小组，明确分工，并开始迈出了步伐。现将我在水墨画教学中的点滴做法汇报如下，望各位同行多提宝贵建议。
1、常规训练
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，小学生一时难以适用，为了能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。
针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏和奖励的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前我重复啰嗦地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，多数同学做起这些事情来也就很自觉了。
2、把玩“墨色”，培养兴趣
传统中国画的表现手法是书法性的线造型，配合点与面的韵律节奏，籍以状物抒情表达心绪。千变万化的画也要一笔一笔构成。所以让学生“玩墨”、“玩色”――用毛笔蘸墨或色在宣纸上较为随意地画些非作品形式的点、线、面，既能使学生了解这“一笔”的变化容量和审美要求，又可以培养学生兴趣，为进一步学习水墨画打下基础。
“玩墨色”并非随随便便地乱图乱抹，“玩”好墨色的关键首先要弄清楚中国画工具材料的特性。任何画种都靠特有的工具材料表现画种的固有特点。中国画所用的毛笔由笔尖、笔肚、笔根三部分组成，它具有柔软性，我们只要充分使用它的每一部分，就能表现出千变万化的点、线、面。另外生宣纸对墨色有渗化作用，笔中墨色含量不同其渗化的效果也就各不相同[1]。
国画讲究“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、轻墨色变化，我们在“玩墨色”时，要按照中国画对笔墨的要求，充分张扬其笔墨个性，“玩”出优美的笔墨效果。由于水墨画工具、材料在作画过程中难以随心所至，奇效、偶然性较大，会出现很多新奇的形象，孩子们就在这奇效中，游戏般地开始亲近水墨，接触水墨。
3、趣味临摹，加强主动
小学生的年龄特征决定了他们不可能完全临摹“大师”的作品，而且机械地临摹，学生很容易麻木，最终只是照葫芦画瓢，还容易产生厌倦心理。所以，让学生在优秀作品的诸多元素中取其一二，添加若干，通过临摹中的再创作，不仅可以提高学生的兴趣，还可以加强其主动性。
临摹练习的几种策略：
①、添加。在简单的造型基础上添一些内容，或者在纯水墨中添上色彩，使画面更符合小学生年龄特点。
②、组合。将不同作品中的内容组合在一起，然后有机地联系起来。
③、变形。把现存的其他类型的作品处理成水墨画，只改变艺术形象，不改变画面主题。
4、培养创作，扬己之长
学生由于个人素质的差异，创作能力存在明显的倾向性，教师可以因势利导，让学生扬己之长，更何况对于儿童美术教育来说，重要的是过程而不是结果。
1.传承型：偏爱传统，对水墨语言感悟力强，往往精于摹写而缺乏独立组织画面的能力。这类学生可以让他们多作默写练习。
2.原创型：喜欢表现自我，不愿在技法上下功夫，拿起画笔就爱自由挥洒。这类学生完全可以让他们凭记忆或联想等方式进行水墨画创作。
3.创新型：想法多，爱猎奇，但缺乏恒心;既看不起原创型的“小儿科”，又不想在传统上下功夫。这类学生可以让他们尝试多种表现形式，换换口味，更能激发兴趣[2]。
5.结束语
因人施教，量才辅导，给学生一个自由想象、自由活动的艺术空间，学生在探索、传承的过程中，得到的不仅仅是祖国传统的优秀文化艺术所带来的愉悦，所以意义更加深远......
参考文献：
[1]蒋华全. 浅谈小学美术国画创意教学策略[J]. 儿童大世界(下半月), 2017, 000(012):205.
[2]陈捷. 浅谈儿童水墨画教学艺术的新策略[J]. 家教世界:创新阅读, 2013, 000(09X):P.67-67.