丁丽丽
义乌市江滨小学
摘要：在音乐教育教室中，要利用新的音乐系统，教师需要更加注意学生对音乐的兴趣和学习能力。低级音乐教育在很多音乐中都没有使用，许多教育和学习成为全面的开发人员，以确定带来音乐教育的更多可听见的机会。因此，对于作者来说，建立和训练这种低水平音乐的意义被认为是非常重要的。通过建立自己的持久性并谦虚地对待他，他们发出了和谐的声音，并且这些人逐渐使用了对领域的不同理解方式。这些数字通过丰富不断的力量训练的节奏和旋律来建立打击音效，这是形成理想感的基础，不仅可以使音乐保持低调并提高演奏性能，还能提高学生的音乐素养。
关键词：新体系；小学音乐；低段节奏；声感的训练初探
引言：达克罗兹教育家认为，“它应该是音乐的主体，是音乐教育的节奏，能力和敏捷性。”很大程度。各种练习中的内容可以提高学生和教师的能力，创造出许多感性，记忆力，素养和结构音调。它诞生时具有与垂直结不同的音调感觉。另外，它还包含一种内在的完美和谐感，即一种持续减弱的和谐感。在向学生讲授音乐艺术的过程中，您将从音乐的节奏，旋律和和声中感觉到更多，并且将具体实现节奏和和声的完美融合。这是对学生的非常低级的培训，他们负责帮助学生建立音乐和谐感，并为将学生的音乐转化为音乐奠定了基础。
一、感受节奏与和声
（一）梳理恒拍理念
从节奏感上更新意识的过程中，没有任何代价，也就是说，在节拍开始下降一段时间之后，我们可以确定所有节奏的价值是否下降了。对于节奏感扎实的学生而言，学习中最重要的始终是对事物的热情，并具有切合实际的期望，因此，与击败他们确立的目标一样有效。孩子们在享受大自然。根据角色的年龄，教师可以组织几个小型的一流游戏，以激发学生的学习兴趣。
例如，制作一个球类游戏。老师将教很多学生如何邀请学生。学生对于速度中等的节奏和和声来说，使用它的速度很慢，而且要低下头，更快，更轻松，完成的效果也会更加符合预期。然后，当老师要求他的三种速度时，所有的学生都唱了一首火车歌。当他是一个懵懂的学生时，他可能会拥有运用美学效果的力量，而不会因其美感而特别高兴。球的速度始终是均匀的，这与他的歌曲相反，不能为情绪的变化而影响，这是一种美的审美体验。因此，学生会在这些活动里获得充分的满足感，学生需要感觉到特殊的节奏与和声对他产生的特殊打击。实际上，这种训练过程的过程对孩子的身体发育非常敏感。除了游戏之外，可能还会对跳橡皮筋，跳高、跳远，踢毽子等等感兴趣。这是正确的想法和教育方向，笔者坚信这会为学生音乐素养的启蒙带来不可或缺的重要作用。
（二）感受恒拍形象
对于刚进小学的孩子，先要对其进行恒拍的感知训练，使其体验和感受稳定的节拍。作为教育工作者，我们可以建议学生通过听音乐，散步，阅读歌词，散步和排队等行为来获得经验。
例如，学生听音乐并漫游几首歌曲中的位置和空间（没有触摸桌，椅子和同学）。但这也可以作为对音乐的挖掘，而不是教学生使用音乐技能。同时，通过积累一定的节奏经验，将成为具有多种用途的音乐技能。它是固定的，节奏是由脉搏，音乐家和表达速度的能力组成的节奏。学生需要仔细而热情地听音乐，而不必测试控制速度来关闭音乐的速度。
对声音不断跳动并保持纪律的意识，以及对表达数字音乐和乐器速度感的不断推动的坚定感觉。
当学生继续学习音乐或不断受到音乐的打击时，教师需要提醒孩子注意倾听音乐与自己体验恒拍所产生的和声，这是学生的初始感知。
二、训练节奏与和声
（一）编号训练
训练编号的两个声音通常一次是两个音高的数量，但是是第一个还是两个，取决于不同数量的出现的训练方法，第二个是该编号的相反。但这不是一个对立面，有趣的节奏对比将会激发学生前所未有的浓烈兴趣。通过掌握节奏和声音，就可以按照作品标准来表达准确的图像，而不会“走形”。因此，学习次数不能减少。
例如，在教学《其多列》这一课程内容的时候，唱歌是佳能的一种形式，也可以采用卡农的形式做最初的尝试。学生可以分为两组，分成不同的声部进入歌曲进行演唱，这是一种有效的方式，用来训练学生，不仅可以提高他们的反应能力，更加锻炼了他们学习多种音乐性声音的能力。
（二）节奏训练
我们知道拍手，拍打脚，踩脚和扭曲手指等动作都能带出人体的声音。使用孩子的身体作为乐器，可以使节奏训练集中力变得简单而愉快。这种有力的教学方法对培养学生的听力理解，反应能力，记忆力，节奏和音乐创造力具有重要意义，并有可能提供更愉快的音乐教学。在听一首歌曲或歌曲时的情感共鸣，你要动摇你的身体唱歌，感觉音乐的情感，自然表达出强烈的音乐感。
引导学生寻找并整理出比较好的声音模仿者，感知节奏的不同，感受声音的长短，达到节奏合奏的一个效果。在几分钟的简单使用中，将学生分成3组，进行模拟铸造，使用双响筒（修桌子），碰铃（擦桌子），并得到一个铁三角（扫地）伴奏进行简单的立体节奏练习，三种不同声响的和声感就在学生的具体实践中得以体验及强化。
（三）伴奏训练
在最初，作为带有乐器的简单歌曲乐器出现的文本中，音乐是标准生活的新要求，即添加歌曲源或其他辅助乐器或物品。低年级的学生会使用各种乐器并仔细听声音，想学习演奏乐器的知识。若将打击乐器融入到歌曲伴奏之中，不仅可以使歌曲更具有表现力，而且也在潜移默化中培养学生良好的节奏感。
三、创编节奏与和声
卡尔·奥尔夫所建立的儿童音乐教育体系中提出“节奏第一”。从音乐和歌曲的重要元素中诞生的第一个人。他补充说，音调的旋律必须由数字组成。确立了声音无法进一步提高学生的感觉之后，学生对音乐感的能力，他们的和谐感，在建立的各个阶段，从智者到完美者，以及全部和部分人类感官的所有的发展和效果都是未知的。
总结：总而言之，当学生学习节奏时，教师会从教室中的每个人逐步，精妙地开始学习，并选择一种适用于低年级学生的有效方法，但对于学生来说，肯定是一种言语意识，从而提高人数并最大程度地挖掘潜在的学生。通过训练数字和和谐，学生可以提高他们的音乐学习能力：诗歌，唱歌，唱歌，诗歌和演奏指导。在新课程的指导下，我们将不断学习新风格，探索新的学习领域，我们将享受无穷无尽的乐趣，打下坚实的基础，并纳入学生品质的音乐。
参考文献：
[1]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990.
[2]邹阳.音乐教师与新课程[M].长沙：湖南文艺出版社，2013.