吕布
深圳市龙岗区扬美实验学校
摘要：美术课程的源头是美术家的作品，因为作品是一个成果的呈现，大家认可、欣赏成果才有得学习绘画的兴趣和动力，才有了美术教学、课堂、美术馆、画展等形式的出现。走进美术家即是这样一门课程，从大型美术教学中抽离出来，变得独立，知识变得专题化。有利于老师们鉴赏知识的补充、审美能力的提高、思想意识形态的多元化。在一线教学中，美术教师往往会陷入一种窘境，就是教材中的美术家不知道该怎么讲授，不管是长篇大论还是大概念式、宏观点拨，肚子里墨水不多，捉襟见肘，而学生更是仅仅知晓几位知名度高的美术家，稍微拓展一些非热门的重要流派美术家就一无所知，知识太匮乏。本文尝试从一线教学现状出发，以文森特·梵高为例，解决这个小问题，力求通过两种课型（一类是欣赏课一类是体验课）的建构、建立知识库、创新临摹学习、美术家主题活动（艺术节）的开展、走进线上“美术馆”一系列手段让美术老师“重新”认识美术家，让学生“走进”美轮美奂的艺术世界，接受艺术的熏陶，培养学生美学鉴赏力，有序提升其美学素养。
关键词：美术家;梵高；专题化；重新解读；鉴赏；课型
在一线教学与实践中，我们进行了探索，下面就一些方法与策略进行分享，结合图片，图文并茂。
一、认识美术家，建立知识库
传统的课堂我们会发现，老师对于美术家的认知是支离破碎的，片面的、不系统，课堂上就会说不到点子上讲不到精髓里，事倍功半。基于这些现状，我们首先要研究美术家，美术家的身世、履历、趣闻趣事儿。他的作品风格，艺术语言的特征，绘画风格的形成原因，这些要有一个全面的、立体的认识。文森特·梵高，出生于一个中产阶级家庭，从小对美术有着非凡的独到的嗅觉，一生中有过三种职业，艺术品销售、牧师、画家，在短短的学习绘画的十年间，造就了非凡的艺术成就，他创作的绝大多数绘画作品都是在人生中最后两年完成的，我们还知道梵高第一次在美术史提出“画出不准确来”，我们看他的画，变形、夸张、张力，激情，感染力极强，这些都是和梵高的艺术主观情感紧密相连，艺术不仅仅是表达客观世界的形貌色彩和真实。还可以揭示艺术家的主观内心世界。
对美术家的认知，重新建立一种新的知识库。
二、建构两种课型，丰富美术课堂
美术课堂的呈现基本可以分成两类，一类是欣赏评述课，一类是美术体验课，欣赏课侧重于图像识读、审美判断和文化理解，针对于要欣赏的一幅作品，从外观、形象出发，画面的构图、色彩、造型、透视，基本框架我们可以做一些认知和理解，接下来，深层次来讲，要在广泛的情境中认识美术作品，在历史的坐标中横向去比较不同形式的作品，在纵坐标中去开阔视野、认识不同艺术风格的作品，举个例子，梵高的《向日葵》我们课堂中首先感知的是满屏的黄色，背景的平面感、短粗的笔触、火焰状的葵叶，金黄色的灿烂让画家欣喜，查阅资料，我们知晓梵高爱黄色，因为太阳是橘黄色，充满激情和生命力。后期，梵高又从日本浮世绘绘画中汲取养分，自成一派，美术史称“后印象派”.这样就把外在和内在结合起来，由浅入深地去鉴赏一件绘画作品。
体验课中，让学生来体验绘画的乐趣，侧重于美术表现和创意实践。在《追光者-走进天才画家梵高》这一课中，在模仿画家画一画环节中，尝试运用简练的点、线表现身边的事物。在具体教学实践中，会播放一个短视频（梵高绘画），放大画面中个别元素，图案化、简化，让学生理解、模仿，动手画画，进行一些创意实践，如《星月夜》画面中的星星和月亮可以借鉴、模仿，加上学生喜欢的动漫形象，龙猫呀、皮卡丘呀、小松鼠……进行一些画面的创意与生成，看起来很应景。很生动，富有童趣。
三、更新教学观念，创新临摹学习
临摹是一种有史以来很悠久的美术学习方法，大师齐白石初学绘画时，每天白天做活，晚上在幽暗的灯光下临摹古人的《芥子园画谱》，他的经典《虾》也经历了摹古、写生、创造三个时期，最终风格得以建立。时代变了，现在对于临摹的标准和要求也变了，参照大师的作品，临摹再“创造”才是目的，加入自己喜爱的元素，让作品变得“活”起来，具有创意性。或者，运用不同的材料来创作。下面作简要说明：
一是画种与工具创新：梵高作品较多的是油画，素描一千多幅。教学中，除了知名油画，可以给学生观摩下他的素描作品，素描作为一门独立的艺术门类，富有独特的魅力。可以设置一些有趣的教学环节，如变照片为“黑白的画”，打印一些梵高的油画作品或是经典局部，要学生用素描的方式来重新解构、重新理解，变革课堂工具，马克笔的使用也是一种创新，铅笔起稿灰色马克笔来铺色、深蓝色点彩、浅蓝色点缀、再用橘黄色来画月亮，柠黄色画月亮光圈，这样一幅活生生的生动的马克笔《星月夜》就诞生了。油画棒也不失为一种有趣、吸引人的绘画工具，本身和油画颜料有相似之处，肌理感、通透感、厚重感，多尝试。
二是材料创新：一线教学中，可以尝试从材料方面创新，如，软陶。用软陶泥巴去做一幅梵高的经典作品，《自画像》、《向日葵》……毛线团，利用毛线的编织和柔软性，来解构梵高的绘画作品，而且你会发现，不同的材质会有不同的、特殊的质感，会有分外的、惹人眼球的生动。
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四、开展专题化活动，课内与课外相结合
专题化的活动分为讲座和展览两类，讲座就是给学生做一个多媒体课件为载体的课堂，一节课四十分钟这样子，讲述梵高的生平、趣闻、作品的早、中、晚期艺术风格特点。课堂上有设计问卷，学生当堂作答，防止只是泛泛听讲而已。展览分为课堂作业和主题作品（艺术节）展示，绘画作品、手工作品不限，这样就把对一名美术家的认知变得全面了、立体了。下面是具体做法：
一是讲座，在报告厅开设，课件PPT讲授，学生做好记录，便于课下消化记忆，讲座开始起，每个人发一张问卷调查，类似学案。问卷上有三个题目，第一个问你对于画家梵高的印象知多少？第二个梵高的绘画风格特点是？第三个模仿画家画一画，可用彩笔马克笔勾线笔铅笔之类模仿画家的手法画一画。
二是展览，课堂作业的展示是一块，课堂上进行展示，便于学生开阔眼界、涨见识。举办一个小型展览，梵高展，给学生一些时间，教师巡回辅导，可以多人绘画，也可以独立完成。然后，作品装框或用KT版粘贴，专业展板展示。
艺术欣赏的终极目的是什么？我常在想，艺术欣赏的终极目的是使人有一个纯洁的、善良的灵魂，这些纯洁的善良的灵魂就应该像那些伟大的艺术家一样，以德报怨。结束语：让我们像梵高一般，用激情点亮生命，用画笔表现生活，做一位善良有爱的“追光者”！！
参考文献：
［1］［英］温迪·贝克特嚒嚒著李尧译.《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》［M］.北京：生活·读书·新知三联书店，2015.7（2018.6重印）
［2］SUNI视觉设计编著.《100幅经典世界名画作品赏析》J205.1.科学出版社2012-05
［3］孙涛/陈伟.《中小学教育课题研究指南》［M］新疆人民出版社，2016-11