【摘要】本文主要以汉语言文学专业古琴艺能课教学分析为重点进行阐述。首先分析汉语言文学艺能课教学现状，其次介绍汉语言文学古琴艺能课教学要点，包含要求音乐敏感度、减字谱记忆难度大、文化内涵较深、古琴节奏随意性较强、意境与情感内涵深，再次深入说明并探讨汉语言文学古琴文化艺能课教学教学措施，最后阐述古琴文化艺能课内容，进而强化汉语言文学古琴文化艺能课程教学有效性与实效性，旨意在为相关研究提供参考资料。
【关键词】汉语言文学 古琴文化 艺能课程 教学策略
习近平总书记在党的十九大报告中指出：“中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，植根于中国特色社会主义伟大实践。”“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。”然而放眼目前高校的中文人才培养模式，普遍存在重经典阐发而轻文化转化，重知识传授而轻文化实践的状况，导致培养出来的中文人才传统文化传播能力、创新能力整体不强。古琴，是中国乃至世界文化史上的古老乐器，被联合国评为世界非物质文化遗产，在艺术文化空间内占据着重要地位。修习古琴是古代文人不可或缺的一门课程，为文人六艺之首。以古琴为代表的艺能课程走进高校汉语言文学专业，是对艺（琴书画茶）文（文史哲经典）结合的人文教育模式的积极探索和实践。现有汉语言文学专业的古琴文化艺能课程教学，取得的成效不够显著，所以教师要对其进行优化与整合，力求实现课程教学最大效率。
一、汉语言文学专业古琴文化艺能课教学现状
（一）汉语言文学专业开设古琴文化艺能课的价值。早在上古时代，人们就发现了音乐对人的影响力，用“乐”来熏陶人的思想感情，用“乐”来祭祀祖先和神明，用“乐”来对人进行德育教化。孔子是中国古代最伟大的思想家、文学家，同时也是一个音乐家，他会弹琴、会鼓瑟，会作曲。《史记·孔子世家》上记载，“诗三百，子皆弦歌之”重视音乐教育对塑造人的品格的作用。他认为，君子当“志于道，居于德，依于仁，游于艺”（《论语·述而》），培养出这样德艺双馨的人才需要“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·秦伯》）三个步骤。儒家的乐教思想，主张以艺术化的音乐活动为施教方法，在习乐的过程中培养学生高尚的品德和审美意识。所以在人才培养的过程中，除了注重知识的传授，还应该关注文化实践，转化为课程，即是以古琴为代表的“传统艺能课”。
其一，艺能课程的开展便于增强学生学习典籍的自主性。一些和传统艺能相关的内容仅仅可以在文史中寻找翻译，若学生对文史典籍了解不够深入，就难以分析文本，在艺能课的教授中能够强化学生对文史材料的掌握，强化学生对典籍的认知，吸收中华文化精髓【1】。结合艺能课的学习可激发学生研习文史典籍的积极性和自主性。不同年龄与性格的学生对文化艺能课程的喜欢程度不同，艺能课促使学生强化对传统文化的归属感，逐步培养学生更好的面对学习与生活。
其二，艺能课程的开展便于传播传统文化。传统文化作为我国人民几千年的结晶表现，承载着古代人民的创造力，蕴含民族思想观念和行为模式等，以琴为代表的传统艺能，本质上是传统文化自内向外的展示，不但能够使得人们了解富有特色的民族文化，还可以从思想层面上感受中华民族数千年来传递的行为方式。我国文化源远流长，不论是生动真实的剪纸或者以柔克刚的太极拳，甚至是民族舞蹈与乐器，都是传统文化的缩影【2】。艺能课引进在汉语言文学专业教学中，帮助学生领悟文化内涵，有助于传统文化的实效性传递和传播。
（二）艺能课教学面临的困境。其一，师资力量匮乏。艺能课要求教师具备高超的教学技能，所有的艺能课堂都要建立在教师高水平能力基础之上，并不是对某项艺能课存在浅层次的兴趣和技能就能够开展教学活动。我国的传统艺能课专业教师数量有限，学生才艺能力的培养呈现着诸多问题，因此师资力量的匮乏难以适应传统艺能课活动的需求。
其二，教学方法存在单一性。艺能课程上，教师围绕教授法与视听法进行，教师口头语言的介绍呈现着艺能课内容，借助图片与视频开展学习活动，此种多媒体教学手段便捷化的推动教学进程，因为艺能课不只是要感知汉语，还要充分挖掘语言内涵，若仅仅是口头讲述，学生对才艺的认知停留在表面，无法完成语言传递文化的目标【3】。因此教师需要在教学方法上进行创新，围绕传统艺能的特征，按照实物展示与知识竞赛和方案策划等带领学生领悟传统艺能的多彩化。
其三，考核方式倾向于形式化。艺能课程的课程考核相对困难，针对学生的了解程度缺少量化表现，部分院校设置艺能课的目标是给学生减轻压力，那么在才艺技能的渗透与文化内涵的传递上成效会有所欠缺，无法达到文化传承的目标。由于高校给予艺能课程的关注程度不够深入，因此在教学形式与考核上往往没有切合实际的彰显艺能课丰富性，要求围绕学生兴趣爱好，设置具备难度与可操作的文化课考核方式，如茶道课程的教授考核中，结合本质特征安排考核内容，设置相关泡茶场景，激发学生兴趣感知，吸引学生注意力【4】，落实课程考核操作。
其四，教材不够新颖。在汉语言文学专业开设艺能课的目的是继承孔子对人进行全面塑造的培养目标，提升民族文化素质，培养艺文结合的综合应用型人才。然而从市面现有教材来看，可以说内容相对滞后且过于强调演奏技法的学习。因此艺能课需要教师安排好教学内容，科学的设置技能研习与文化内容的比例，由此能够在艺能课上促使学生感受到才艺技巧，还能够增强学生文化语言习惯的培养效果，这也是教材编写与优化要重点思考的问题。
二、古琴文化艺能课教学要点
（一）对音乐敏感度有一定要求。古琴谱使用的是减字谱，无标注节奏及音符的长度，与五线谱和简谱有很大区别。学生不知道某个音应该弹奏多长时间，也不知道怎样计算节拍，这些要通过教师进行讲述，因此古琴自学的难度比较大，对学生思维能力和学习能力提出严格的挑战【5】。
（二）减字谱记忆难度大。古琴是我国比较古老的一种乐器，它的记谱方式从师徒之间的口口相传发展到文字谱，到唐末简化为减字谱，一直沿用至今。其特点为:"字简而义尽，文约而音赅"。减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。我国汉字归属于象形文字的范畴【6】，在唐代之前琴人通过文字记录好弹琴指法以及音位。减字谱出现后，创造性地把汉字偏旁部首与笔划加以组合，形成特殊字形符号，对音位和弹奏方式加以表示。琴谱并不是概念形式，却是“写实”形式的，古琴谱作为演奏指法的传授技巧，缺少节奏感，因此增加学生对减字谱学习的难度。另外减字谱中涉及的汉字和学生实际生活中接触的汉字相比更加难懂，所以若学生对减字谱的学习产生畏惧心理，势必会降低学生对琴曲节奏的掌控，所以教师要对此种情况高度重视。
（三）意境与情感内涵深。古琴曲的风格围绕清、淡、远和微展开，追求的不是节奏与曲调，却是意境与情感，在《秋风词》的弹奏过程中，弹奏者要将自身想象为女子在想念心上人；《凤求凰》的弹奏过程中，弹奏者要传达缠绵情感；《良宵引》弹奏过程中，弹奏者布设皎洁月光环境下沐浴的场景【7】；《流水》弹奏过程中，弹奏者要积极的把自身和音乐琴曲故事结合在一起。传统的中国文人认知中，古琴弹奏是修养身心与提升自我的本质过程，部分弹琴的要求往往是对环境以及心境的选择过程，世人弹琴环境可以条选择比较静、雅与洁的场所之中，因此古琴很少表现出激昂澎湃的特征，而是以节奏平缓与意境悠远为主，和我国士人的性格存在一定关联。古琴曲背后都是故事与情感的支撑，高校教师要通过古琴曲的意境对学生文化认知进行培养，要求教师细致的斟酌曲目选择，更好的传达古琴曲目中意境以及情感。
三、提升汉语言文学古琴文化艺能课教学教学质量的有效策略
1．“校校企”互嵌、互动发展。把专业实训活动从实践单位转移到高校，使学生能够利用课余时间进行古琴研习，聘请具有丰富实践能力的企事业人员和专家进入校园指导实训；在此期间高校参与企业文化教育活动，组织师生及海内外专家学者到基地开展文化传播教育研讨以及为企业与政府单位的合作项目提供支持【8】。由此多方合作开展文化典籍整理、古琴教材开发、文创产品研发等项目，开展中华优秀传统文化的研习、创造性转化，如文字书写、艺术表达等、传播如新媒体、文化活动演展等活动。
2．通过课内课外，加强经典阅读和古琴技能的学习。 高校可以在大学一、二年级开设以古琴为代表的传统艺能课程，把艺能的训练与相关诗文的阅读结合起来，研习琴诗，琴文，了解中国古代文人与古琴的关联【9】。并且在大学三年级开设《琴学》、《琴论》等选修课程，提升古琴文化理论知识，组建对应的古琴社团，聘专业导师指导，古琴社团研习纳入大学生创新学分管理。另外通过安排学生到实践单位进行集中古琴研习，聘请1-2名古琴名家进校园进行古琴技巧的指导，举办“传统节日诗会”“弦歌晚会”等文化交流活动，使语言表达和音乐表现相结合，文学和艺术通过弦歌融合在一起。
在此期间，需注重文化体验与才艺内容的相互结合。以往的古琴教学中仅仅强调“艺”，淡化“文”，这是教学的弊端。教师要整合古琴文化内容教学，提高汉语言文学古琴文化课教学质量。要想充分调动学生对古琴文化的认同感，增强学生对课堂学习的喜爱，可以举办古琴故事话剧活动或者古琴诗词朗读比赛，或者播放古琴曲目，安排学生耳中所听且心中所感，深层次的感受古琴文化【10】。另外教师要巧妙的结合文化内容与才艺内容，若只是对学生进行教授不涉及到对应文化内容，那么就失去滋润才艺生长的土壤文化，甚至会影响到学生学习古琴的厌烦情绪。琴曲对应的文化内容不仅包含小故事，还包含诗词歌赋，能够和乐唱出来，如《秋风词》与《仙翁操》，配合诗词进行弹唱，大大增强了教学生动性。
3．诗歌教育与古琴教育融合，促进创新能力的培养。
鼓励诗歌教育团队承担相关课程，联合举办综合性的诗歌研习营，并带动文学类课程的改革，在习琴过程中引导锤炼创意表达，开展说琴、写琴等形式的语言表达训练；教学中采取案例教学法，分四个方面：文本阐释，文本传习，文本转换撷英，文本转换实践，学生以“习”为主体，把经典的阐释及经典的音乐、绘画、书法、礼仪转换相结合形成文化产品【11】；聘请专职的文创教师，开设《工坊制文学创作》等系列文创课程，提升学生的文化转化基础能力；从实践企业的具体需要出发，师生进行文创活动创作，活动成果可以直接转化为市场需求，提升学生的社会参与的真实度。
4.健全现有课程机制，重点完善古琴文化师资结构。目前我国开设古琴方向的专业音乐院校和综合性大学音乐系中，古琴专业的教学尚未设置反映古琴艺术体系及其文化内涵的系统课程，仅开设古琴演奏或少量相关课程。然而古琴艺术体系涵盖琴制、琴曲、琴谱、琴史、琴诗、琴歌、琴论、琴人、琴派、琴社等等，若只钻研古琴的演奏技巧，忽视其背后蕴含的文化内涵，实际对古琴文化的传承和发展是不利的。导致各地琴馆师资水平参差不齐，教师自身缺乏传统文化素养，急功近利，只教演奏技法，实际上僵化和制约了古琴文化的传承与发展。在师资力量的培养期间，院校可以一方面开设古琴专业演奏技能教育课程，强化学生对传统文化精髓的感知，包含《中国古代文学作品选读》、《琴曲赏析与研究》、《琴史》、《古琴流派研究》、《古琴打谱研究》、《琴论》、《中国音乐文化史》等专业课程，突破音乐院校培养学生文化知识素养的局限性，帮助学生积累更多学识。另一方面引导学生思考古琴曲目传递的情感，提高音乐领悟力，提升演奏水平。学会创作琴曲的方法，则为古琴的发展创新创造条件。
5.提升古琴文化影响力，提供多样化的传承文化途径。对于此种目标的实现，若无古琴专业方向的高等院校，可以选择公共选修课程与古琴文化知识讲座完成古琴文化的推广。条件允许情况下设置和古琴文化相关的选修课程，保障学生深层次的接触古琴文化，领悟古琴文化真谛，调动学生古琴文化学习的热情和好奇心。加之古琴与历史的古诗词存在关联，所以要适当的对古琴教学进行分解，包含才艺内容与文化内容两个层面，即才艺课与文化课，教师科学挑选内容，借助简单的语言加以描述，引进趣味性的教学手段，缩短学生以及古琴文化的距离，深层次带领学生感悟古琴文化知识与内涵。另外高校可以将古琴社团视作核心，培养具有一定古琴演奏能力和古琴文化素养的非古琴专业人才。组织多种音乐会和其他院校的琴社互动活动，延伸古琴文化对青年学生人群中的影响力，还可以综合专业特征，基于学生毕业论文和社会调查等环节加以实现，安排学生思考古琴文化的价值，巧妙的对古琴文化进行传承。
需要注意的是，各所高校还应该积极鼓励拥有文献学和科研水平的教师参与古琴文化传承团队之中，我国历史上许多有名的诗人、文学家、思想家都与古琴有密切关系，他们弹琴乐、作琴曲、吟琴诗、著琴论，写琴文，给我们留下宝贵财富，需要人们进一步整体和找到学术价值。
四、古琴文化艺能课内容
1.指法教学。右手手指中不需要触动琴弦的是小拇指，剩下四个手指包含成对的指法，每个手指两个，一共是八个，基础的教学便是指导学生认知常见的曲子指法，包含抹、勾与挑。左手要使用的手指包含大拇指、食指与中指，中指在弹奏一弦的情况下要用到，因此暂时把这个手指头排除【12】。由此通过“右三左二”的口诀进行概括，然而哪种情况下使用右手、哪种情况下使用左手，要被确切的被规定在古琴减字谱中。古琴音色包含散音、按音与泛音，针对散音来说，其比较厚重与深沉，称之为“大地之音”，弹奏是比较简便的指法，由于仅仅使用右手，因此指导学生围绕散音进行训练，满足古琴教学规律。在学生熟知古琴弹奏方式的基础上，逐步深层次进行泛音以及按音的指导，泛音是“天籁之音”，散音因为灵活性较强发展为“人文之音”，两者要求演奏者灵活的进行左右手配合进行弹奏，之前的古琴教学总是首先教授学生泛音、其次是按音学习，但是在指法教学的创新上可以适当替换顺序。由于泛音弹奏需要人员使用右手拔音过程进行左手的“蜻蜓点水”，追求恰到好处，由此促使声音足够动听与清灵化，在学生感知泛音过程中，总会失去斗志，所以教授期间教师要给予足够的耐心，树立指法柔美放松的意识。按音是把琴弦按在琴面发出的声音，右手“勾抹挑”的训练中，教师要站在多个角度上组织学生关注指法细节，帮助学生扎实训练古琴弹奏技能。
在实际教学中，教师可以将图片与课堂活动进行结合，对于学习效果不佳的学生，通过课下模仿图片的手指进行位置摆放训练，加深学生古琴弹奏认知；结合教师示范和互相纠错，教师给学生示范古琴演奏时手指具体的摆放位置，一些学生会听得比较明白，一些学生会似懂非懂，或者一些学生记忆食指的位置淡化小拇指应该摆放的位置等，因此在互相沟通与纠错过程中，及时查缺补漏，保障古琴文化课的教学进度【13】；结合个体训练和讲台操作，乐器训练是陌生转变为熟悉的一个过程，因此课下要耗费诸多的时间多次训练，在下一次课堂上，教师结合训练的成果安排学生展示，提高学生古琴训练动力，落实错误的纠正与指导。
2.减字谱教学。在减字谱教学中，教师可以带领学生笼统的复习指法过程，对学生掌握不透彻的指法重点教授；在减字谱上对节奏节点进行标注，即便古琴针对节奏的需求比较严格化，然而节奏会制约到曲调意境的展现，细致的教授重要节点；结合减字谱以及视频，课堂上教授教师要积极的示范，课余训练学生借助视频进行训练减字谱，减字谱呈现平面特征、视频呈现例题特征，由此具体化的感知演奏细节之处，便于学生深入认知。
3.曲目教学。古琴曲目教学选择难易结合的顺序，降低学生对古琴学习的难度，同时和指法以及减字谱的教授进行结合，科学安排开展教学活动。如《笑傲江湖》中古琴曲的演奏通过兴趣激发为指导的；《仙翁操》是古琴指法学习的基础，基于生动性与专业性的视角，带领学生感受古琴。针对初级难度的曲目涉及到《秋风词》与《良宵引》等，能够双管齐下，共同开展艺能课程与文化课程；针对终稿难度的曲目涉及到《流水》与《阳关三叠》等，可以仅仅渗透文化课程，古琴才艺可以等到学生扎实的掌握古琴演奏技巧加以补充教授。针对古琴琴曲的教授，不只是要注重曲目选择的合理性，还要凸显教学手段的多样性。
在我国古代时期，琴并不是充当表演的一个工具，而是升华情感的伴侣，因此在弹奏者处于放松心态的情况下，才可以饱满的落实古琴弹奏指法。处于平和状态之下，人们可以走进古琴的世界中，感受着优美的情境。要求教师给学生创设良好的古琴学习情境，首先是设计故事，一些古琴曲目与古代历史故事结合起来，包含《高山流水》、《广陵散》、《阳光三叠》等，阐述琴曲的故事背景加以意境揣摩；其次是布设视频与音频，处于古琴界领域内诸多的古琴名家曲目视频与音频广泛的存在于网络中，通过观看辅助教学开展，多个方位的体会琴曲奇妙之处。
结束语
综上所述，汉语言文学古琴文化艺能课研究课题的开展具有重要的意义和价值，古琴文化艺能课是汉语言文学专业的一项内容，学生通过古琴文化艺能课的学习，可以深入分析文化内涵，吸取传统文化精髓，对学生知识技能的增长产生积极影响。所以新时期下汉语言文学古琴文化艺能课的教学中，教师要立足于教学难点与重点，采取生动趣味的教学手段，增强学生对古琴文化的感知和认识，调动学生学习积极性，全面把古琴文化艺能课落实。
作者简介：曾芳（1980——），女，文学硕士，闽南师范大学文学院教务科科长，助理研究员。
项目基金：福建省中青年教师教育科研项目：《古琴文化课程在高等师范院校汉语言文学专业的应用》，课题编号：JAS170293.
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