简析巴赫作品钢琴演奏的特点及风格

发表时间:2019/9/27   来源:《知识-力量》2019年10月43期   作者:尹媛
[导读] 通过对相关的钢琴学术研究资料进行汇总分析,可以得知巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家,同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物,更是人们尊称的乐圣。巴赫有着独特的钢琴作品演奏风格,体现出复调最为高超且成熟的技术水准,让复调音乐实现达到艺术的顶峰。
(泰山学院艺术学院,271000)
摘要:通过对相关的钢琴学术研究资料进行汇总分析,可以得知巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家,同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物,更是人们尊称的乐圣。巴赫有着独特的钢琴作品演奏风格,体现出复调最为高超且成熟的技术水准,让复调音乐实现达到艺术的顶峰。同时,巴赫的音乐作品体现出形式比较严谨的特点,音乐作品更加具备哲理性和鲜明的逻辑性,从而更好展现出庄重的音乐内涵。所以本文主要对巴赫作品的钢琴演奏风格进行深度的分析,探究巴赫作品的演奏特点,从而增加对巴赫作品的理解程度。
关键词:巴赫;钢琴作品;演奏特点;演奏风格;巴洛克音乐

 
             前言:
             巴赫是人们熟知的钢琴作曲家,普遍认为他是德国最伟大且具有影响力的作曲家,其钢琴作品受到人们的欢迎。通过对巴赫钢琴作品进行演奏特点进行分析,可以发现他的钢琴作品体现出鲜明的复调特点,在繁复作品曲调中蕴含着比较强的作曲技巧,这是他和其他作曲家的区别。而要想对巴赫作品进行正确的理解,则应该对其演奏特点和具体风格进行深度的探索,从而增加他们对钢琴作品的认知程度,保障钢琴作品的演奏效果。希望通过本次研究可以对巴赫作品的理解起到一定的帮助,增加对其演奏特点与风格的认知程度。
             一、对巴赫作品的演奏风格分析
             巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家,同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物,他所创造的钢琴作品距今有着三百多年的历史。受到年代发展的限制,巴洛克时期的音乐作品未能通过录音的方式留存下来,人们只可以通过史料分析间接的了解巴赫作品和演奏风格。通过对相关学术资料进行汇总分析得知巴赫进行钢琴作品演奏的过程中主要是以清澈或者是淡雅的方式进行展示。同时,通过对门德尔松等人对巴赫作品的分析和深度研究,发现巴赫作品更加关注音乐结构的整体性和质量,而不是关注音响介质等因素[1]。所以说巴赫作品在演奏风格上体现出质朴和简约的特色,同时作品结构更加完美,他的艺术真谛是隐藏在音乐建构中,借助作品旋律、和声以及曲调节奏等元素对作品内容进行展示,运用音乐语言去展示音乐作品,给听众更好的音乐享受。
             二、对巴赫作品演奏力度的思考
             上文指出巴赫的音乐作品体现出形式比较严谨的特点,音乐作品更加具备哲理性和鲜明的逻辑性,从而更好展现出庄重的音乐内涵。基于这样的演奏特点,需要借助科学的演奏力度对音乐作品进行内涵展示,更好体现出巴赫作品的艺术特色。第一,进行巴赫作品演奏时需要关注音乐的对位性。巴赫作品体现出鲜明的音乐特色,不同声部乐句的开始、演奏呼吸和结束时间也是不同的,需要借助不同的演奏力度进行展示。同时,巴赫音乐在横向上有着比较大的力度变化,在纵向上也体现出不同的力度变化,所以需要关注到力度上的变化。
             第二,巴赫音乐的结构思维和建筑思维有着比较大的相似性,应该关注到音乐结构的特点和变化。巴赫在音乐上呈现出阶梯式的力度变化,和古典主义的逐渐增强或者是减弱的特点有着鲜明的区别,这样也说明巴赫音乐不属于浪漫派的语言特色。同时,巴赫音乐力度主要是在声部和乐句之间存在[2]。所以在对作品力度进行处理的过程中应该避免出过度的起伏情况,这样可以对巴赫音乐的对位性以及构建思维进行清晰的表达,保障巴赫音乐原有的结构感。
             第三,需要根据乐曲布局科学进行音色的选择。首先,如果高音部和其他音乐部有着比较大的间距,所以需要借助飘柔的声音进行作品歌唱。其次,如果织体中各个声部存在较大的间距,则可以突出中声部,保障作品演奏的效果。再次,当作品低音出现逐渐下行现象的时候,尤其是上方声部是长音时则可以让低音声部更加浓厚,通过瞬间变化更好展示出作品特色。最后,如果两个声部出现交错的情况,必须要保障主声部的清晰性,将作品特色进行更加深刻的展示。


             三、进行巴赫作品演奏时的指法分析
             通过对巴赫钢琴作品进行演奏特点进行分析,可以发现他的钢琴作品体现出鲜明的复调特点,在繁复作品曲调中蕴含着比较强的作曲技巧。所以对巴赫作品进行演奏的过程中应该关注到几种比较特殊的指法,对钢琴作品进行更高层面的展示。一是垫指[3]。进行巴赫作品演奏时,演奏人员要想达到比较联奏的效果则应该运用垫指技巧,更好展示出作品的结构特色。在弹奏的过程中,演奏人员需要保障手腕的灵活性,如果一个手指未能取代前一个手指的时候,前一个手指不能离开钢琴键盘。二是无声换指。演奏人员要想保持某个音色又想方便其他声部的弹奏则应该运用无声换指的技巧,从而更好的开展钢琴作品艺术演奏。三是同音换指。在进行巴赫作品艺术演奏的过程中需要进行重复音的联奏,要想保障弹奏的清晰度和流畅度,演奏人员则可以借助无声换指的方式完成演奏。
             对巴赫作品进行演奏时,要想达到更好的演奏效果,演奏人员需要根据以下原则进行指法的选择与科学运用。第一,尽量选择顺指弹奏的方式进行作品演奏,大拇指应该远离黑键盘,同时在进行装饰音或者是比较难演奏的时候需要运用二指和三指进行演奏。第二,作品曲子的速度不同则应该采用不同的指法。这是因为慢速度的弹奏指法不适合比较快的速度,所以应该根据曲调速度合理确定指法,固定下来之后则应该在关键处进行记号标记,从而开展更高层面的钢琴演奏。
             四、巴赫作品的踏板演奏特点
             要想对巴赫作品进行正确的理解,则应该对其演奏特点和具体风格进行深度的探索,从而增加他们对钢琴作品的认知程度。同时,巴赫作品也体现出比较强的逻辑性,结构特征也比较严谨,所以演奏者在进行作品演奏的过程中需要充分展示出这一特点。在运用踏板进行作品演奏的时候,演奏人员需要十分谨慎,在以下几种情况可以采用踏板实施艺术演奏。一方面,如果演奏人员的手指不能达到联奏的时候,能通过右踏板的运用保障作品演奏的效果[4]。不过踏板演奏时需要简短,用踏板对尾音和紧接而来的音头进行连接,这样可以对钢琴作品进行更好的艺术展示。
             另一方面,进行巴赫作品演奏时需要丰满歌声进行演唱,也能借助右踏板进行艺术展示。这是因为右踏板可以对音质进行一定的美化,当作品旋律比较强的时候可以巧妙借助右踏板让声音更加细腻。针对巴赫作品体现出的艺术特色,演奏人员可以借助弱音踏板的方式进行艺术烘托,这是因为弱音踏板可以更好的完成力度变化,也能更好展示出作品音色的全部变化。同时巴赫作品的演奏和其他作曲家的作品有着鲜明的区别,所以要慎重运用踏板对作品进行艺术弹奏,避免破坏音乐结构的整体性。
             结论:
             巴赫是伟大的钢琴作曲家,同时也是哲学家,为此他的作品蕴藏着比较丰富的哲理认知。可以用大海对巴赫对艺术作品进行形象描绘,其作品在旋律上体现出鲜明的特色,同时也具备丰富的节奏创造和想象力。巴赫作品对欧洲现代音乐发展起到比较大的影响,给人类的音乐发展注入更多的推动力,也给古典音乐的发展造成诸多影响。所以需要对巴赫音乐作品进行深度的探索和演奏分析,这样可以对钢琴作品进行充分的认知。
参考文献
[1]刘苑.如何演奏钢琴巴赫作品——以《巴赫意大利协奏曲》为例[J].北方音乐, 2018(11):128-129.
[2]周蕾.布索尼改编巴赫管风琴作品的音乐特征与演奏分析——以14首“移植”类管风琴音响改编曲为例[J].艺术教育,2018,No.329(13):72-75.
[3]谷雨桐.巴赫前奏曲与赋格的演奏分析———以第一卷第十五首为例[J].当代音乐,2017:101.
[4]诸葛若琰.巴赫《平均律钢琴曲集》ⅡNO.2 c小调前奏曲与赋格分析[J].艺术科技,2018,31(07):130+146.
 
 
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