粤剧化妆的精、柔、美,戏曲化妆的进步

发表时间:2019/8/29   来源:《知识-力量》2019年10月40期   作者:姚仕华
[导读] 戏曲化妆是表现戏曲舞台艺术的形式之一,化妆是有助于观众区分角色长相、容貌的艺术手段,戏曲化妆可以实现性格的体现和相貌特征的展示。本文阐述了戏曲舞台化妆分析,对戏曲化妆艺术进行探析,做出戏曲化妆的艺术美探究,希望对粤剧化妆的精、柔、美,戏曲化妆的发展有所帮助。
(斗门区乾务镇文化站)
摘要:戏曲化妆是表现戏曲舞台艺术的形式之一,化妆是有助于观众区分角色长相、容貌的艺术手段,戏曲化妆可以实现性格的体现和相貌特征的展示。本文阐述了戏曲舞台化妆分析,对戏曲化妆艺术进行探析,做出戏曲化妆的艺术美探究,希望对粤剧化妆的精、柔、美,戏曲化妆的发展有所帮助。
关键词:戏曲化妆;舞台化妆;艺术美

 
          一、戏曲舞台化妆分析
          随着我国经济的不断发展和进步,对于戏曲舞台的需要也随之越来越大。戏曲舞台越来越重视舞台化妆和表现力。戏曲舞台化妆是舞台美术的重要手段之一,在表现形式中需要跟人物的服装和表演相结合,同时舞台化妆可以有效帮助演员进行戏曲人物的塑造。戏曲化妆是戏曲舞台中不可或缺的一部分,在设计中要关注戏曲舞台的剧本,根据戏曲效果和相关部门的要求进行戏曲化妆。戏曲化妆在设计中要注意戏曲舞台的主题、动作、人物风格等。戏曲舞台化妆在现代化艺术实践和演变中逐步形成独特的风格,形成自身独特的风韵。戏曲舞台化妆在舞台表现中具有重要的地位,因此适当的化妆可以刻画出人物的年龄、性格、出身、生活环境等多种因素,常见的化妆为青年人扮老人,需要在戏曲化妆中将年轻的面部形象转变成老人的面部特征,同时还需要加深演员的面部色彩、皱纹、眼袋等,需要根据所塑造人物的职业设置不同的化妆技巧。戏曲舞台化妆作为艺术的主要表现手段之一,要注意遵循普遍规律,在设计中要减少艺术对其产生的制约。
          戏曲舞台化妆中化妆师的技术在表现中较为重要,因此需要根据艺术形象进行人物的塑造,化妆师要勤于思考,认真观察男女老少之间的眉目区分度,进一步表现人物的性格,比如忠厚、文静、油滑、痴呆等。戏曲化妆是舞台表现的形式,需要构建合适的视觉、影像等多种表意系统,在化妆时要根据艺术形象,进行戏曲的化妆展现,塑造准确鲜明的舞台艺术形象。戏曲是综合性艺术形式,化妆是其中重要的组成部分之一,化妆要明确人物的年龄、身份、民族职业等。戏曲化妆要适应舞台灯光效果,强弱光源的照射下都需要对演员的面部进行适当的补妆或改妆,戏曲舞台化妆需要根据演员或者化妆人员的情况,适应剧中人物的外在特点,通过化妆技术实现容貌改变,跟传统大众所理解的化妆存在一定的差别,戏曲舞台化妆需要深入剧情,表现那个时代的人物形象,完成艺术形象的展现,富有层次感和立体感。
          戏曲化妆造型是一门艺术形式,涉及到多种学科的专业知识,比如色彩学、造型设计等,因此要注意戏曲舞台的呈现,基调、风格样式、人物形象等。在设计中要营造出生命力和感染力。戏曲舞台化妆注意布局与意境,采用色调和形象的展示,进一步实现舞台化妆的应用,突出人物形象的内心感受。戏曲舞台化妆不同于影视化妆,影视化妆基本会以生活为背景,不会脱落生活的场景,而戏曲化妆需要结合戏曲形式,形成独特的艺术表现力,这就需要在化妆中适当进行夸张处理。戏曲舞台化妆作为一种艺术形式要关注人物形象,凸现人物性格,进一步展现人物的精气神。化妆师在进行舞台设计中要注意演员补妆的效果,根据强弱的区分情况,设置合适的面色加深,使演员的五官不苍白,同时通过补妆调整面部的立体感。戏曲化妆要以夸大手法进行人物塑造,关注人物形象,通过强化人物性格,表现出独特的艺术化妆手法。
          二、戏曲化妆艺术探析
          戏曲艺术是我国文化和历史的展示,是世界艺术的瑰宝。中国戏曲艺术得到人们的广泛关注,而化妆艺术作为一种舞台艺术的学问,逐步被社会大众所关注。化妆艺术涉及服装、造型艺术、色彩等多方面,因此需要塑造合适的人物形象,促使戏曲化妆艺术得到前所未有的发展。戏曲化妆艺术成为戏曲舞台的独特组成部分之一,因此需要关注化妆艺术的状况,塑造生动鲜明的艺术形象,进一步促使戏曲艺术得到展示,凸现出演员的风格和表现力。戏曲化妆艺术中的手法已经被大众认可,戏曲化妆艺术技巧要注意化妆手法,化妆方法主要分为立体化妆法和绘画化妆法,这两种方法在戏曲化妆中都较为普遍。绘画化妆法主要运用绘画的原理,通过色彩搭配,明暗层次的交替,创造出合适的戏曲人物。绘画化妆可以将所化妆人物的面部分为不同的区域,根据不同区域所表现的效果进行着重打造,通过素描结构表现人物的妆容,进行妆容的展现和刻画出眉、眼、唇。立体化妆法主要注意人物形象的结构,多数不能单独使用,需要结合绘画化妆方法,实现人物的塑造。在化妆中要注意色彩运用、色彩差异和鲜明对比,有助于体现人物的妆容效果。立体化妆法可以调整演员的面部结构,塑造出相对完美的艺术形象。
          戏曲化妆艺术展示需要根据不同风格的人物形象进行,比如经典的脸谱有红脸的关公代表忠肝义胆,白脸的曹操代表狡诈多疑,黑脸的包公代表铁面无私等,因此戏曲化妆需要注意个性化和多元化,塑造合适的艺术形象。戏曲化妆艺术要充分反映角色的形象,注意戏曲的规律和特性,注意塑造人物形象,参照现实生活的情况,注意人物个性的展现。戏曲化妆艺术关注人物的性格特征和精神面貌,掌握戏曲化妆中艺术表现特征,掌握其艺术规律,结合艺术经验,进一步实现艺术实践性,进行系统探讨和深入艺术层面的研究。戏曲化妆艺术要注意规范性。戏曲化妆艺术内容丰富,手段多样,在艺术实践中注意面部化妆的色彩搭配,必要时可以设置胡须表现不同的人物性格,与此同时发饰在表现人物形象中也很重要。其次注意规范创新化,在设计中要注意规律性,在进行人物表现中可以在原有的表现手法中增加创新模块,比如注意人物年龄、人物性格,现代化创新等模块,注意化妆手法和规范化理念,注意社会生活、社会风尚、审美趋势等模式,逐步将其与现代化创新结合,同时化妆工具也逐步使用新型材料,实现安全环保,持续循环发展。
          粤剧产生于广东,主要以唱梆子,二簧为主,形成了独具特色的艺术风格。粤剧保留了当地说唱的曲调、民歌、乐曲、小调等,梆簧为基本的声腔,采用方言演唱,可以融合地方民歌,形成独特的地方艺术色彩。唱词需要关注创作的唱腔,注意唱词的风格,进一步实现乐曲的创造。

粤剧角色本来分为十大行当,后来被精简为六种,即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生,这都可以根据不同角色的性别、性格特点进行区分,末多指老年角色,生代表男性角色,旦代表女性角色,净代表性格刚强的男性角色,丑代表滑稽角色,不同角色的化妆手法不同,花旦主要涂上粉末和其他鲜艳的颜色,小生多数不抹胭脂,只画眉毛,净角先要用白色颜料描底稿,然后加上黑色和红色胭脂,丑角常有一个大白点在脸中间,化妆中颜色多用红黑白蓝黄为主,根据不同颜色代表的性格进行区分。面谱是一种图案化的化妆艺术,用于净丑角,生旦很少用。戏曲化妆中要对化妆师的能力进行审核,具有观察、感受、理解、记忆等多种能力。造型师要根据事物形象反映内在感受,实现艺术造型。艺术造型设计中要根据不同的自然情况,实现人气质性格的展现,比如两位年轻人如何通过化妆技术实现老人的装扮,表现出年龄性格差异,在表现中要首先将年轻人脸上涂上苍劲的底妆,体现出年龄大的沧桑感,再用妆笔实现皱纹的勾勒,将黑眉毛涂白,进一步在眼角做出白眼泪的效果,实现眼花流油的面部特征,这样可以实现戏曲化妆艺术老人妆容的展现。
          三、戏曲化妆的艺术美探究
          戏曲化妆的艺术美主要指艺术作品所展现的美感,演员通过自己审美创作出赋予生命的成果,人物可以实现艺术塑造,通过审美创造和艺术加工实现艺术形象的打造。观众可以通过戏曲形象欣赏演员艺术美等创造过程,逐步实现情感的共鸣。戏曲化妆艺术美具有重要的意义,戏曲化妆艺术美可以通过化妆技术实现塑造人物形象的美感,有助于实现表演艺术和作品之间的审美特点,在一定程度可以促使其产生情感上的愉悦。化妆艺术美有助于实现观众情感上的共鸣,在舞台表现中实现美感的传递。观众可以通过人物化妆的情况,对人物进行认识和了解,有助于掌握人物的内心世界和情感走向。
          1、戏曲化妆的艺术美,戏曲化妆中要关注人物的形态和美学原则。戏曲化妆艺术美要从人物角色出发,实现人物性格、年龄、身份、性格的构建。戏曲人物化妆艺术美主要表现在人物造型上,注意人物个性特点,确定设计装扮的情况。戏曲人物艺术美主要跟人物造型设计相关,需要突出角色的性格。戏曲化妆艺术美主要展现在面部化妆中,使其赏心悦目,戏曲人物的美学感受随社会变化而改变,发饰也随着时间进行更替,戏曲要注意时代感、年代感、新鲜感,并且逐步实现艺术特征的完善。
          2、化妆师要注意美学培养。戏曲化妆中美学感的体现得益于化妆师的艺术效果,注意对化妆师的培训,讲究色调和形象美有助于化妆艺术美的展现。化妆师要注意舞台服饰,通过化妆彰显人物的性格,同时化妆师在现有的化妆基础上也需要不断的学习,注意摄影和灯光技巧。化妆技巧艺术美感需要注意人物的状态和拍摄角度。戏曲舞台化妆艺术的美学由来已久,需要不断进行发扬和传承,同时关注角色的个性和内心世界的展示,将人物特点放到角色定位中,关注剧中人物形象特点,体现对戏曲的理解和生活感受的升华。
          3、戏曲化妆艺术美创新。传统人物的化妆都是按照程序进行的,多数在演员面部底色打底,实现粉彩、勾勒眉眼、突出色彩视觉,通过不同形式进行人物脸型和性格的塑造。现代戏曲化妆艺术美要与灯光、服饰、舞美等多方面结合,呈现大气磅礴、超凡唯美、气势磅礴的舞台效果。现代戏曲化妆中关注服装和化妆配色的搭配,同时注意灯光与化妆颜色的冲突感,如出现不符需要进行适当调整,提升人物的性格。现代戏曲化妆部分结合了现代美,需要不断创新促使其符合现代审美眼光,化妆在现代社会得到广泛的展示,可以实现空间的穿越,促使其艺术表现性更好。
          4、戏曲化妆艺术美的体现。戏曲舞台展示要注意其表现力,演员表演化妆有助于艺术美的传递,同时给演员塑造创造美的外部形象,让观众通过外部感官产生舒适愉悦的心理感受。追求演员表演的神韵和内涵,针对外在形象进行不断的优化,化妆艺术美展现中要注意化妆的色彩搭配符合人物形象和社会地位。造型要注意整体感,化妆中也要注意镜头感,尽量符合戏曲舞台的设计要求,化妆中还可以进行撞色对比,体现人物的形象,进一步创造出合适的戏曲角色。结合现代化的审美观点,在传统的化妆艺术美前提下,进行部分化妆技术的更新替换,注意化妆技术的优化升级,为我国戏曲艺术的优化做出贡献。参照传统化妆艺术的表现形式,结合现代化的审美特征,创造出符合大众审美观念的戏曲化妆艺术,进一步促使我国戏曲文化得到发展。
          四、总结
          在我国经济快速发展的同时,戏曲艺术得到人们极大的关注。粤剧化妆的精、柔、美,戏曲化妆的进步需要关注化妆师的手艺,在一定程度结合人物性格特点进行人物化妆的塑造。戏曲化妆艺术要关注塑造人物的特点,结合当时舞台的灯光服饰等多种因素,为表演提供空间,实现戏曲舞台的展现,进一步促使戏曲多样化展现,实现戏曲传统美学的展示与升华。现代戏曲化妆中要注意化妆表现形式的前瞻性和开拓性,为戏曲表演提供更好的影响力,进一步实现艺术的传承和戏曲的发展。戏曲化妆艺术要关注艺术的表现形式,注意艺术文化的传播和创新,秉承宽宏敬畏之心,进一步将戏曲化妆艺术美发挥到极致,实现文化定位和价值的展现,为我国戏曲的传承做出贡献。粤剧作为独特的戏曲形式,逐步得到社会大众的关注,但是在进行戏曲舞台展现中仍需要通过化妆技术实现人物角色的优化,通过化妆实现演员的精细化形象打造,进一步通过化妆艺术美形式展现出演员的柔美,通过化妆手法促使观众与演员之间产生艺术美的共鸣,实现戏曲文化的源远流长。
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