浅谈国画创作中中国笔墨文化元素的应用

发表时间:2019/8/29   来源:《知识-力量》2019年10月40期   作者:臧艳超
[导读] 我国传统文化渊源流长,艺术上也独树一帜,笔墨及国画是我国艺术领域的两项瑰宝,一定程度上能够代表我国艺术领域的成就。国画与笔墨的关系就如同高山流水的故事一样,两者互相成就,互相促进。本文就从国画创作的角度,对笔墨文化元素的作用展开探讨,对其应用方法进行分析。
(临沂市河东区文化和旅游局,276000)
摘要:我国传统文化渊源流长,艺术上也独树一帜,笔墨及国画是我国艺术领域的两项瑰宝,一定程度上能够代表我国艺术领域的成就。国画与笔墨的关系就如同高山流水的故事一样,两者互相成就,互相促进。本文就从国画创作的角度,对笔墨文化元素的作用展开探讨,对其应用方法进行分析。
关键词:国画创作;笔墨文化;应用分析

 
           我国文化源远流长,中国绘画文化中不仅蕴含了古人的奇巧构思,还包含有古人高尚素洁的情操[1]。笔墨文化使用单一的线条及素色的墨汁,构造了饱含技巧、底蕴的精神文化。国画是我国文化的一个侧面代表,素来有国魂之称。国画作品的程度与笔墨的应用是有直接关联的,因此,对国画中的笔墨元素应用进行分析,有利于国画水平的提升。
           一、笔墨文化概述
           笔墨文化在我国传统文化中,占据着重要位置,我国书法及绘画两个艺术领域,都是依托于笔墨文化进行发展的[2]。笔墨文化在我国历史上起源极早,自发展伊始至现代完整的作品创作结构,笔墨承载的不单是书画技巧,还有先哲的艺术理念、创作情操。因此,国画的创作过程中,所使用的材料不单是笔墨,更有我国文化积淀产生的笔触,属于传统文化的延续。在文化艺术的发展中,我国已有数千年之久,但能够将完整的体系传承下来的少之又少。国画创作及笔墨文化相对体系较为完善,能够将我国传统文化的思想内涵及审美情绪完整的发扬及传承。笔墨文化的形式相对较为单一,但我国国画的创作,往往也是尽意而忘形,两者发展中相互契合,形成了独树一帜的写意风格,意境悠远,平和的表现形式下,有着无穷的意味。笔墨的留白也成为一种极具特色的艺术手法。留白不仅在绘画中应用,在中国的各个文化艺术领域皆有体现,能够给予观者无限的遐思,使得作品在意境上更为深远。笔墨文化中,空白和笔墨是相互映衬,能够起到画龙点睛的视觉观感。
           二、笔墨文化元素在国画中的应用
           绘画艺术的分类是较为驳杂的,主要分类的方式在于其不同的表现方式,或者不同的绘画语言。绘画语言的不同会造就风格的迥异差别,在思想内涵及意境上也较为不同。国画在表现上,运用笔墨线条进行作品构筑,简单的表现形式,能够绘出极为深远的作品意境,观赏价值及文化价值较为丰厚。在国画中,较为关键的便在于笔墨的应用,因笔墨元素的使用,使得整体作品更为和谐统一。
           1、笔墨文化中的点线元素在绘画中的应用
           在物理学中,点是物体组成的基本单位,笔墨文化中的点元素,也是绘画作品的重要部分。书法艺术中,横竖撇捺的不同,字也会有不同的形式,点的浓淡大小在绘画中也是此理。我国传统文化中,有字如其人的说法,尽管该说法实证不足,但也能说明写的字能够表明人的特质,比如说写时的心情是金戈铁马箭在弦,还是闲来无事且听风。绘画中的点也具有表达绘画风格的能力,更能表现出作者想要表达的情绪与思想内涵。与物理中由点组成线的说法不同,绘画中的点即是点,线及视线,是笔墨文化中的重要艺术手法。线比点的重要性相对更强,是绘画作品的基础组成。线条的浓淡,粗细,直折都代表着不同的表述手法,国画中便是以线组成国画结构,进而完善整体的构图,线条的多边也使得构图多边。线与点使得整体绘画作品神形兼具。
           2、笔墨文化中的留白元素在绘画中的应用
           国画中的空便是本段引子中的留白,相对于水墨的浓淡、点线,空白是整体作品之外的东西,也是在作品之内的东西,只因其不具象,因而你可以随意的进行作品的延展,或直接将其排除在作品之外。实际上,在绘画作品中,一定篇幅的留白,几乎在每篇作品中皆有体现。相对于写实派画作,写意作品往往体现的是整体性,因此,在留白上并非是全无意义。

一定的暇余空白,能够提升整体作品的意境,意境也是写意作品中不可或缺的部分。从审美上而言,相对于紧凑结构的画作,有留白的作品更能给人以悠远的感触。国画作品中的留白较为考验作者对于作品的理解,能够做到有意义的留白,无意义的留白不会错,毕竟黑白是百搭的,但也丧失了成为优秀作品的基础。
           3、笔墨文化中的理在绘画画中的应用
           我国国画作品是具有一定内涵,其内涵的外放是需要通过一定的理去进行阐述,理也可称为通用的绘画语言。我国传统中,桀骜不驯的文人形象是拥有较大市场的,寄情山水,陶冶情操的大有人在。但传统中的多数文人形象,是守礼守节,循规蹈矩,但具有高尚的情操志怀,能够在面临存亡时一腔肝胆。国画的创作过程中,表象较为平淡,只有简单的黑白二色,但仔细的对其中笔法和笔势进行研究时,却能发现其中的满腹离骚,这与我国传统文人形象不谋而合,文化与艺术总是相通的。国画中的笔墨元素,也有此法,能够根据画作的原则进行创作,但分不同创作者,原则相对也会较为不同,主要是因其在运用笔墨的方式上不同,所呈现的理念也或相差较大,由此也使得我国画派众多。画作的原则并不是一成不变的,根据理念的不同,其应用中也有较大的差异,应吸纳过因素主要是作者表达的理念及品鉴者的理念改变。在遵循整体的原则下,进行的画作,能够表达画作的言外之意。
           4、笔墨文化元素中的意境在绘画中的应用
           国画中强调的是意境,因而意境能够表达出作品的理念,创作的意义。笔墨文化中,浓淡不同,其对意境的表达也较为不同,只有意境深远的作品才能称之为优秀的笔墨。我国国画对于意境的要求更为严格,几乎是没有意境就难以称之为国画。前文有提到国画的创作,在形式上较为单一,仅使用笔墨及笔墨构成的点线,如果国画没有意境,只有简单的线条,对于观赏而言价值较低。西方油画在意境的表达上,较为不同,主要用色彩浓重的渲染画作,力图逼真。仅画而言,我国国画的逼真程度难以与油画比肩,不单在笔法技巧上,更在于两者间的追求不同,国画追求的是逼真,油画在这一方面上,难以与国画媲美。国画的创作过程中,所画皆为动态景象,运用构图及笔法,使得画中的景象如实景般,甚至还有临境也难以生出的意境。我国国画中,不乏花鸟虫鱼,高山流水,笔墨的意境感在画作中的应用,能够突出画作的灵动。而我国传统艺术观中,对于形的要求并不高,对于神的观感更为中,也就是较为抽象化的理念,比如在比喻歌声好听时,绕梁三日不绝,这是形容音乐的美感,但整句话对于音乐的美完全没有具象化的表述。国画中主要便是追求画作中的情感与情绪的表达,也就意境,比如蝉的画作中,如身临夏季,蝉欲扑翅奔逃,仿佛就在眼前。
           5、笔墨文化元素中立意在绘画中的应用
           意也是我国文化艺术中较为重要的部分,有言外之意就有话外之意,笔墨文化中也有入门三分的典故,但实意并非是典故中的故事,而是形容精深的技法造诣。在进行国画的创作过程中,先要进行创作的立意,其次才能进行作品结构的排布等。在我国国画创作中立意虽然是无形的,但确实作品有神无神的关键,换言之,也就是作品有无实际意义,这也是整体画作的中心部分。没有深远的立意,难以创作优秀的国画。
           结束语
           我国与国际接轨,最早便是在艺术领域,我国国画的创作,在形式上也更为多样化。但实际上,仍然是以笔墨作为基础进行创作,在画工技巧上相对更为丰富。笔墨文化元素在国画创作中的应用,与国画的表现能力关系密切,应用外来技法进行国画的提升也需要结合笔墨文化中的理念,不能一味进行模仿、添加,这对于中国国画的发展是较为不利的。由此也说明了,笔墨对于国画创作而言,拥有一定程度的不可替代性。
参考文献
[1]李晋庆.国画创作中中国笔墨文化元素的应用探析[J].美术教育研究,2018(15):38-39.
[2]智英斌,孙琪.论李可染山水画的笔墨创新[J].美术大观,2018(06):60-61.
 
 
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