设计领域中创造力的价值

发表时间:2019/8/15   来源:《信息技术时代》2018年12期   作者:苏雪巍
[导读] “毫无特征的努力,便只是一事无成,而创新,便是解决这一问题的钥匙”。这是来自宾夕法尼亚大学的一句校训。在人类社会的不断进步中,创造力做了不可磨灭的贡献,所有今天我们接触到的政治,经济,文化,艺术都包含了千年来我们所创造出的辉煌的成绩。而在艺术设计里,创新思维又是当仁不让的第一生产力。那么我们从历史,文化和科技等方面来探讨在设计领域中创造力可以产生的价值。

(大连工业大学,辽宁 大连 116034

 


“毫无特征的努力,便只是一事无成,而创新,便是解决这一问题的钥匙”。这是来自宾夕法尼亚大学的一句校训。在人类社会的不断进步中,创造力做了不可磨灭的贡献,所有今天我们接触到的政治,经济,文化,艺术都包含了千年来我们所创造出的辉煌的成绩。而在艺术设计里,创新思维又是当仁不让的第一生产力。那么我们从历史,文化和科技等方面来探讨在设计领域中创造力可以产生的价值。

创作在历史中是不可取代的地位。在物资和精神极度匮乏的年代,创造力是更加无与伦比和稀缺的资源。追溯到人类起源时期,我们的祖先用石头在墙壁上画出第一笔壁画。开启了我们人类艺术创造的篇章。原始的草原,田野,是来自上帝的创造,而我们人类用自己智慧的大脑,勤劳的双手,创造了数不尽的艺术瑰宝。四横八纵的稻田,层次分明的梯田,在现在看来依然充满艺术感的各式各样的小木屋,小工具是我们最早等接触到的艺术创造力。如果说在当时并没有什么实际意义,但是时间的沉淀让我们今天依旧能够欣赏到古人的风采,使得我们能了解到最早的艺术创造,那么它的价值不可只用金钱来衡量。因此,历史中的设计对今天依然有很大的参考和学习价值,不但可以让我们了解历史也可以让我们追溯到艺术设计的起源。

参考中国古代十大传世名画之一“洛神赋”,在中国艺术历史上的地位举足轻重,它被认为是中国历史上第一幅改编自文学作品的画作。作者东晋画家顾恺之用自己唯美的画笔生动形象的描述了东汉时期甄姬与曹植的真挚纯洁的爱情故事,画面奇幻并且绚丽,充满了浪漫和诗意,情节真切感人。作为第一幅描绘诗词的画作洛神赋开辟了画作来表达诗词含义的篇章,创造了古代画作中一个新的创作纪元和热潮。在画面上,人物翩若惊鸿,婉若游龙,淡雅朦胧的画面使其表达出了充分的惆怅感。作者通过色彩的冷暖和明暗控制了整幅画的情绪论调,使其人物的心情充分的复制到了观者的心中。洛神赋创造了当时并不为多用的连续构图,用连续性表达了一个完整的故事,类似于当代的连环画。但是不同的是洛神赋是在同一场景将时间和空间连在一起,画面分离情节却又完整统一,遥相呼应。主要人物随着画作中的寓意重复出现,并且情绪和事情连接顺畅并不拖沓,这为后期的很多叙事画作的产生做了一个绝美的示范。洛神赋后期被历代帝王所收藏,乾隆更是评价其为“妙入毫巅”。现如今其保留在北京故宫博物院和辽宁省博物馆,其中一张被美国弗利尔美术院所收藏,它的意义不光在于价值,而是穿越了时间。

如果说古代艺术的创造过于曲高和寡,那么艺术创作对于身在现在社会的你我来说,应用的空间要开阔很多。当代城市中处处充满了设计感:街角的垃圾桶,路侧的建筑,床头的柜子及脚下的鞋子。生活已经被各式各类的艺术设计包围,但是我们似乎已经习惯了这种感觉,周围能吸引我们眼球的只有更加具有张力和爆发力的设计才能使我们眼前一亮。所以在现代社会中,能吸引我们的艺术作品要能突破瓶颈,打破常规,给别人一种不再平庸,个性非凡的艺术创作。

举一个耳熟能详的设计先例,悉尼歌剧院。和众多城市一样悉尼原来并没有什么显著的特点。直到有一天悉尼歌剧院的建成让人们感叹一定要来此参观下这伟大的建筑。歌剧院本身并没有什么城市地标属性,但是设计师创意大开,将其设计的外观唯美,夸张的造型和独树一帜的风格,使其成为二十世纪最伟大的建筑之一,并在2007年被联合国评为世界文化遗产。时间倒退到1956年,来自丹麦37岁的建筑设计师约恩·乌松不经意间了解到了澳大利亚政府在向海外征集悉尼歌剧院设计方案。凭借着自己从小生活在海边小镇所积累的素材和灵感,悉尼歌剧院的雏形诞生了。乌松投递出设计原稿的时候也没有想过真的有一天在遥远的南太平洋会有一个奇迹诞生。虽然他从来没去过悉尼也对这个城市一无所知,但是他设计的类似打开的风帆和裂开的贝壳这种设计理念在当时实属新颖,澳大利亚政府被他独具匠心的设计所折服了,在231个作品里脱颖而出。而后来人们问起来约恩·乌松关于他的设计原理,他的回答是一个掰开的橘子。就是这个关于橘子的想法,诞生了一个艺术奇迹。

在另一个领域中,创造力的展示显得尤为重要:时尚行业。在服装,箱包等极度追求设计感和个性的行业里,创造力代表了竞争力。在物资丰富的年代里大家追求不同的品味和感觉,这个时候成功的设计就代表了一个品牌的门面。在竞争激烈的服装设计中,千万名服装设计师为了人们的爱美之心在付出劳动,但是站在尖端的设计师从来都是另辟蹊径而不随波逐流。众所周知时尚业设计的前驱在欧洲,欧洲的顶尖设计师在奢侈品行业,那么就不得不说到时尚行业的传奇“老佛爷”卡尔·拉格斐。

卡尔·拉格斐老先生诞生于德国,从小天资聪颖。精通英,法,德,意四门语言。卡尔的传奇从成为Chloe 品牌设计师开始,从Chole 1973 年的春夏系列的大获成功,到被品牌邀请成为终身设计师,再到Chanel品牌的救世主,他的一生凭借着自己高超的设计和源源不断的创意撑起了时装行业的一片天。同时他也推出了自己的时装品牌 Karl Lagerfeld并大获成功。卡尔的设计灵活且多变。在Chanel品牌濒临破产之际,凭借着高超的设计,为Chanel保留了它的优雅并注入了年轻,摇滚和运动等元素,成功的吸引了各个阶层时装爱好者的眼球,使得Chanel 这个品牌复活并其成为最赚钱的时装品牌之一。卡尔在摄影方面也显得天赋异禀,为了宣传品牌他亲自担任摄影师。高明的摄影手法使其所拍摄的广告反响热烈,并在之后一直担任Chanel Fendi 的拍摄工作,夸张和主题鲜明的拍摄手法使其在广告设计和创意领域也获得成功。晚年卡尔的纪录片“时尚大帝”问世,完美的诠释了卡尔在时装行业的传奇一生。卡尔的成功,以及时装行业的重生来源于他对艺术不同的理解和无出其右的创造力,这是卡尔为世界所带来的价值。

如果说创新思维可以产生价值,那么最大的价值的产生一定是在科技行业。科技推动了社会整体的进步,并影响着人们的方方面面,包括我们的衣食住行,甚至无法避免。比如智能手机的出现,机器人的诞生和人工智能的开发,这些带来的种种便捷已经渗入到了我们生活中的每个角落。在科技领域创新能力显尤为重要。

综上所述,这些是我理解的创造力能够产生的价值,在任何领域,任何岗位我们都需要保持创新思维。创造力就是我们的竞争力,是我们成功路上不可或缺的基础。从两会的提议“从中国制造到中国创造”中了解到,二十一世纪的中国也不再希望我们千篇一律,而是希望我们能够创造属于自己的能力和价值。

 

作者简介:苏雪巍(1996.01-),女,新疆乌鲁木齐人,大连工业大学艺术设计学院,18级在读研究生,硕士学位,专业:设计学(视觉传达),研究方向:品牌整合研究。




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