舞蹈结构与情感表达的相互作用

发表时间:2019/6/13   来源:《知识-力量》2019年9月30期   作者:李俊涛
[导读] 舞蹈就像科技创新一样,需要在生活当中取材,并将其进行重组,以最优质的状态展现给观众.舞蹈种类、舞蹈动作以及舞蹈的结构路线、舞蹈的段落情景和情感表达是整个剧目的重要组成部分,舞蹈艺术是一门抒情性较强的艺术,舞蹈演员将自己想要表达的情感和思绪通过一系列的动作和表情状态来展现给观众.由此可见,舞蹈结构与情感表达是舞蹈艺术的源泉。
(云南省红河州建水县文化馆,云南 红河 654399)
摘要:舞蹈就像科技创新一样,需要在生活当中取材,并将其进行重组,以最优质的状态展现给观众.舞蹈种类、舞蹈动作以及舞蹈的结构路线、舞蹈的段落情景和情感表达是整个剧目的重要组成部分,舞蹈艺术是一门抒情性较强的艺术,舞蹈演员将自己想要表达的情感和思绪通过一系列的动作和表情状态来展现给观众.由此可见,舞蹈结构与情感表达是舞蹈艺术的源泉。

 
           一、舞蹈的结构和路线
           舞蹈的结构和路线给舞蹈带来了动作上的依据,因为有了结构所以路线变得明确,也因为路线的明确,所以强调了舞蹈当中动作属性的运用,可以说舞蹈的结构路线支配了舞蹈的动作而舞蹈的动作又反应和回归了舞蹈的结构本质.这样,保证了舞蹈的编排一直处于编舞者所要表达的结构路线当中,使之不脱离,并被结构的中心理念所操纵.
           1、舞蹈的结构段落,以舞蹈剧目《遇》为例。
           舞蹈《遇》的结构路线极为清晰和具有逻辑性,第一段讲述的是两个青年人从不同的地方走来却在同一个地方偶遇并相知相恋的这样一个过程,此段的情景唯美为第二段留下了铺垫.着重描绘了傣家青年男女表达爱意时的大胆与含蓄,整段的舞蹈充满爱意与甜蜜.
           第二段是对美好生活的表达.有了第一段的铺垫,第二段在结构上得到了升华,它将内心含蓄的爱意转换到生活情景上,嬉戏打闹以及一系列的追赶使得第二段在结构上活泼鲜明却又不失爱意.
           第三段是对于最初的回忆.第三段从结构上回到了开始,这是编舞者对于情景的再现和照应.
           合理的结构路线,使得动作的本质得到了体现,情感得到相互照应.
           2、舞蹈路线的相互牵引。
           动作的本质需要体现在结构和路线上,舞蹈的结构和路线要不断的体现出其每个剧目的核心内容.另外,舞者内心情感的表达和投入,使整个舞蹈的结构路线表达得更为清晰,这也就要求了舞者内心情感世界的清晰度,同时,也使观众在观看舞蹈表演时可以清晰了然的明白整个舞蹈剧目所要表达的过程和情感,使之与舞者产生共鸣.舞蹈结构的一般意义无庸置疑,舞蹈结构的意义在于它的完整性和可直观性。一个舞蹈剧目的存在或者说一个舞蹈体系的存在,它展示在我们面前的是由多个不同部分构成的结构和思想路线。就像生物链一样,当某一个环节脱离或改变时,整个体系都将得到重组,所要表达的情感也将得到另外的审视。


           结构和路线在整个剧目当中又显得很是微弱,因为剧目当中一个组成部分的改变都将对整个剧目进行改变,因为结构的改变同时也在牵引着人的思想情感的改变.
           二、关于舞蹈的情感表述.
           1、舞蹈段落情景。
           舞蹈艺术是一门抒情性较强的艺术,舞蹈演员将自己想要表达的情感和思绪通过一系列的动作和表情状态来展现给观众.由此可见,情感的表达是舞蹈艺术的源泉.同时我认为舞蹈剧目的情感和情景表述需要在灯光服饰和演员的眼神交流中来完成,艺术来源于生活,所以生活的感知和体会是必不可少的,我想这也是在舞蹈演员在进行人物和情感塑造时所该去具备的.
           在舞蹈表演中想像和气息的运用及其重要,通过想像使舞者进入到一种状态,随之将气息和表情进行融汇,这样,整个舞蹈在表现时显得更为直观和可塑性强.只有进入到这样的想像空间当中,不断的寻找其剧目的定位,才可使人们对整个舞蹈剧目产生共鸣并记忆深刻.舞者不仅仅是一个动作的完成者,还更应该是情感的载体,舞蹈在动作的运用上没有情感的流露整个剧目就是空谈,一份爱意一份甜蜜,一个微笑一个表情等等,都是整个剧目的灵魂.舞蹈折射出的是人的内心世界,传递的是人生观与价值观,击中的是观众的直觉和内心.
           2、剧目情感和自我情感
           情感的表达是指将内部情感通过某种形式呈现于外部,使观众可以明白到所要表达的情绪,所以我认为要使舞蹈的情感表述的淋漓尽致应该寻找更有效的表现手段和更恰切的情感抒发.舞蹈具备了强大的情感表现功能,但舞蹈的意义并不在于单纯的表现情感,而是为了表达人内心真实的世界,回归到人的本性上.舞蹈的创作者和表演者都是希望在思想情感上打动观众,使观看者与表演者达到一致的共鸣和产生内心世界的认可.因此,只有在剧目表现上具备饱满的情感才能使动作形体上有可观性和叙述性.
           另外,一个舞蹈作品的情感表述和技术技巧关系,是相互融会贯通的.“艺术需要通过一定的技巧使得情感更为丰富而不陷于瘫痪.”技为艺而存在,而没有技术的艺术却显得单一,从某种意义上说,技术不仅仅是一种艺术表现形式,更是体现舞蹈风格的重要表达手段,舞蹈技巧的合理运用,才能体现出舞蹈作品自己的独特艺术风格和文化内涵,技巧在整个舞蹈情景表现中可以将舞蹈进行了升华,使之达到高潮部分,更使得舞蹈中的主题得到了体现,也使得观众更清晰明确的记住作品,为作品添加了色彩.
           总之,舞者在表演时情感表达的力度把握,是一个舞蹈核心要点,一名优秀的舞蹈演员在表演时,应该始终将自己的思想感情融入角色情感之中,每一次表演前要培养自己的情绪,做到角色所需要的情感的饱满.这样在表演中自己的思想感情才能自如的贯穿始终,给观众以顺达,流畅的艺术魅力。

作者简介:李俊涛(1991.05-),男,云南省红河州建水县人,当前职务:舞蹈编导,当前职称:助理馆员,学历:本科,研究方向:群众文化。
 
 
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