浅谈钢琴舞台表演艺术实践的创新

发表时间:2019/6/13   来源:《知识-力量》2019年9月30期   作者:赵明慧
[导读] 作为一名专业的钢琴演奏者,具有创新的意识和想法是一种进步行为。拘泥于规范陈旧的形式套路,也许会禁锢思维,遏制钢琴艺术表现的潜能。因此,在不过分违背传统的基础上,适当的创新思想与艺术实践是一件值得研究的事情。文章从钢琴舞台表演艺术实践创新的意义与重要性入手,然后分析了钢琴舞台表演实践当中存在的困扰因素,最后提出了一些创新策略,以供参考。
(四川电影电视学院,四川省 成都市 610000)
摘要:作为一名专业的钢琴演奏者,具有创新的意识和想法是一种进步行为。拘泥于规范陈旧的形式套路,也许会禁锢思维,遏制钢琴艺术表现的潜能。因此,在不过分违背传统的基础上,适当的创新思想与艺术实践是一件值得研究的事情。文章从钢琴舞台表演艺术实践创新的意义与重要性入手,然后分析了钢琴舞台表演实践当中存在的困扰因素,最后提出了一些创新策略,以供参考。
关键词:舞台表演;钢琴演奏;创新理念

 
          引言
          作为一种艺术形式,钢琴舞台表演能够帮助表演者更好地演绎钢琴作品,与此同时,钢琴舞台表演之中也相应存在需要处理的问题。当前,舞台表演已经成为重要的表演形式,在钢琴弹奏之中,还需要结合相应的表演,才能达到润色作品的目的,同时也能够让钢琴表演者更加熟悉作品。要培养钢琴舞台表演能力,需要表演者在恰当表演的时候运用各类的表演技巧,通过多方面的结合,让欣赏者能够进入钢琴作品之中,深入了解和体会其风格特点。
          1钢琴舞台表演艺术实践创新的意义与重要性
          随着经济的不断发展与进步,音乐文化也得到了相应的发展,当今听众的审美取向,发生了巨大的变化。随着社会的变革,时代的变迁,深层次地改变着人们的心理,因此,钢琴舞台表演艺术实践需要创新,从而适应人们审美观的改变。创新是人类发展进步的内在原动力,它使人类的文明得以高速发展成为可能。当今时代,经济的高速发展对于音乐艺术创新的需求日益增加,钢琴舞台表演艺术实践的创新更是迫在眉睫。在市场经济体制下,由于物质利益的驱动,严重地束缚了艺术家的感受力和想象力,进而对艺术创新造成了强烈的制约。这些因素也降低了钢琴舞台表演艺术的欣赏标准,如果不突破这种束缚,就谈不上音乐艺术的创新与发展。
          2钢琴舞台表演实践当中存在的困扰因素
          尊重演奏者的个体差异,每个演奏者都是一个独立的个体,因此造成舞台表演实践的困扰因素大多是紧张,在舞台表演实践之中,能够引发和造成紧张的主要原因总结为以下两个主要方面的内容。心理原因:演奏者不同,心理素质也不同,性格上缺乏自信心,担心自己忘谱子,担心自己没有把握,在舞台表演的时候表现不自信、拘谨,心理上造成没必要的负担。技术上的原因:舞台表演好比是一个人的灵魂所在,而技术技巧方面好比就是人体的骨骼框架,若是不能够达到熟练演奏作品的这种技术技巧,那么就不能自如掌握作品,自然而然地就会紧张,因此舞台表演实践出现紧张的重要因素还是要归结于对作品技术技巧的掌握不够扎实。其实,钢琴演奏的能力除了一些华丽多彩的技能技巧之外,更为重要的在于记忆谱例的能力。作品中的重点难点部分要逐一攻破,这种难点在于技巧的演奏上,节奏与速度的把握没有达到预期目标的话,就会出现紧张心理情绪,“越是担心就会越容易出错,一旦出错,就会形成心理失控,抑制表达,形成恶性循环”。在舞台上必须具备应对突发状况的素质,自己要学会调节,有准备地、有计划地应对一切可能出现的突发事件,对于突发事件做到游刃有余,随机应变。
          3钢琴舞台表演艺术实践的创新策略
          3.1在实践活动中不断积累舞台表演经验
          舞台表演经验是钢琴舞台表演实践创新的基础,只有具有足够丰富的舞台表演经验才有可能突破和创新,那么如何积累舞台表演经验呢?
          3.1.1全面理解作品,调动表现欲望
          由于钢琴演奏具有较高的技艺性,实际演奏中演奏者容易流于机械弹奏,这更要求演奏者要重视钢琴舞台表演中的音乐表现力。李斯特在聆听一位表演肖邦《降A大调波兰舞曲》时,针对左手连续八度的片段做了如下启发:“我不要听你能把这些八度弹得多快,我希望能听到波兰骑兵队的奔驰,那是在他们聚集力量并击毁敌人之前。”正是这种富于艺术联想和表现意欲的启发,才会创造出富于感染力和说服力的钢琴表演。
          3.1.2解决技术负担,增强演奏信心
          应对所要演奏的作品有充分准备,平日练习时力求对作品的每一细节做到精益求精的处理,任何技术难点都要做到胸有成竹,能够游刃有余的驾驭。解决了技术负担,演奏时就更加自信,就会更专注于音乐表现。针对这一点,演奏者应根据自身实际情况选择适宜曲目,使其既具有一定挑战性,又可以演奏者实际能力加以把控,从而降低不必要的心理负担。
          3.1.3积累实践经验,提高整体水平钢琴演奏的舞台实践经验
          有赖于长期、大量演出活动的积累和锻炼。丰富的舞台经验从一次又一次的音乐会演奏、比赛和考试中获得,从总结舞台表演的成功与失败中获得。优秀的演奏家之所以在舞台上能够思路清晰地展示自己的演奏技巧,激情四射地表现音乐的内涵,是由于他们无数次的登台演奏积累了丰富的舞台经验。钢琴演奏家、教育家周广仁教授在旅美讲学归来后特别强调:“舞台实践是教学不可缺少的部分。课堂教学的主要内容是系统学习技术、作品,而实践则是进一步把课堂上学到的东西加以巩固和深化,使演奏者获得锻炼和演奏经验,充分发挥他们的表演才华并以检验学习的成果。

搞表演艺术专业,一半是通过练习和上课,另一半必须通过舞台实践来提高。”由此可见,我们必须重视舞台实践环节,为演奏者多创造上台表演的机会,提高演奏者在钢琴独奏、伴奏、重奏等不同类型表现的实际操控能力。
          3.2钢琴演奏形式的创新
          首先,进行曲目的改变。不必遵循传统考试曲目的标准,不再选择巴洛克时期的复调音乐作品、古典时期奏鸣曲等作为钢琴表演的唯一演奏曲目,而是选择更为新鲜的音乐作品与音乐体裁。演奏者不断地获取相关的影音资料,与教师商讨研究,表达自己的主观想法,教师尊重演奏者的思想,对于想法进行适当地发表见解与指导;其次,创新演奏形式。不再拘泥于单人独奏,双钢琴演奏,钢琴协奏,四手联弹等常有的演奏模式。可以选用多钢琴演奏,运用“玩钢琴”的思维理念改变演奏形式,例如可以五个人循环演奏同一台钢琴进行舞台表演实践;最后,进行发声原理的突破。打破琴槌敲击琴弦发声的形式,根据弦鸣器乐的发声原理来进行基本触键演奏形式的突破与创新,例如用手弹拨琴弦会产生不一样的效果与音色,利用敲击琴板制造打击乐的鼓声,来演奏不同寻常的音乐作品。
          3.3音乐会演出形式的创新
          首先,与不同的乐件合理搭配,寻找不常见的搭配方式,比如和能发声的发音体都可以进行合奏演出,产生崭新的音乐效果。搭配舞蹈,寻找相符合的钢琴曲目,培养演奏者的配合协调能力。
          搭配诗朗诵,培养演奏者的文化底蕴的同时学会巧妙渲染情绪;其次,打破传统音乐会对于时间的要求,在不过分的情况下不限制演奏总体时间与演奏作品的数量。教师协助演奏者对音乐会曲目演奏顺序进行指导,并根据外界因素与内在心理适应力对曲目安排进行适当调整,最终拟定音乐会曲目的框架。
          3.4夯实演奏技能,加强演奏技术的运用
          许多钢琴表演者不愿意表演的一部分原因是出于对自己演奏的不自信,加强并巩固自身的演奏基础技巧,能够有效的提高的自信。同时,在练习的过程中,还可以邀请不同年龄段的观众观看,通过其他人的赞美、鼓励,进一步提高自己的自信,从而激发内心的表演欲望。
          钢琴演奏技术主要包括触键、力度、手指的独立性、演奏音色、手臂、手腕以及身体等方面内容,完美的钢琴表演需要演奏技术进行支撑,是钢琴表演者需要加强练习与强化的重点内容。要通过技术的运用表现乐曲的流畅性,这是音乐表演的基础条件。演奏流畅性要求具备扎实的基本功与练习技巧,如断奏、跳音、触键的方法与力度等,掌握重难点,为流畅演奏提供保障。同时,要掌握各个时期不同音乐演奏技术特点,这样在演奏作品时,才能更好的把握技术应用的分寸,自如的应用演奏技巧,将演奏内容表现的更加准确。如巴洛克时代作品的演奏要求触键平稳而均匀;古典音乐时期触键方法主要是结合手腕快速指尖下键;浪漫主义时期在旋律线条较长的音乐内容演奏中要结合大臂连贯的演奏,使音色清晰、饱满富有弹性;印象主义时期在演奏时更多的运用指腹触键,运用前臂带动腕与之间进行勾、抓以及摸的方式,使音色朦胧、富有层次感。应在演奏之前根据对不同时期作品的掌握情况进行基础的技术分析。
          3.5加强肢体的表现
          钢琴演奏中除了必要的技术与情感运用之外,肢体语言的表现也是表演中不可或缺的重要部分。肢体动作对音乐表现起到了支撑作用,具有一定的指向性,观众通过表演者动作以及面部表情的引导能够更好的感受音乐的表现内容。
          在演奏过程中,肢体动作的合理运用能够为音乐增添形象化的展示,使观众通过动作与旋律综合感受音乐的情绪,拉近与观众的距离,产生共鸣。例如,在演奏《春舞》时,可以通过面部表情与肢体动作将音乐的基本情绪传递出来,深刻的感受作品的情感意境。作品前奏柔和、优美,演奏过程中的表情也应该舒缓、放松,肢体对手臂以及腕要自然的带动,不做作,在演奏时仿佛置身于山间有缓缓的小溪流过;下一乐段的音乐节奏变得轻快、活泼,在跳音演奏时注意运用手臂以及肢体的配合,想象跳舞过程中的手舞足蹈,身体跟随音乐自然律动,通过肢体律动进一步展现音乐的情绪。
          结束语
          钢琴舞台表演艺术实践的创新应该是感受、发现、想象、创造、表现和享受音乐艺术美的过程。须重视舞台实践环节,多创造上台表演的机会,提高钢琴舞台表演在钢琴独奏、伴奏、重奏等不同类型表现的实际操控能力,同时还要深入地挖掘钢琴表演艺术的发展可能性,体现钢琴艺术的现实价值。
参考文献
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