音画练习曲op33之9演奏技法分析

发表时间:2019/6/13   来源:《知识-力量》2019年9月30期   作者:张贵荣
[导读] 拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的音乐家和钢琴家,创作了众多优秀的钢琴作品,如24首前奏曲、音画练习曲、钢琴协奏曲等。本文主要针对拉赫玛尼诺夫中期的音画练习曲op33之9在演奏中出现的演奏技法、演奏难点、解决方法等进行分析研究,请各位同行批评指教。
(四川师范大学音乐学院)
摘要:拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的音乐家和钢琴家,创作了众多优秀的钢琴作品,如24首前奏曲、音画练习曲、钢琴协奏曲等。本文主要针对拉赫玛尼诺夫中期的音画练习曲op33之9在演奏中出现的演奏技法、演奏难点、解决方法等进行分析研究,请各位同行批评指教。
关键词:音画练习曲;技法;难点;练习

 
           音画练习曲op33之9又称之为丧葬进行曲或葬礼进行曲,作品表达的意义想必也能从标题中领会。作品结构清晰,在这里根据演奏中的一些技巧以及难点将其分为五个部分进行剖析,五个部分分别是:第一部分(1-4小节),第二部分(5-18小节),第三部分(19-35小节),第四部分(36-39小节),第五部分(40-43小节)。
           第一部分(1-4小节),这四个小节作为作品的引子在这里进行单独解析,是因为开始的四个小节稳定作品的风格并且是作品意义的核心体现,Grave(装板)的使用更加突出这一点。在演奏引子部分的时候需要解决两个演奏技巧,第一是三十二分音符到四分音符直接的大跳衔接,这个技术容易解决,只需在多次的练习基础上熟能生巧便能得到解决。第二个技术就是引子每个重音音色的通透性表达,这里的这个技术涉及了音色的传达,在演奏引子的重音的时候有两种触键方式,首先是手指贴着键运用手臂的力量往下放,第二种是采用吊臂的方式落下去。这两种触键都可以使用,但核心的要义是在对钢琴施力过后,要让琴弦充分震动,让声音传出来,换句话说就是手臂在弹下去的时候要放松,让钢琴给我们演奏者一个反弹力,不可弹下去后手上的力一直保持,这样出来的音色是呆板且穿不出来,没有通透性。
           最后一个需要在引子注意的是每个重音模仿的是一种钟声,葬礼的钟声,沉重而深远,演奏时需要体会这种情绪。
           第二部分(5-18小节),这里开始进入作品的主题,5-8小节这里的演奏技巧和演奏难点包括4个,第一个是左手的六连音的琶音跑动,跨度较大,其次是演奏时需要注意音色的层次,六个音呈一种由强到弱又推到下一个六连音的强,当演奏六连音后面的几个音的时候要依然能听到前面第一个音的泛音。第二个技术是属于节奏对位上的技术,第7小节属于三对二的不规则对位,采用插空对位的方式解决。第三个演奏技巧就是右手的和弦,右手的和弦虽说就是两个和弦一直反复,但要将作品表达的挣扎无奈的情绪体现出来也挺难,在5小节的时候四个相同的音反复,在演奏的时候运用手腕以及气息将它串成句子,演奏和弦的时候首先是手指指尖的承载力量更多一些,这样出来的音色更饱满紧实,其次在这里是采用一个渐快的处理方式,最后一个和弦收尾干净利落。9-12小节中演奏技巧与引子相似,只是注意一个不同点,就是第二拍的收尾总是有一个三连音的推动,这个三连音在演奏时首先是要有颗粒性,其次要充分利用三连音推动性的特质将力量送到第三拍。

13-14小节属于这个作品中唯一出现的大面积音阶跑动,音阶的跑动较长,所以在练习的时候就要注意划分重音练习,第一步是划分为四个音一组,第二部转化为八个音一组,同样在手指的承载力量上第一步是三关节的承载力量大一些,第二步是一关节的承载力量。最后一步就是音色的变化,13小节的音色保持一种强的趋势,在14小节开始时弱下来,最后几个音的时候渐强处理推到主题模进。15-18小节是作品的一个对主题上方五度的模进,演奏技巧等相关问题与前面一致。
           第三部分(19-35小节),首先是19-28小节,这里出现的演奏技术大致有4个,虽说只有四个,但此部分确是作品最难的地方。首先一开始的14连音的音阶跑动,这个快速跑动的音阶技术要注意两个点,一是起头慢起渐快渐强的方式,二是结束的音弹成跳音,弹奏跳音的时候应是一种潇洒的演奏状态。第二个技术就是左手的双音上行跑动,左手的双音上行采用的6连音,然后两个音为一组,因此这个重音应在6连音中的8分音符,但是双音演奏时也应是整齐的;另外就是上行的渐强音色处理的问题,在练习时可以将其全部均匀的使用八分音符练习,直到音色以及准确性好了过后再使用原节奏。第三个技术难点就是25-26小节的大量和弦跑动,这个和弦跑动的难点在于音色的统一性,在弹奏这个和弦跑动的时候需要手掌趋于一种有张力的状态,其次是用手臂的力量带动,最后是和弦的三个音要整齐,这三个点需要紧密结合,切记声音的统一性。第四个技术难点就是27-28小节的左手分解琶音跑动,这种写作方式在拉赫的音画练习曲中很常见,演奏时注意两点,一是跨度较大,运用手腕的转动,二是音色上下行的变化。29-35小节,这里的左手回到主题部分的左手写作方式,技术性的问题主要集中于右手的几个装饰音的演奏,这里出现的装饰音距离主音的跨度较远,需要练习时单独练习,确保精准度。
           第四部分(36-39小节),此部分的技术依然集中于右手,左手一直是六连音的伴奏。右手的技术包括两点,第一是三连音和四连音的快速跑动,在演奏的时候要清楚的听到每一个音;第二个技术难点则是右手经常演奏单音后要马上演奏中声部的八度,主要涉及跨度较大的问题,需将此部分单独练习。
           第五部分(40-43小节),这个部分属于作品的尾声,这里注意的演奏技巧有两个,第一是41小节的装饰音;第二是最后两个小节的同位置和弦演奏。第一个装饰音技术的问题主要涉及在装饰音前面有两个和弦,因此在结束和弦的时候就需要马上找到装饰音,弹奏时手腕放松,以快速的拨弦的方式演奏。第二个和弦的技术问题,因为是同位置的和弦演奏,注意它的推动性以及整齐度就可以了。
           最后,通过对本首练习曲的一个演奏技巧分析,实际上我们发现钢琴演奏技巧的解决关乎着音色以及情感的体现,在弹奏每一首作品的时候都应将涉及的演奏技巧分析解决,最后作品才能够更好的展示。

作者简介:张贵荣(1994-),男,四川西昌人,硕士研究生,单位:四川师范大学音乐学院,研究方向:音乐。
 
 
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