中提琴演奏中的动态美——以《施塔米茨D大调协奏曲》第一乐章为例

发表时间:2019/6/13   来源:《知识-力量》2019年9月30期   作者:何瑛
[导读] 音乐美学作为指导音乐表演艺术活动以及彰显音乐表演活动特征的一门学科,在器乐演奏中有着不可或缺的作用。作为一名中提琴演奏者,了解在表现乐曲情感时需要运用上恰当的的面部以及肢体情绪。这些都是音乐美学中“动态美”的范畴。本文将以《施塔米茨D大调中提琴协奏曲》为例,探寻中提琴演奏下的“动态美”。
(湖南师范大学音乐表演,湖南省 长沙市 410000)
摘要:音乐美学作为指导音乐表演艺术活动以及彰显音乐表演活动特征的一门学科,在器乐演奏中有着不可或缺的作用。作为一名中提琴演奏者,了解在表现乐曲情感时需要运用上恰当的的面部以及肢体情绪。这些都是音乐美学中“动态美”的范畴。本文将以《施塔米茨D大调中提琴协奏曲》为例,探寻中提琴演奏下的“动态美”。
关键词:动态美;中提琴演奏;音乐美学

 
             1 施塔米茨《D大调中提琴协奏曲》第一乐章
             卡尔·施塔米茨,德国古典主义时期小提琴、中提琴演奏家以及作曲家,《D大调中提琴协奏曲》是他创作的六首中提琴协奏曲中影响力最大流传最广的一首协奏曲,作为其最能体现古典主义音乐特性的一首协奏曲,该乐曲的第一乐章旋律线条简明,主题明确,结构规整,适合对古典音乐演奏技巧上共性特质的练习和把握。
             第一乐章为快板,作者采用奏鸣曲式以及4/4拍较为欢快的节奏,表达出其创作时一种积极向上,乐观的人生态度,这也和作者的生活状态息息相关。作为一首典型的古典主义协奏曲,自然遵循着古典主义音乐共性:“二拍不要赶,四拍不要砸”;不用激烈处理强音记号[1]。
             2 音乐美学中的“动态美”
             音乐美学是由“音乐”、“美学”两者结合而成的,既有动态演奏又有静态研究,音乐美学上的研究是从生活的角度上对音乐进行本质上的分析,因此于音乐美学来说,非常重要的一个特性就是综合性。
             美与审美是音乐美学的核心,它一共包含着三个特点:形式美、内容美、动态美。音乐形式是多种多样的,包含了音乐基本要素、节奏、音色等,是根据具体音乐情绪或形态来决定。音乐内容则是由情感、风格所决定。音乐动态即音乐运动,顾名思义是以表现为核心,演奏者用表演的方式将乐曲内容及情感呈现给听众,展示音乐立体美。
             笔者认为,音乐动态不仅是演奏者对音乐的表达,它也是音乐给予演奏者的一种启发,演奏者可以根据乐句中的要素选择自己使用的演奏技巧,两者相辅相成,这就需要演奏者从音乐美学的角度掌握相关曲目的内涵,并将自身对于曲目的理解和情感融入表演。笔者将用《D大调中提琴协奏曲》第一乐章中的特性乐句来叙述中提琴演奏中的“动态美”。
             3 具体乐句展示
             谱例3.1
 
             乐曲开头1、3、5小节的第一拍都使用的双音,作者想表达的情绪走向在这三个双音的力度标记上体现得很清楚(p-mf-f)。演奏者在演奏这一乐句时要将力度变化表现到位,控制右手拉弓力度,演奏者可以尝试将持琴的左手略往上抬,琴弓和琴弦的接触力度会自然增加从而达到乐句所需的力度。每个双音过后就是两拍的长音,演奏者需要将音符的时值拉满,在尾音处增加左手揉弦、放慢右手拉弓速度使得音乐色彩更加丰富。这也就是我们所说的“二拍不要赶,四拍不要砸”。
 
             谱例3.2
             这一乐句是连续的四十六节奏,音符多节奏快,对于演奏者来说音乐清晰度和音准就成为了演奏难点。面对这样的乐句,首先需要演奏者较好的左手手指能力,包括手指力量以及速度;其次要有身体协调性,演奏者不能只用两只手,还得利用上整个肢体,在演奏这种轻快活泼的乐句时学会让身体跟着音符的高低走向活动,这样可以给听众呈现出和谐的视觉和听觉表演。
 
             谱例3.3
             双音对于弦乐器演奏者来说是一个较大的难点,因为双音需要高度的和谐性,对于音准的要求相对更高。演奏这一乐句时,演奏者在注意音准的同时也要考虑发声的侧重音符,虽是两个音符同时发声,但这一乐句中每小节双音的低音都保持一致,旋律存在于高音声部,因此演奏者需要让听众更清晰地欣赏到旋律声部。
             总结
             音乐美学是一门与生活息息相关的学科,音乐表演则是以音乐美学为基础的一项音乐活动,两者相辅相成,缺一不可。器乐演奏本身就是以运动为前提,演奏者通过演奏出来的声音以及他们的肢体、表情传达给观众相应的音乐情绪,甚至能让他们与作曲家进行跨时空“对话”。演奏者以乐谱为创作灵感,通过乐谱上的音符还有一系列表情记号选择自己的演奏技巧和方式,观众从演奏者的表情、肢体以及演奏的音乐来感受作曲家的情感,两者相互衬托。
             随着生活水平的不断发展,人们对音乐质量要求更高,因此器乐演奏者的技术水平和素质需要不断进步,这就需要演奏者们从音乐本质出发,从音乐美学的角度去把握音乐情绪和内涵,充分表现出音乐作品的艺术效果。不仅如此,演奏者还需要将自身情感融入到音乐当中。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,每个人对音乐的感受是不同的。演奏者就是一个传递者的功能,正是这种可传递性,使得音乐一直伴随着人类的发展,生生不息,薪火相传。
参考文献
[1]丛岩. 卡尔·斯塔米茨的 D 大调中提琴协奏曲—— 古典主义音乐中提琴演奏的最佳范例指南[J].音乐时空(音乐论坛),2014,02.
[2]李严梅.音乐美学在音乐表演中的作用[J].黄河之声,2018,04.
[3]张前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].中央音乐学院学报,2005,01.
 
 
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