肖邦《黑键练习曲》演奏技巧探析

发表时间:2019/6/13   来源:《知识-力量》2019年9月30期   作者:张贵荣
[导读] 19世纪浪漫主义时期是钢琴音乐发展的一个黄金时期,出现了诸如肖邦、李斯特、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等钢琴家及作曲家。这多名作曲家中又以肖邦和李斯特最具有代表性,尤其是肖邦的钢琴音乐,以优雅内敛的姿态从波兰这个国度融入到世界,别具一格,肖邦的演奏和创作对钢琴音乐的发展具有里程碑式的作用。本文将选取肖邦作品中的《黑键练习曲》,对其演奏中的技巧进行分析研究。
(四川师范大学音乐学院)
摘要:19世纪浪漫主义时期是钢琴音乐发展的一个黄金时期,出现了诸如肖邦、李斯特、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等钢琴家及作曲家。这多名作曲家中又以肖邦和李斯特最具有代表性,尤其是肖邦的钢琴音乐,以优雅内敛的姿态从波兰这个国度融入到世界,别具一格,肖邦的演奏和创作对钢琴音乐的发展具有里程碑式的作用。本文将选取肖邦作品中的《黑键练习曲》,对其演奏中的技巧进行分析研究。
关键词:肖邦;黑键;演奏技巧;控制

 
           肖邦创作了许许多多优秀的钢琴作品,譬如第一叙事曲、冬风练习曲、升c小调夜曲、谐谑曲等,肖邦所创作的练习曲以及超出了以车尔尼为首的以练习手指某种技术的范畴,融入了更多的个人情感,可将他的练习曲划为音乐会练习曲的范畴。
          《黑键练习曲》这首练习曲是肖邦练习曲中具有代表性的作品,充满了戏剧冲突性,右手在黑键上大面积跑动的旋律优美动听,左手的伴奏又不失动感,与之相辅相成。作品1-8小节是两个基本相同的句子,首先1-4小节演奏中应注意右手的三连音跑动,以三个音为一组分别给一个重音,其次1小节和2小节在音色上有一个强烈的对比,一强一弱,一明一暗;然后就是手指承载力量的使用,1小节由于音色的强烈,采用手指三关节的力量更多一些,2小节则更多的使用指尖一关节的力量,最后这两个小节的左手伴奏弹奏的时候需要指尖往内收将每一个和弦塑造得有立体感,踏板在每一小节的最后一个和弦结束就要松开。3-4小节的右手旋律是一个上行逐渐强化的趋势,演奏时需要将指法设计固定,避免来回换指法,左手的演奏随着右手旋律的增强而增强,最后推到5-8小节的重复性句子上。5-8小节基本与前面相同,只是在最后一个小节演奏的时候采取弱收渐弱的处理,左手的波音演奏跨度较大,可采取反复的练习将其练熟,左手的演奏同样随着右手的弱收而弱收。
          17-22小节的句子在演奏上与前面稍微不同,此乐句演奏时应注意上声部旋律的灵巧与轻灵,仿佛蜻蜓点水般的触感和音质,需要演奏者演奏时右手的手掌略微收紧,多运用一些指尖的弹奏力量去弹奏,此外演奏右手的时候还需要注意旋律的起伏感,句子的上下流动方向明显,演奏时需将其一一展现。左手的和弦演奏以两个音为一组微微提一下手腕,属于短促的落提的小呼吸演奏技术。23-32小节此部分的演奏是作品最为辉煌华丽的部分,首先应注意整个段落的音色,此处辉煌的音乐性决定了演奏时声音要具有通透性,充分运用腰部以及手臂的力量将声音弹到底。演奏旋律声部的时候第一需要对右手的指法编配,因为旋律的跨度较大,如不进行固定指法编配,则在演奏时容易出现指法混乱等情况。其次演奏时需要对句子的呼吸进行设计,将呼吸和肢体语言带入演奏中,让句子的线条泾渭分明。

演奏旋律声部最后一个注意事项则是右手的小拇指演奏的音,为跳音,这个跳音与前面的音距离甚远,演奏时运用手掌的惯性力量,多次的练习将准确度提高。演奏左手声部的伴奏的时候需要将八度的音完全释放出来,给人一种震撼感,左手八度的半音级进指法适应四指和五指将其连贯,不可全部运用1、5指的演奏,这样会导致旋律不连贯,音乐出现断层。在整个部分的音色变化设计上可将其分为两个大的句子,音色也采用逐步推强的处理,这样音乐的起伏感和层次感更明显。
          33-48小节根据音乐走向将其分为两个句子,33-40的分解琶音为第一句,后面的为第二句。演奏第一句的分解琶音的时候采取两步走的战略,第一步将分解的琶音跑动使用高抬指变节奏、变重音的方式练习,直到技术解决音色统一后,使用第二步,手掌平放在琴上,用低触键的方式如流水般演奏,从下至上,从高到低两个分解琶音的跑动一气呵成。下一句子的演奏与前面部分相似,只是在句子的后半截的几个小节,旋律声部多采用4/5指的演奏,并且音域的跨度较大,可将右手涉及4/5指演奏的音采用颤音的方式练习,因为4/5指本身独立性比较差,通过专门的颤音练习后可得到一定的解决。
          作品49-56小节是属于再现,57小节开始的演奏需要注意左手和弦的饱满以及立体感,演奏此部分时左手的手掌应是积极充满力量的。右手旋律的难点主要在于4/5指的切换,65小节的时候可做一个稍稍延长的停顿。67-74小节是两个非常工整的句子构成,演奏时突出右手声部的旋律以及句子的方向感,句子的上下起伏需要很清晰。左手的演奏则比右手稍微弱声一些居于从属地位,但也要做到干净透亮。79小节到作品结束属于炫技的部分,此部分一共出现了三个技术难点,第一个是右手的双音技术,第二个是左手的短琶音技术,第三个是结束的双手八度快速跑动技术。第一个右手的双音技术演奏时手指紧扣琴弦,不可松懈,因为句子是使用音阶式的向上进行,声音需要集中,此技术的解决有赖于手掌的松紧以及手指的独立性;第二个左手的短琶音,这个是属于跨度较大的分解短琶音,演奏的时候需要运用手腕的转动,将重量送到第三个音。第三个双手八度的跑动,这个技术难点在于左手,左手力量偏弱可能在演奏时出现中断等情况,在练习时多采用跳音、重音练习,最后演奏时运用一个气息完成。
          《黑键练习曲》是肖邦练习曲中的代表性作品,此外还有很多著名的作品,在演奏肖邦的作品时首先得对作者的生平以及作品的写作背景有足够的了解。其次就是对作品相应的结构,诸如乐段乐句等进行划分,接着对作品的技术进行分析,分析技术是为了演奏者在练习的过程中能够针对不足的技术进行专门的训练,到最后能够在演奏的时候基本没有技术上的负担。作品将技术解决后才能更好的服务于其所要表达的音乐性。

作者简介:张贵荣(1994-),男,四川西昌人,硕士研究生,单位:四川师范大学音乐学院,研究方向:音乐。
 
 
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