论综艺节目舞美灯光的设计创新

发表时间:2019/6/10   来源:《知识-力量》2019年8月29期   作者:折小平
[导读] 当下我国的室内综艺节目主要分为表演类、访谈类、竞技类、游戏类等。节目安排上互动性高、节奏快;舞台艺术发展与时俱进,紧随流行文化和技术;观众的审美有了很大的提升,这些因素都迫使综艺节目的舞美灯光设计应做出相应的调整和改变,以适应观众品位和时代要求。同时,在进行舞美灯光设计时应该做出较为综合的考量。
(榆林市民间艺术研究院(榆林市艺术学校),陕西 榆林 719000)
摘要:当下我国的室内综艺节目主要分为表演类、访谈类、竞技类、游戏类等。节目安排上互动性高、节奏快;舞台艺术发展与时俱进,紧随流行文化和技术;观众的审美有了很大的提升,这些因素都迫使综艺节目的舞美灯光设计应做出相应的调整和改变,以适应观众品位和时代要求。同时,在进行舞美灯光设计时应该做出较为综合的考量。
关键词:综艺节目;舞美灯光;舞美设计

 
           引言:
           现阶段,舞美灯光技术在不断发展,在电视综艺节目中插入多媒体屏幕和各式各样的舞台灯光已经成为常态,观众也越来越接受这类综艺节目。因此,设计者在对综艺节目舞美灯光进行设计时,应该结合新的科学技术,将新鲜的设备引入舞美设计中,使整个综艺节目在播放时更容易吸引观众。
           1舞美灯光在综艺节目中的设计作用
           在舞美灯光中主要角色是照明艺术,灯光师利用灯光照明,对综艺节目的线条、色彩、光线、布局、对比度进行设计。照明结果的氛围制造与节目之间的适合度,考验灯光师是否对综艺节目内容理解透彻,是否真正掌握了灯光技术。舞台需要灯光来赋予灵魂和性格特色,虽然舞台的大小受到场地的限制,但灯光技术可以将有限的空间转化为观众高层次的视觉效果体验,从而实现综艺节目的可持续发展。例如,浙江卫视的《喜剧总动员》,在节目中运用灯光技术减少舞台周围干扰,突出喜剧演员在表演时的过程,运用移动的光线吸引观众,使观众跟着节目的节奏走,将舞台延展到观众席中心,极大程度的给与演员演出更多的空间,通过对喜剧人的人物塑造,更好的诠释喜剧任务的性格和心里活动及更深层次的思想情感表达,推动故事情节的发展,强化节目在观众心中的位置。
           舞美灯光不仅仅可以构建视觉和空间思维,也可以展示人物情感性格。舞美永远离不开灯光和色彩,这两者是视觉感知的重要影响因素。例如,东方卫视的《百里挑一》相亲节目中的灯光颜色体现出相亲过程中两者的思想及周围气氛,柔和、鲜亮的灯光色调引导观众形成轻松的视觉享受,将本来陌生的两个人之间的尴尬互动,变成了幸福、温馨的大型公益相亲节目。
           近几年,音乐、舞蹈、组合的选秀类节目层出不尽,现场氛围和节目情节容易带动观众的情绪,灯光时明时暗、追光灯的不规则运动一定程度增加了综艺节目的节奏感,将晋级过程中的紧张气氛,带入观众的思维中,让观众感觉到身临其境。例如湖南卫视的《我是歌手》中在歌手进行竞演过程中出现大量激光柱的运用,将现场和电视机前的观众带入节目的节奏感中,与竞演音乐播放相结合,带动了观众的情绪,渲染了歌曲的意境。再如腾讯视频出品的《创造 101》,在进行公演对决的时候,两组公演队伍同时出现在舞台上,利用灯光来突出一对的演出,在演出过程中,随音乐节奏不断变换的高频率灯光转换,为观众带来视觉上的冲击,最大程度的将观众带入节目中。
           2综艺节目舞美灯光设计的新思路
           2.1 明确服务对象,把握节目基调
           不同的节目对舞美灯光有着不同的要求。表演类节目如主题晚会、节日晚会等,以歌舞演出及语言类节目为主,焦点集中在节目主体身上,灯光务必集中,在群体表演中需主次分明,注重营造整体氛围,力求打造璀璨夺目的视觉效果。而在访谈和游戏类节目中,现场灯光则要明亮,兼顾整体和局部,在平稳中寻求精致,除非特殊情节需要,否则应避免强烈的视觉冲突。不同的节目类型有不同的定位,相同的节目类型也会有不同的风格,故而在具体的灯光设计中,应将节目基调和服务对象作为首要参考,为后续的实际规划和操作找准方向。


           2.2参考舞美设计,配合摄影需要
           舞美设计是一门综合的设计艺术,各个组成部分是一个有机的整体,不能分裂开来,在进行舞美设计时应综合考虑。在灯光设计中应将其他部门的工作纳入考量范畴。倘若将舞美设计视为华美的外衣,那么灯光设计则赋予了这件外衣神圣的光芒。电视综艺节目与剧场舞台表演的不同之处在于观看视角。剧场舞台表演的观看方式相当于传统西方绘画的焦点透视,观众只能从自身视角出发观看舞台,而观众在观看电视综艺节目时则是通过摄影之眼,不同机位之间可以相互切换,观众可以360º 全视角的观看综艺节目,相当于中国传统绘画的散点透视。正因为观看视角不同,所以灯光设计尤其在光源、光束的方位、形态的呈现上更应全面。
           2.3 借鉴先进技术,紧贴时代步调
           科技的进步为灯光设计带来了新的可能性,提供了更多的手段和方式。电脑特效、动画特技和电子技术为舞美设计注入了无限生机,提供了诸多技术支持和强大的视觉表现力。新媒体技术的出现,改变了观众对舞美设计仅以背景为形式展开的刻板印象,LED 屏幕、升降舞台、云梯、水幕等装置和 3D、人机交互技术的使用,也对灯光排演技术提出了更高的要求。虚拟视觉的呈现与人机交互技术的实现延伸了舞台空间,对舞台灯光在投射图案、旋转角度、切换颜色、调节光束角、空间定位等方面创造了新尝试的机会,也为观众的视觉审美带来了新的感官体验。
           3创新思路在灯光设计中运用的对策
           舞台灯光是舞台美术至关重要的一部分,舞台灯光为舞台演出提供造型和照明。对灯光技巧和灯光技术进行充分运用,进而实施舞台灯光设计。在舞台灯光设计过程中,要对导演总体构思和剧本的中心主旨进行充分运用,结合演员表演,密切配合音响、化妆、布景以及服装,将舞台灯光造型功能和舞台灯光照明功能充分发挥出来,将舞台灯光艺术感染力以及其表现力充分提升,进而创造出完美的演出视觉效果和形象。灯光是整个舞台的生命,灯光扮演着魔术师的角色,对景物色彩变化具有主宰和决定作用,对舞台道具和舞台布景具有点化作用,使其能够幻化出鲜活的生命。光色会使人们不禁想象和联想,在整个舞台演出的过程中,用光色含义或者光色象征来对剧情进行烘托和表现,对舞台氛围进行渲染。
           舞美与灯光完美创新的和谐统一,电视综艺节目舞美和灯光的创新并不单单是它们自己独立的创新,而是既对立又统一的创新。没有灯光的舞台,是黑暗的舞台,是没有灵魂的舞台。根据阿恩海姆的说法:“没有灯光的统一力量,我们的眼睛只能察觉物体是什么,而不是它表现的是什么。”而反过来说如果没有了舞台美术,那么就没有了空间的创造,也就没有观众期盼创造幻想和非幻想的戏剧空间。它们两者是最终统一的。并且相互借鉴和依附的。所以我认为舞台造型艺术的创新最终的结果是它们之间艺术结合后的创新,并不是谁创造了谁的艺术。而在实际工作中确实还存在很多错误的工作形式。在同一个综艺节目的艺术主创部门里,导演在把节目的中心意图和要表达的主旨交流给各个主创单位后,舞美部门和灯光设计部门却常常都各自“闭门造车”,当各自的艺术思想都已经成熟后,才坐在一起交流。最后出现的局面,是一方总是想让另一方按照自己艺术想法配合自己,产生矛盾后,谁也不让谁。最后灯光舞美的艺术效果大打折扣。我认为避免这种艺术表现上的矛盾的最好解决办法是双方在还未对节目进行艺术创作的阶段,就在一起交流相互之间的艺术灵感和思想。在达成一个艺术共识后,再分别进行创作,不要有谁配合谁的想法,因为这是相互紧密合作的舞台艺术。是一台晚会艺术效果成功与否的基础。诚然舞美灯光的创新,突破是靠它们之间紧密的艺术合作得来的,是舞美与灯光完美和谐统一的表现。
           结束语:
           综上所述,在综艺节目中,将舞台灯光和舞美设计相结合,可以突显电视综艺的价值,将电视综艺现场的元素进行调动,突显节目的特点,引导观众进入设立的情境中,提升电视节目的艺术性、综合性、趣味性,为我国传媒行业的发展提供依据。
参考文献
[1]万国.论电视综艺节目的舞台设计创新[J].当代电视.2016(09)
[2]郑慧琳.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究[J].中国传媒科技.2018(20)
[3]曲国军.电视照明设计的艺术性——从舞台灯光看电视照明设计的发展变化[J].现代电视技术.2017(04).
 
 
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