浅析歌唱家宋祖英演唱风格的演变——以《小背篓》《龙船调》《茉莉花》为例

发表时间:2019/4/4   来源:《知识-力量》2019年7月上   作者:周晓菲
[导读] 笔者以宋祖英不同时期的三首代表作品《小背篓》《龙船调》《茉莉花》为例,通过与自身所学的声乐知识相结合,探究其在声乐演唱方面的发展历程,

(齐鲁工业大学(山东省科学院)体育与文化产业学院,山东 济南 250300)
摘要:笔者以宋祖英不同时期的三首代表作品《小背篓》《龙船调》《茉莉花》为例,通过与自身所学的声乐知识相结合,探究其在声乐演唱方面的发展历程,为以后的声乐学习提供借鉴和指导。
关键词:宋祖英;演唱风格;传统民歌

 
        一、一首《小背篓》唱出“金凤凰”
        《小背篓》这首作品是具有湖南乡土气息的一首民歌,有着长沙花鼓戏的风格特点。其中有许多的装饰音,使这首作品有了更多的湘西民歌的味道,也是这首作品的演唱难点。宋祖英在演唱“野果呦”中“呦”时,下滑音演唱的圆滑连贯。《小背篓》描绘了一个淳朴、辛勤、向上、善良的湘西母亲形象,采用了民族五声F羽调式,这首作品加入了许多变化音,宋祖英在演唱“♯1”、“♯5”时,使整首歌曲有了更多的韵味在里面。“笑声中妈妈把我背下吊脚楼”中,宋祖英在演唱“妈妈”时,将第一个“妈”字强调出来,这样的演唱效果会更加生动。“头一回下到河滩里我看到了赛龙舟”有着承上启下的作用,算是歌曲高潮前的铺垫。歌词中“看”与“了”之间是一个七度关系的大跳,宋祖英在演唱时利用气息,将这一句准确地表达出来。宋祖英在演唱这首作品时想起自己的妈妈,对妈妈的感恩之情,无法用任何语言去表达。“妈妈那回头的笑脸,至今甜在我心头,甜在我心头”是全曲的高潮部分,宋祖英在演唱时语言性加强,有了更强的诉说感。“妈妈”是全曲的最高潮。“回头的笑脸”这一句,宋祖英演唱的深情温柔,与“妈妈”形成对比,“甜在我心忧,甜在我心头”虽然两句歌词是一样的,但是旋律不同,演唱时将两句做了不同的处理,使第二句比第一句的感情色彩更加深刻。宋祖英在演唱“噢”时将情感升华,强音进入尾声,第一小节的“噢”宋祖英保持中强演唱,第二小节做渐弱处理,最后以弱音收尾。
        宋祖英在演唱这首作品时,处于她声乐演唱的初期,她所呈现的声音是纯天然状态,虽然在古丈县歌剧团学习过,但是没有太多的音乐演唱技巧,所以她演唱的《小背篓》让听众仿佛听到了大自然的声音,纯粹而自然、真实、生动。
        二、俏皮《龙船调》演绎新风格
        《龙船调》是典型的民族调式,全曲本应该是以“La”为主音的羽调式,但是歌曲最后一句的落音确是“Sou”为主音的徵调式结束,这样的徵羽调式交替,使歌曲层次鲜明,宋祖英在演唱时通过丰富的表现力,充分展显了这种调式的风格。附点、切分等节奏型多次在曲中出现,这样来回变换的方式,体现了作品俏皮、活泼的风格,宋祖英准确的把握了作品的节奏特点,通过与男声的配合,使强烈节奏感充分的展现出来,体现了他们劳动时愉快的心情。《龙船调》高亢、欢快、活泼、明朗的风格深深地吸引了听众。《龙船调》的音乐形式是由对白和对唱来体现,宋祖英在演唱“妹妹要过河,是哪个来推我?”时,将女孩儿的娇羞演绎得生动活泼,展现了浓郁的地方韵味和色彩。在演唱《龙船调》时要把握好歌唱的力度和速度。比如“金那叶儿锁”和“银那叶儿锁”宋祖英在演唱时处理成渐弱,在“洋雀叫那哈”进行加强,“搔着鹦哥,搔着鹦哥”这两句演唱时处理成渐慢,为后面的对白做铺垫。宋祖英将对白表现的俏皮可爱,对白后又回到原来的演唱速度。宋祖英十分重视歌词的朗读,土家族的语言与普通话的发音有所差异。在朗读《龙船调》歌词时,土家族语言中没有吐舌音,比如汉语中的“zh、ch、sh”土家族的发音读成平舌音“z、c、s”,鼻音“n”全都读成边音“l”。


比如歌曲“正月里”的“正”要读成“zeng”。《龙船调》对气息的要求比较高,并且要灵活运用土家族的语言发音,衬词要规范,宋祖英正是掌握了这些要点,才把《龙船调》演唱的深入人心。《龙船调》中运用了较多的装饰音,有滑音、倚音、波音等,这些装饰音对作品的风格有着关键的作用,这些装饰音的加入赋予了作品活力,使旋律更有感染力。
        宋祖英在金铁霖老师的悉心指导下,演唱风格和水平都得到了进一步的拓展。宋祖英在演唱《龙船调》时,在保留了她自身的风格的基础上,用“假声”为主的“混合声”来演唱。“混合声”演唱时吐字清晰、自如,富有表现力,更加被我国观众所接受,符合多数听众的审美。宋祖英经过长期的练习,她的演唱技巧有了很大的提升,使她演唱作品的类型逐渐丰富。
        三、美丽《茉莉花》芬芳人人夸
        宋祖英经过长期努力,声乐水平不断得到提升,她运用甜美的嗓音并且对作品进行深入了解,能够完整的将江南柔美细腻的风格演唱出来,这种风格在《茉莉花》中得到充分地展现。
        江苏民歌《茉莉花》的节拍是4/4拍,歌曲较为平稳,三段旋律大致相同,宋祖英在演唱“好一朵美丽的茉莉花”时声音细腻悠长,第二句“好一朵美丽的茉莉花”声音更加甜美动人,情感更加深厚,赋有江南柔美细腻、甜美清新的演唱风格。宋祖英演唱的这首《茉莉花》在歌词方面,“又香又白人人夸”中,四分音符与八分音符交替出现,在演唱时给人活泼欢快的感觉。江苏民歌《茉莉花》在演唱时,对气息的要求相对较高,而宋祖英在演唱时,不仅气息稳定,而且她在换气之后,依然能够保持歌唱状态,声音线条具有流动感。比如在“让我来将”的“将”和“你摘下”的“下”处的附点节奏,宋祖英通过扎实的气息支持将后半拍的八分音符做到声断气不断。江苏民歌《茉莉花》是B徵五声调式,旋律以级进为主。宋祖英在演唱这首作品中的“送给情郎家”时,惟妙惟肖的展现出一位少女追求美好爱情生活的形象,具有深刻的艺术感染力。第三段由B徵五声调式转为C徵五声调式,旋律提高小二度,并且结尾的“花”提高八度演唱,将歌曲推向了高潮。
        在这个时期,宋祖英突破自我,将自己的演唱风格进一步创新,将美声唱法与民族唱法相结合,形成自己独特的演唱风格。她将传统民歌《茉莉花》与西方交响乐相结合,这样人们既能欣赏中国民族唱法的独特魅力,同时又能感受到西方交响乐的高贵典雅。宋祖英是第一个走出国门举办音乐会的歌唱家,她的勇气和才艺得到了国内外一致认同,深受国内外听众的喜爱。
        四、对笔者的启示
        宋祖英在演唱时注重气息的运用,能够灵活使用腰腹来支撑气息,使她演唱作品时能够轻松自如,并且她在演唱作品时身临其境、含情演唱,达到声情并茂的演唱效果。宋祖英将民族唱法与美声唱法相结合,充分调动身体共鸣腔,使声音更有张力和穿透力。作为一名声乐学习者,要学习宋祖英高超的演唱技巧,深入了解作品,还要学习她艰苦奋斗的精神,勇于发展、开拓创新的精神,不断审阅自己,谦虚做人,不忘恩师的教导,不急功近利,才能被大众所接受。
        五、结语
        本文以三首作品为例,研究宋祖英演唱风格的发展,从中可以看出宋祖英作为中国著名的民族歌唱家,她让中国民歌创新发展,走向世界,她不断地进行自我突破,在艺术的道路上追求更高的目标。通过分析宋祖英的这三首作品,让我对她的声乐演唱技巧有所了解,并且学习到她对音乐执着追求、勇于探索的精神,这对我今后的声乐学习提供了很大帮助。

 
 

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