论声乐演唱中的情感把握

发表时间:2019/4/4   来源:《知识-力量》2019年7月上   作者:宋晨阳
[导读] 音乐已是人们日常生活中的一个重要组成部分,音乐与人们的生活共同呼吸,表达人们知道和感受的一切,从痛苦到热爱,从失望到希望。歌唱具有表现人的情感起伏,心理活动以及精神境界方面的特长。

(四川轻化工大学音乐学院,四川 自贡 643000)
摘要:音乐已是人们日常生活中的一个重要组成部分,音乐与人们的生活共同呼吸,表达人们知道和感受的一切,从痛苦到热爱,从失望到希望。歌唱具有表现人的情感起伏,心理活动以及精神境界方面的特长。而在歌唱中,演唱者通过对歌曲旋律的起伏,节奏的变化的演绎传递给观众歌曲中情感的变化与发展。声乐演唱通过表现感情,间接反映思想意识,完成作品的表达以及与观众的交流。本文从声乐演唱中的情感把握的重要性,声乐演唱中的情感把握,从心理学角度把握歌唱中的情感——觉形象视的音响勾画,主体情感体验的积极参与,这几大方面论述声乐演唱中的情感把握。
关键词:声乐演唱;情感把握;心理调控

 
        一、声乐演唱中情感把握的重要性
        “人类最直接的表达方式是通过语言来进行的,但是现实生活中纷繁复杂的万千感受,有时的表达难免会显得苍白无力,当语言无法将人类情感淋漓尽致进行表达时,人们开始用歌唱来表达对大自然的热爱,描绘大自然的风光,刻画人的内心世界,歌颂,赞扬美好纯洁的心灵。”[1]歌曲不仅是将歌词和曲调简单的相加,而是一种升华,而将歌曲升华的催化剂正是情感。声乐理论教育家徐大椿曾在《乐府传声》中说过:“唱曲不得其情,则正邪不分,悲喜无别”。这段论述充分说明了“声”与“情”的重要关系。同时也强调了情感表达在声乐演唱中的重要性和重要作用。因此,只有当歌唱技巧和情感表现相辅相成,才能够完整的诠释歌曲,这时,歌唱才能被称为“艺术”。
        二、声乐演唱中的情感把握
        (一)了解作品的创作背景是准确把握作品情感的前提
        声乐作品既是创作者表情达意的借代,也是演唱者情感表达的依据。一首音乐作品总是表现了作曲家对现实社会的感受。因此,想要在声乐演唱中对作品情感的传达准确,真实,就必须要了解作品产生的时代背景和时代特点,从而进一步了解创作者的创作意图以及想要表达的深情厚意。例举我国国歌《义勇军进行曲》我们首先应了解的是这首歌曲作曲家聂耳。聂耳的音乐作品具有鲜明的时代特征,严密的逻辑性,高亢的民族精神与卓越的艺术创造性。在我国无产阶级音乐发展的道路上产生深远影响。其次,革命歌曲《义勇军进行曲》由田汉作词、聂耳作曲,诞生于抗击日本帝国主义侵略的战争年代。象征着在任何时候任何地点,为捍卫国家和民族的尊严,中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭。1949年新中国成立,《义勇军进行曲》成为中华人民共和国的国歌。只有将作品的创作背景及意图了解清楚,才有可能怀着对祖国的热爱,对先辈的崇敬,深情的进行歌曲的演唱。
        (二)深刻理解歌词有助于歌唱情感的把握
        歌词是作者思想的直接体现,作品的语言可以直观地表达歌曲想要传达的思想情感。因此,演唱之前对歌词的理解有助于歌唱情感的把握。一首歌曲终了,在听众心中或是泛起涟漪,或是激情澎湃,亦或者是催人泪下,令听众感到意犹未尽。“在声乐表演中,想要做到“未成曲调先有情”,就必须要深度挖掘歌词深意。”[2]因此,深入挖掘歌词词义就成为表词达意以及揭示歌曲主题的关键环节。例如黄自先生谱曲,韦瀚章先生填词的中国艺术歌曲《春思曲》,从表面上看似很容易理解:萧瑟的雨夜,一位愁云惨淡的妇人在等待她未归的丈夫。然而,作为演唱主体,对于歌词的把握不能仅停留在表象层面,更要渗透到更深一层次去深度挖掘歌词内在意义。例如《春思曲》中歌词更是在简单的场景中隐藏了更加曲折愁苦的含义。1、“萧萧夜雨滴阶前/寒衾孤枕未成眠/今朝揽镜应是梨涡浅/绿云慵掠/懒帖花钿”表达出妇人心中最初的内心感叹惆怅和对情郎归来的满心期待,2、“小楼独倚/怕睹陌头杨柳分色上帘边/更妒煞无知双燕吱吱雨过花台前”,知道树枝上冒出新芽,一对双燕互相追逐而产生无限空虚,此时内心已开始产生变化,3、“忆个郎远别已今年/恨只恨不化作杜宇/唤他快整归边”,妇人对情郎的归来幻想已破灭,却仍盼他归来。



        (三)情感的把握离不开旋律与伴奏的分析
        歌曲的情感体验不能仅停留在歌词,通常来说,歌曲的情感体验是由表及里的分析,是通过文学的语言和旋律来表达思想感情的。众所周知文学家是运用文字的力量来表达情感,绘画家运用,色彩来塑造艺术形象,作曲家则是通过音乐语言来表达乐曲的内容,从而塑造音乐形象。所以,旋律,节奏,速度,音色,和声,调式,复调等便构成了有力的音乐语言。其中每一种要素都是必不可少的,带有丰富的表现功能。歌唱也正是通过这些不可或缺的音乐要素创造除了丰富多彩的音乐形象。其中,旋律的创作就是将歌词音乐化的手段,在演唱前准确分析作品旋律走向,以及伴奏织体,能更好地与伴奏音乐融为一体,在伴奏的烘托下共同传达作品情感。
        三、从心理学角度把握歌唱中的情感
        “声乐表演作为一门表演艺术,它不仅是一种生理操作,更是一种是心理操作,这要求声乐表演者对于自身内心的意念,内心的视觉,以及对画面感的把握都要具备良好的控制力。”[3]
        (一)视觉形象的音响勾画(想象和联想)
        “歌唱中的想象往往是情感表达的先导,演唱者要在歌词的引导下使自己进入到想象的情境中去。歌曲中的歌词与演唱者自身的想象相互交织,使得想象以情感为中介而不断推移。”[4]声乐作品《我爱这土地》以一只鸟生死眷恋土地来形容人民对祖国的眷恋,抒发了强烈的爱国情怀,以及一片赤子之心。整首作品中演唱者要将自己想象成一只灵动的鸟儿,振翅高飞,直冲云霄。以一只鸟儿指代了饱受煎熬的中华儿女,反映出中国人想要奋起反抗,振兴中华的激愤强烈的感情。想要将歌曲想要表达的情感得发挥淋漓尽致,声乐表演者必须要在演唱中运用视觉形象作为辅助,从而实现歌曲的演绎。将自己想象成站在历史长河中的目击者,在目睹了祖国遭受沉重灾难,国人在经历了肆意凌掠后的自然流露,“我”要怒吼,“我”要表达出自己最深沉,最真挚的爱。盘旋在伟大祖国的上空,永远爱着伟大的祖国。只有将自身全心全意投入到歌曲中,投入到歌曲所塑造的人物中时,才能激发内心最热切的情感。
        (二)主体情感体验的积极参与
        “歌唱主体根据自身生活体验和对歌唱作品的理解使得自身进入到歌唱作品中的角色当中,从而展开富于想象的生动的描绘,进一步使得歌唱主体迅速抓住作品精髓进行属于个人的情感创作。”[5]当我们拿到一首作品时,第一要领必然是要尊重原作,仔细分析结构,理解实质,领悟创作意图,其次便是结合自身生活体验以及我们所提到的想象,对歌曲进行二度创作。当情感得到升华,歌唱主体所表达出来的便不再局限于对作品简单的再现,这时,歌唱主体展现的作品将体现出强烈的艺术性。
        总而言之,声乐演唱中的情感表达是多方面的。一方面,声乐表演者应从作品的内容,旋律,等角度出发,处理声乐中的情感。另一方面,声乐表演者还要充分发挥主观能动性,在尊重原作的前提条件下,将自身对于作品的真挚情感融入其中。从而进行二度演绎。使声乐表演的内在感情与外在表情相结合。声乐表演是一门内在情感与外在情感相互结合的艺术。是多种因素回合与一体的完美艺术。内在情感和外在情感的结合是一个递进的过程。换句话来说,只有做到声情并茂,声情结合,便能使演唱达到令他人感动至深的境界。
参考文献
[1]钱仁康.胡企平《音乐鉴赏》北京大学出版社 2005年1月第1版
[2]朱敬修《音乐欣赏知识讲座》河南大学出版社 1991年2月第1版
[3]韩勋过 吴晓娜 《音乐表演研究》 华中师范大学出版社 2010年4月第1版
[4]论声乐中情感表达的把握 王海蓉 音乐大观 2012-7-15 期刊
[5]声乐演唱中如何把握情感的准确表达 杨春林 黄河之声 2014-4-8 期刊

作者简介:宋晨阳(1994.04-),女,四川人,单位:四川轻化工大学音乐学院研究生在读,学历:研究生,研究方向:声乐。
 
 

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