“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用

发表时间:2019/3/5   来源:《知识-力量》2019年6月上   作者:夏兰珍
[导读] 随着我国社会经济的迅猛发展,我国人民的物质生活水平也是与日俱增,这就促使人们对艺术审美提出了更高的要求。水墨艺术作为我国优秀的传统文化,有很多设计师在平面设计时,经常会融入水墨画的元素,他们在设计中都会注重体现水墨艺术“舒适相生”的特点,充分的展现了设

(重庆人文科技学院,重庆市 401520)
摘要:随着我国社会经济的迅猛发展,我国人民的物质生活水平也是与日俱增,这就促使人们对艺术审美提出了更高的要求。水墨艺术作为我国优秀的传统文化,有很多设计师在平面设计时,经常会融入水墨画的元素,他们在设计中都会注重体现水墨艺术“舒适相生”的特点,充分的展现了设计师的意境要求。因此,本文将详细阐述“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的应用措施,希望可以为广大平面设计师提供有用的参考。
关键词:水墨意境;平面设计;“虚实相生”;应用措施

 
        我国作为一个有着五千年悠久历史的国家,而水墨在我国的历史中占据着举足轻重的地位,在东周时期就出现了我国最早的水墨画作品,距今已经有将近两千五百多年,水墨艺术经过了这么多年的发展,水墨画可以人们的内在精神含蓄简练的进行展示,能够将内在精神与外在形式完美融合,蕴含着中华文明的独特魅力。而平面设计则包含了纯粹的艺术与应用设计,有着设计和绘画的明显特点,在其中融入水墨意境有着十分显著的效果[1]。
        一、水墨画创作和平面设计创作的联系
        水墨画作为我国的国画,是以墨作为主导的绘画形式,通过墨浓淡的变化能够清晰的展现不同的层次和色度,而在白纸上对墨色进行调和,能够形成一种清晰的对比,其中蕴含着象征性、单纯性以及自然性等基本要素,是一种我国独特的艺术绘画形式。而水墨意境中,“虚实相生”则是其中最为独特也是最具有魅力的结构特。其中的“虚”需要通过“实”来引发和开拓,从而能够为观赏者留下充足的审美想象的余地,所以“虚”就是需要通过“实”来体现的,而“实”也需要通过对“虚”的统摄加工,有效的进行衬托。而在具体的绘画中,“实”的部分就需要画家通过使用水墨画的传统技法,利用墨对宣纸进行绘制,而绘画的内容则需要画家通过轻、重、缓、急与浓、淡、干、湿等技艺进行绘画,而且一旦落笔就要一次成型。而“虚”的部分是水墨画中空白以及稀疏的部分,让人们能够无线的遐想,使人回味无穷[2]。
        而平面设计不仅是一种艺术形式,更是应用设计的重要体现方式,现代设计师在开展平面设计时,就要充分的融入水墨意境,要使自己的设计也能够做到如水墨画一般“虚中有实,实中有虚”,还要保证“虚实有序”,从而能够给予人们美的的感受。同时,设计者要将“虚”和“实”有效的控制,要使两者能够和谐自然,如果一幅作品中“虚”的部分太多,那么就会使人们在观看时产生空旷感觉,不能感受到作者表现的主题物,难以有效的吸引人们的注意力。但是,如果设计的作品“实”的部分过多,就会造成作品缺乏活力,内容也会十分的沉闷。因此,就要设计师能够切实的做到“虚实相生”,才能够呈现给人们完整的画面,给予人们美的享受。并且,在平面设计中,虚像与实像不仅会相互作用和会互相影响,人们的视觉重点在虚像与实像上进行切换时,虚像与实像就会随之产生相应的变化,只有对虚像与实像进行合理的控制,才不会出现视觉混乱的问题[3]。



        二、平面设计创作中融入水墨意境的应用措施
        我国国画在绘画时,极其注重用的墨以及墨色的变化,画家能够对画笔中的水墨含量进行有效的控制,使墨能够出现浓、淡、干、湿四种变化,还可以将墨替代颜色,在国画中有着“墨有五色”的说法,这五色指的就是轻、重、浓、淡、焦,并且在每一种“颜色”中还能够蕴含浓、淡、干、湿四种变化。画家通过使用水墨绘画的技巧,就能够在纸上呈现出“变化多端”的墨色,使水墨画给人一种色彩丰富的效果,能够充分的对人们展示国画的独特魅力。
        而平面设计包含了纯粹的艺术与应用设计,是一种有着很强弹性的大众媒体,不仅有着审美的功能,还要肩负着非审美的功能,而平面设计的审美动机则是源于非审美的动机,然后再利用审美的功能以及非审美的功能来有效的实现。所以,平面设计的作品能够有效的融入我国的民族文化底蕴,这就需要设计师能够在设计作品时,对其空间意识以及形式构造的物象表现进行有效控制,充分的向人们传达民族性以及地域性的语言,让更多的人能够认识我国的水墨文化。
        而现如今,有大量的平面设计师在开展平面设计时,都会有意识的在作品中融入我国的水墨意境,之所以会如此有着以下两点原因:第一,有责任心的平面设计者对我国的传统水墨文化有着十分深厚的感情,充分的认识到了传播和传承我国优秀传统文化的重要责任;第二,设计师为了更好的体现作品的艺术性,开展创新性的设计。有鉴于此,现代的平面艺术设计师就要能够在设计的过程中,有意识的融入我国的优秀传统文化,积极的利用水墨“虚实相生”的意境,结合先进的设计理念,将传统与现代有效的融合到一起,从而能够切实的展现具有中国特色平面设计作品。
        目前将我国传统文化应用到平面设计中最顶尖的设计师就是靳棣强先生,他所设计的平面作品中充分的展现中国文化中的和谐之美,切实的展现了我国的人文精神,使人们能够通过观看他的作品切实的感受人与自然的共存共荣。尤其是在他的作品充分的展现的黑与白、实与虚、墨与色的和谐交融,能够让人们切实的感受到靳棣强先生的艺术精神,有效的升华人们的心灵[4]。
        三、结束语
        总而言之,我国的传统水墨艺术虽然与现代的平面设计属于两种不同的艺术类别,然后这两者在艺术的领域中,却有着千丝万缕的联系,却又在类别上有着十分明显的差异。而任何艺术的诞生,都与其他艺术的交融有着密不可分的关系,而我国的水墨艺术经过了数千年的发展,有着其独特的魅力,这就是需要我们现代平面设计师所需要参考核借鉴的,这样就能够为现代人们带来“眼前一亮”的视觉享受,使平面设计能够更加为现代人们所接受。
参考文献
[1]李鸿明.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J]. 山东社会科学, 2016(s1):557-559.
[2]袁雅婵.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J]. 中国民族博览, 2016(6):155-156.
[3]江伟.“虚实相生”水墨意境在平面设计中的构建[J]. 染整技术, 2017(12):76-78.
[4]徐慧.水墨艺术的“计白当黑”在平面设计中的魅力体现[J]. 赤峰学院学报(自然科学版), 2016, 32(18):125-126

作者简介:夏兰珍(1998.05-),女,浙江省衢州市人,单位:重庆人文科技学院,学位:本科,研究方向:视觉传达设计。
 

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