浅析古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点

发表时间:2019/3/5   来源:《知识-力量》2019年6月上   作者:贾双旭
[导读] 研究古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点。从古典主义时期的音乐下手分析。整体研究古典主义时期音乐的演奏风格、练习曲的发展、和声技术的进步、创作风格脱离巴洛克时期的枷锁。由于莫扎特作品的古典主义风格最为明显,会单独分析莫扎特,包括莫扎特的生平,作品创作背景,作品特点。以莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章为例,此曲目创作于1775年,是至今都被广泛演奏的

(沈阳师范大学,辽宁省 沈阳市 110000)
摘要:研究古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点。从古典主义时期的音乐下手分析。整体研究古典主义时期音乐的演奏风格、练习曲的发展、和声技术的进步、创作风格脱离巴洛克时期的枷锁。由于莫扎特作品的古典主义风格最为明显,会单独分析莫扎特,包括莫扎特的生平,作品创作背景,作品特点。以莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章为例,此曲目创作于1775年,是至今都被广泛演奏的著名小提琴作品之一。会有这部作品中创作背景、 风格特点及结构与内容等方面的介绍 。此曲不仅旋律优美、细腻,而且充满激情、活力,并且充分体现了青年莫扎特对于音乐创作独有的艺术追求。
关键词:古典主义;演奏风格;音色;莫扎特

 
        一、古典主义音乐特征
        古典主义时期音乐逐渐走向平民化、大众化。古典时代被音乐包围着,反射出平易近人社会生活的光辉。社会生活的音乐从这个时期体现出来,音乐存在于生活的每一个角落,古典音乐美化了我们的生活。由于文化潮流的影响和发展变化,音乐家们迅速改变了创作风格的道路。以前创作教堂教会和宫廷音乐的音乐家们逐渐走向了思想自由和创作自由的道路。由于启蒙主义思想的影响,作曲家们追求能让大众所欣赏理解的音乐风格,更符合当时社会人文风情。反映了当时人民的普遍思想追求,追求古典美,追求高雅的风格。他们创作的音乐作品不像巴洛克时期音乐有过多的修饰,复杂的技巧,讲究流畅、典雅、自由、悠扬的旋律,强调乐曲结构严谨而完整,符合逻辑性,要求对称的方整形结构。
        莫扎特大师的作品因为他的人生历程和见识,几乎包括了当时所有的音乐体裁和风格,可以这么说,莫扎特的创作风格是古典主义时期音乐象征性代表。莫扎特规范严格的古典和声风格反映了当时人们追求简洁 、明朗、生动、活泼,又均衡、严谨规范的艺术审美,这也是十八世纪后期艺术家所追求的形式美的象征。莫扎特将身边的每一个人每一个场景都化为音乐,围绕的生活中,音乐是他的语言,他用音乐诉说生活,它的作品保持着意大利古典音乐的古典美,继承了古老的优良风格。
        二、莫扎特生平简介
        莫扎特生于充满浓郁音乐气息的奥地利萨尔茨堡。在他短暂的人生中,完成了六百余部音乐作品,包括他最重要的创作领域歌剧,还有交响曲、独奏曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他的重奏。他的作品创作几乎包括了当时所有的音乐体裁。列奥波特·莫扎特是他的父亲,他的父亲是当时著名的演奏家、作曲家,也是大主教教堂的副乐长,他对莫扎特极其严格,莫扎特父亲对他的成长起到了很大的作用。虽然莫扎特英年早逝,但他创作的音乐作品数量极大,质量也很高,他的作品直到现在也被世界各国的音乐家演奏家所追捧。



        三、莫扎特小提琴作品风格
        (一)对称式乐句
        莫扎特G大调第三小提琴协奏曲是在他19岁时用了九个月所创作的,他一共创作了五首协奏曲,这些协奏曲完全是为了自己演奏而创作的。这是第三首协奏曲,与前两首的作品风格相差不大,但是在作品的规模上与深度上比以前两首作品的艺术性更浓烈,这首作品可以看出莫扎特飞跃的进步与成长,提升了作品的深度。这首作品是莫扎特建立起自己独特风格的台阶,乐曲有着浓烈的法国浪漫情调。
        莫扎特的作品中一大特点就是对称式乐句,他的大部分作品都采用如此的结构特征,详细分析一下莫扎特的对话式乐句,其实莫扎特最擅长写歌剧,他将歌曲中一问一答的特点应用到了器乐作品中,就像两个剧情中的人物在对话。他将这种作曲技巧巧妙地应有其中并且运用自如,由于这种对称的乐句仿佛在对话,一般在问句的时候演奏的弱一些反之答句的时候演奏的强一些,所以演奏的过程中演奏者需要在脑海里构造出一个像对话一样的场景。(二)音准与节奏
        我们都知道音准是音乐系统里面的一大支柱,同时也是演奏时的最主要的一个关注点,无论是哪首乐曲都要注意音准问题更不要说莫扎特的小提琴作品了。莫扎特的作品旋律线比较清晰规整,反而这种简单的旋律看似简单,其实在演奏中对音准的要求更高,不光要拉得准还要拉的清晰透亮,不能出现毛毛躁躁的音,换把位的音也不能含糊不清也不能滑上去,拉准单个的音很简单,但是想演奏准确通篇的乐谱并非容易之事,这就非常考验平时的基本功练习了。
        (三)力度、音色与华彩部分
        莫扎特的小提琴作品以流畅自然为特点,作品中的力度记号和表情符号比较有一种简单的特色,所以在演奏的时候要注意演奏时候的细腻和内在情感,所以演奏的力度要掌握好并且要将感情的表达达到细腻。在研究他的作品时我们可以发现在有些乐句里只有f这一种重音记号,如果力度演奏的都相同必然索然无味,但是如果在演奏时旋律的走势时做出一些相应的变化,就会让音乐变得有吸引力更加有活力。所以由此看来,看起来简单平常的旋律其实蕴含着丰富的力度变化技巧,所以我们要准确的把握这种力度的变化。莫扎特作品处理起来要求比较细腻,在音乐的抒情和歌唱性方面不能枯燥,要求表达出丰富的层次感。以力度来同时掌控好音色,在演奏时尽量拉出“典雅”的乐曲风格。
        很多小提琴协奏曲都有华彩乐段,这一乐段个性化明显并且音乐素材丰富。华彩乐段考验演奏着的演奏技巧和艺术表现力,虽然篇幅不大,但它是整首作品最华丽辉煌的一部分。华彩乐段集合了很多演奏技巧,演奏音程和弦要求音准,旋律线的走向要掌握好以及声部的变化。炫技比较多,所以音乐表现要丰富,但是也不能单纯的只是炫技,这样会减弱音乐本身的内涵。
 
 

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