西方音乐与文化的关系

发表时间:2019/3/5   来源:《知识-力量》2019年6月上   作者:贾双旭
[导读] 音乐是民族情感的血脉,是文化意志的灵魂。它如同语言一样,具有很强的民族性,随着民族、地域的差异,语法、词汇有诸多不同。西方音乐也是如此。西方音乐与文化相互关联,相互影响。从中世纪起,一直到浪漫主义时期。西

(沈阳师范大学,辽宁省 沈阳市 110000)
摘要:音乐是民族情感的血脉,是文化意志的灵魂。它如同语言一样,具有很强的民族性,随着民族、地域的差异,语法、词汇有诸多不同。西方音乐也是如此。西方音乐与文化相互关联,相互影响。从中世纪起,一直到浪漫主义时期。西方国家间的音乐与文化交流响一直存在。同时,西方音乐家在音乐和文化发展和交流方面都做出了巨大的贡献。
关键词:中世纪;巴洛克时期;浪漫主义时期

 
        一、中世纪的音乐与文化
       欧洲中世纪西方文学和文化的重要突出文化特征是:第一在各种音乐与文化的融合中,尤其是在中世纪的封建制度的形象和封建国家的建立。在这样的历史条件下,中世纪文学突显出了中世纪文学突出的爱国主义和英雄主义,这是所有国家文学遗产的基本思想。第二,中世纪文化被基督教思想限制了。第三,中世纪,作为一种等级的社会结构,也出现了特定阶级的文学作品,还带有文学现象。欧洲中世纪音乐文学是东方与西方的文化相互交织融合影响在一起的产物。这主要体现在希伯来文化和拜占庭文化的独特构成,以及欧洲本土文化的融合中。欧洲中世纪音乐也是基督教文化,并且与世俗文化融合的产物。这主要体现在拜占庭文化的独特构成,以及欧洲本土文化与希伯来文化的融合。
       在欧洲中世纪时期,在基督教的影响下音乐取得了前所未有的发展。从旧约和新约中可以看出,基督教远离犹太王国,是最重要的宗教,其音乐受希腊艺术的影响。希伯来宗教音乐包括当时伴随的乐器歌曲和舞蹈。 它很少沉思,具有强烈甚至粗鲁的气氛,特别是响亮而温暖,非常适合赞美诗歌的激情。 正是那些僧侣开发了音乐系统并研究了音乐。格雷戈里街是教皇格雷戈里一世收集了中世纪最早的歌曲。 他采用教会调式,为宗教仪式服务。中世纪音乐的发展奠定了重要基础的因素是格雷戈里的圣洁。虽然中国复兴风格的艺术人文精神并未消失,但音乐主要成为新教会精神和宫廷贵族时尚生活的表现。 在不同作品的表现中,风格多样而全面。在17世纪中期的欧洲,音乐风格使用的一般分类是教堂风格,比如声乐复调。另一种是室内乐风格,如风琴,流派和其他音乐风格,歌剧创作。
       二、巴洛克时期的音乐与文化
       在巴洛克时期,综合,和解,刻意的修饰和精致成为新一代的艺术风格特征。虽然复兴风格的艺术人文精神并未消失,但音乐主要成为新教会精神和宫廷贵族时尚生活的表现。 在不同作品的表现中,风格多样而全面。在17世纪中期的欧洲,音乐风格使用的一般分类是教堂风格,比如声乐复调。另一种是室内乐风格,如风琴,流派和其他音乐风格,歌剧创作。
       巴洛克时期的音乐风格与中世纪的音乐特征和风格是完全不同的。它是现代的音乐从最早的那种简单的音乐模式转向为多元化音乐模式,巴洛克时期的音乐为世界的音乐进程发展做出了非常重要的贡献。这一时期的音乐的重心也逐渐从传统的教堂音乐变为流行音乐并且新的音乐表现形式产生了,如交响乐,奏鸣曲,协奏曲。
       巴洛克音乐的特点是他旋律的流畅性,旋律是人们理解音乐和感受音乐的直接体裁,巴洛克时期的音乐篇幅短小而完整,内心世界感情丰富,作曲家倾注了很多心血;巴洛克音乐的另一个特点是伴奏织体具有简洁性,平静和文雅更加体出现出巴洛克时期音乐作品的特点。但这并不能代表每个音乐家,为了感情的交流人们逐渐的认为音程旋律都是一种情感性的表达。写作与乐器制造在这一时期也有了新的发展,室内乐队组合是巴洛克时期产生的,许多室内乐作品也逐渐被人们所知晓,也同时造就了很多演奏大师。
       巴洛克时期的音乐题材广泛,背景深厚内容丰富旋律优美,节奏强烈,律动短促,正是这些因素构成了巴洛克时期的艺术美。巴洛克音乐影响力大是通过其他音乐的探索和创新从而形成的。


巴洛克音乐反映的是欧洲人民对于宗教的观念和思想,审美观和艺术欣赏力,为后期欧洲音乐能够迅速的发展奠定了强有力的基础,为后市开辟了新的艺术世界
       三、古典主义时期的音乐与文化
       古典主义时期通常指的是从18世纪中期到20世纪20年代和30年代的时期。在维也纳,有三位古典主义大师,海顿,莫扎特和贝多芬。欧洲古典主义音乐风格的形成经历了早期古典时期的复杂准备过程。
       “愉快的变化”是经典旋律的一个重要特征,这与启蒙运动是一致的。它需要清晰和简洁明了,而不是巴洛克复杂的旋律线和过度装饰的节奏。 所谓“自然的”旋律是指:清晰的句子伴随着简单而又单一的旋律,还有控制良好的平行和平衡的旋律,具有“平衡的短语和终结”。
       海顿的音乐可以追溯到克罗地亚民歌旋律,他的音乐是由流行音乐组成,也许这种旋律在海顿童年时就听过。短曲调或更常见的小句子最吸引人,这些很容易发展成曲调--在古典交响乐里,能经常一遍又一遍听到弦乐四重奏和其他作品。是古典主义音乐和浪漫主义音乐的先驱,是欧洲最伟大的古典音乐作曲家。贝多芬的音乐是开源音乐和西方浪漫主义音乐的典范。在古典主义的音乐时期,不仅建立了音乐形式的主调,而且建立了三个重要的音调形式Le Paiman Heim,柏林和维也纳经典以及许多优秀的音乐家。
       古典主义时期产生的音乐风格的变化对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。在启蒙运动的人道主义影响下,欧洲进入了一个开明君主统治的新的时期。 社会改革的同时,文化艺术获得发展。国家界限被欧洲君主的广泛婚姻削弱了。艺术的发展,尤其是音乐这方面已经表达出融入欧洲潮流的趋势。但是这最终将是一个将要灭亡的社会,因为旧社会的制度使法国革命已经敲响了丧钟同时也标志着音乐新时代的开始。
       四、浪漫主义时期的音乐与文化
       音乐的浪漫主义始于20世纪20年代,直到19世纪末浪漫主义发展非常迅速,并且席卷整个欧洲。进入二十世纪初期,虽然浪漫主义已经逐渐进入衰落,但仍有一些音乐家坚持浪漫主义。
       浪漫主义音乐愿意强调个人主观情绪,这最引人注目的特征。他们的创作灵感来自他们的情感世界,来自对自然的微妙感知,爱的触觉,诗歌, 戏剧和绘画等姐妹艺术的启蒙来自于神话,传说和民间文学引起的幻想和想象。于是,标题音乐盛行起来。它们也适用于古典或传统名称,但通常以新的,免费的方式处理它们。同时,也产生了许多新的形式。例如,“角色论文”非常具有代表性。当然,它们与传统形式无关,并不意味着它们根本不注重形式。他们表达的情感不仅限于狭隘的个人生活世界。优秀的浪漫主义音乐有他自己独特的完美形式,也有适合他们的音乐内容。他们的音乐具有广泛的社会意义,和普遍道德和伦理意义,内容远远超出了个人的范围。
       浪漫主义音乐在音乐史上的地位是无法形容的的,这一时期不仅富有伟大的音乐家而且音乐的类型是从前没有的,并且有新颖独特的形式,如没有歌曲,夜曲,艺术歌曲,叙事和交响诗。是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁:韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统,并在现代时将其传递给了瓦格纳;在乐器这一方面舒伯特是贝多芬的继承人,他的浪漫艺术歌曲通过舒曼和奥尔夫传承下来;“田园诗”交响曲是柏辽兹的主打音乐,起源于贝多芬,后来与现代法国印象派联系在一起。
       19世纪下半叶到20世纪上半叶是欧洲力量的鼎盛时期,在欧洲音乐发展史上,最富有成效的时期就是浪漫主义音乐时期,并且有大胆的创新。

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