诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术实践的有机结合

发表时间:2018/11/23   来源:《文化研究》2018年第11月   作者:朱小春
[导读] 诗词朗诵和声乐演唱都是一种语言表演艺术,两者之间存在很大的区别,但是也存在一定的关联性,进而在表演中也出现了两者结合的艺术表现形式,下面,本文就针对诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术实践的有机结合进行分析,希望为两者艺术表达提供帮助。

        朱小春
        南雄市文化馆  广东 南雄 512400
        摘 要:近年来,随着人们精神境界的逐渐提高,人们对艺术的追求和认识也是越来越主动,这有效的推动了艺术领域更好的发展同时,也对艺术形式以及发展提供了更高的要求。诗词朗诵和声乐演唱都是一种语言表演艺术,两者之间存在很大的区别,但是也存在一定的关联性,进而在表演中也出现了两者结合的艺术表现形式,下面,本文就针对诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术实践的有机结合进行分析,希望为两者艺术表达提供帮助。
        关键词:诗词朗诵;声乐演唱;舞台艺术;有机结合
        前言
        诗词朗诵是一种比较高级的语言艺术形式,其借助优美语言、丰富语气以清晰发音等方式进行诗词作品感情的艺术表达,声乐演唱是一种传统的音乐艺术形式,其通过语言和音乐的形式进行情感的表达以及思想的交流,诗词朗诵和声乐演唱具有语言情感表达的共性,在近年来的艺术表演中,也常出现诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术融合的形式,而两者如何进行有机的融合,就是本文主要研究的内容。
        1.诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术的关系
        1.1诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术不同之处
        诗词朗诵在音高部分和声乐演唱有着显著的差距,在诗词朗诵的过程中,投入一定的感情则就不需要对音高关心,只需要根据作品感情的发展方向来表达相应的意境就可以了,而对于演唱来说,则就需要根据其旋律发展的方向按照旋律线情况进行填词和演唱,因此,演唱就需要投入更多的气息以及更高发声,同时还要和乐谱以及旋律进行有效的结合。诗词朗诵和声乐演唱的强弱规律方面也存在很大的不同,进行诗词的感情朗诵,其咬字上需要具有相应发音以及强弱的规律,并不受到类似演唱中的节拍限制,而在演唱中就需要时刻和乐谱逻辑的重音进行对照,根据拍子强弱的规律进行演唱,这也导致容易出现强弱不一致的情况。诗词朗诵可以使用戏剧化方式进行感情的说话表达,只需要将词义向听众进行有效传达就可以,但声乐演唱需要表演者腔随字走、字领腔行、调整呼吸和发声等,同时还要时刻注意演唱的方法,实现演唱最佳的状态进行表达,两者艺术表演者角色存在不同,诗词朗诵者就表现的肢体语言较单一,呈现出一种沉稳大气之感,则声乐表演根据剧情来进行剧中人物语言以及情境的重现,这就要求演唱者具有丰富的肢体语言[1]。
        1.2诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术共通之处
        演唱是对语言、音乐以及声音的综合表现,演唱的过程中,需要注意对语气和语调情感的表达,还要注重轻重缓急艺术的处理,这也和诗词朗诵具有一定的共通之处。诗词朗诵主要通过有声语言作为艺术表现的手段而进行的活动表演,声乐歌唱主要是带有一定音乐旋律性有声语言作为艺术的表现手段,来进行演唱内容的诠释,声乐演唱艺术的表现离不开有声语言艺术形式,因此,对演唱作品的情感使用丰富变化的有声语言来进行表达是诗词朗诵与声乐演唱的共通之处。在进行声乐演唱前,通过投入感情进行朗诵,能够有效的对作品内涵进行深刻体会,从而能够增强咬字和吐字的功底,能够促进歌唱者对作品内涵的准确把握,促进他们能够对声乐作品艺术化的处理。通过有声语言进行作品情感表达是诗词朗诵和声乐演唱的共通之处,朗诵是声乐演唱的前提,演唱是对朗诵更深层的升华与表达,同时演唱又是朗诵音乐化与旋律化的表现[2]。
        2.诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术实践的有机结合
        2.1情感投入
        声乐演唱歌唱者在得到相应的声乐作品后,首先就需要正确咬字和吐词,可以通过有感情的进行歌词朗诵,在朗诵的过程中对作品中的声母和韵母进行体会和研究,就能够有效的提高对作品的认识,同时,通过朗诵来对歌词意境、情感和思想进行理解与体会,能够更好的辨别作品包含的是、非、喜、怒、爱、憎、哀、乐情感,从而准确把握作品语气变化。声乐表演歌唱者对各系反复朗诵,还能够会更好的把握语调的规律,进而结合旋律的表现形式,可以将歌词的含义更有感情的向观众传达。一些声乐演唱指导中,也是要求演唱者进行歌词的有感情朗诵,有感情的进行声乐作品朗诵,能够有效加深演唱者对作品深入理解,便于歌唱者对作品内涵进行深入的挖掘,只有通过反复的声乐作品朗诵,才能促进歌唱者进行作品的深刻表达[3]。


        2.2诗词朗诵对声乐演唱中发声位置、共鸣、气息的帮助
        声乐演唱声音和朗诵声音于生理上具有一致性,演唱主要及时一种规律性修饰的说话方式,这种说话方式的修饰是具有意识性、针对性、气息协调性的,而朗诵是演唱的基础,演唱代表音乐化的朗诵。在声乐演唱中,往往会由于歌唱的概念不清而导致歌唱支点的不稳定或者歌唱声音的不协调,因此,在养演唱中很易出现压舌根、揪嗓子、提气息或者气息走动困难等情况,这就需要通过放松下巴和嘴巴,进行牙关咬字感受,进而加上气息和位置的共鸣来通过朗诵,掌握正确发声的方法,也就是常说的演唱状态,若演唱练习中能够坚持进行朗诵的练习,就能够培养良好的演唱习惯,从而巩固演唱者发声器官的肌肉记忆,从而提高演唱的效果。诗词朗诵能够促进歌唱者掌握正确发声的位置和方法,由于演唱时候需要具有高位置的发声,需要演唱者将共鸣腔体充分的打开,培养戏剧、灵活的歌词朗读能力,同时将朗读有效运用在歌唱中,是演唱中的基本内容。诗词朗诵的过程中,朗诵状态是一种自然的说话状态进一步的放大,其和自然状态相比,发音具有戏剧化,其朗诵的胸腔、口腔以及共鸣器官等需要协调进行运动,其许多方面和歌唱声音的位置是一致的,因此,诗词朗诵就是可以作为一种声乐演唱训练的手段,通过诗词朗诵方式能够协调身体各部分的机能,借助各腔体之间的共鸣,来对腔体状态进行调动,从而便于歌唱者进行作品演唱的表达和呈现。
        2.3诗词朗诵对声乐演唱中的咬字练习
        汉字咬字和发音是十分复杂的,不仅有字头、字腹和字尾三个部分,同时又有四声和五音四呼高低起伏的规律。在声乐演唱中,字正腔圆是其就基本的演唱要求,同时也是演唱者对作品情感和思想清晰表达的体现,如果声乐演唱中存在声音音色过于注重,而忽略咬字的清晰度情况,就会很容易导致听不清是否咬字准确,同时听众也不能清晰的了解演唱者唱的内容,比如,在对现代诗词《一首桃花》作品的演唱中,这首歌曲的开头部分便是:“桃花,桃花”,而这个“桃”字所对应小字的二组“d”,如果演唱者没有通过一定的朗诵去找字音,则其唱出的“桃”就会显得十分不清晰,甚至也未产生归韵之感,导致一张开嘴就出现歌唱意境的丢失,这也会造成演唱者演唱效果的影响,而通过进行诗词的有效朗诵,就能够将作品内每一个字声母和韵母进行拆开拼读,进而经过细致练习,对其进行重新的整合来规范朗诵,就能够达到字发音的圆润和饱满,如果有意识的注意对字音节的明确还能够促进咬字质量,和演唱进行结合,则在歌唱开始就能够抓住字头,进行清晰明确的吐字,同时还要注意字腹和字尾的韵母,一定要保证韵母位置准确,归好韵,特别是字腹被的元音,最后收好字尾音[4]。
        2.4诗词朗诵中“语气”在声乐演唱的运用
        歌唱是一种有声语言的夸张表现,声乐演唱的作品很多是需要通过“语气”进行表达和呈现,比如,在古诗词《清明》的声乐作品中,“借问酒家何处有?”就是一个提问的语气,在演唱的过程中很容易出现对语气的忽视,很多演唱者都会将其通过旋律进行一板一眼演唱,呈现出声音线条的直板感觉,这也就显得歌曲表达比较僵硬化以及缺乏人物感,这就是缺乏演唱语气的表现。在进行《水调歌头》演唱的过程中,其开头“明月几时有?”就是一种问句形式,如果在歌唱前进行相应的诗词朗诵,就能够加深对诗词的理解,通过对其语气的了解,在进行演唱的过程中就会有意识性的借助演唱技巧将此处语气进行表达。通过诗词朗诵过程中对诗词情感的走向、内容情境、语调变化和停顿强弱变化节奏等进行了解,就能够加强演唱者语感,从而掌握文学语言节奏变化规律,再和演唱旋律变化特点进行有效的结合,就能够更好的呈现演唱作品的内容以及情感。
        3.结语
        综上所述,诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术有着密切的关系,它们都是通过有声语言的合理利用来进行作品内容和情感的表达,因此,就可以将诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术进行有机的结合,从而丰富艺术表达的形式以及提高艺术表达的效果。
        参考文献:
        [1]李欣. 论朗诵艺术在声乐演唱中的作用[J]. 音乐天地, 2013(9):44-46.
        [2]阙晓晴. 诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术实践的有机结合的研究[J]. 大众文艺, 2018(5).00031-00031.
        [3]王晓迪. 黄自古诗词艺术歌曲演唱研究[D]. 山东师范大学, 2015.00063-00063.
        [4]郭蓉蓉. 浅谈中国古诗词艺术歌曲对声乐演唱专业教学的影响[J]. 艺术教育, 2016(6):231-232.
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