钢琴演奏中内心听觉的表现

发表时间:2017/11/28   来源:《教育学》2017年9月总第127期   作者:肖立
[导读] 本文主要阐述了钢琴演奏中如何培养内心听觉,使得音乐更加地具有生命力,充满生命感。

杭州师范大学 浙江 杭州 311100
        摘 要:钢琴是乐器之王,钢琴演奏是演奏者在手脑并用的协调过程,钢琴演奏时的内心听觉是一种音乐素养,是演奏者对音乐的内心感受,借助于钢琴音乐的演奏而表达出来的内心情感。本文主要阐述了钢琴演奏中如何培养内心听觉,使得音乐更加地具有生命力,充满生命感。
        关键词:钢琴学习 内心听觉 音乐演奏
一、引言
        钢琴是乐器之王,而钢琴演奏被称之为指尖上的芭蕾,可见钢琴演奏音乐的优雅和魅力。音乐是人类共有的艺术形式,是借助于听觉来感受音乐魅力的艺术,这种感受称之为内心听觉。内心听觉是一个音乐术语,在钢琴学习的过程中,培养学生的内心听觉是十分有必要的,因为良好的音乐内心听觉可以给演奏者和观众带来内心一致的共鸣,而缺乏内心听觉的音乐则显得死板而沉闷,无法传达出音乐的内涵和鲜活的生命力。那么钢琴演奏中的内心听觉是如何得来的呢?作为钢琴演奏者,首先是具备了钢琴演奏的技巧,但是光有技巧是不够的,借助于钢琴演奏的节奏、音色及踏板的配合来呈现更好的音色,使得观众可以从中听出音乐表达的内心情感。音乐的内心听觉不仅仅是内心表象的呈现,更重要的是可以激发观众的想象力和感悟力,再创造一种适合观众心情的场景。钢琴学习的过程中,教师要十分注重培养学生的内在听觉,包括对音乐的内在感知力和和声感。优秀的钢琴演奏者一定是具备良好的音乐内在听觉,对音乐有自己的理解和想象,在弹奏中将这些听觉感受贯穿到了音乐之中,传递给观众所需要的内心体验,这样才能和观众引起共鸣。
二、钢琴演奏中内心听觉的表现
        钢琴演奏者应该具备的内心听觉能力是随着钢琴学习的进阶而逐步提高的,同时也和学习者的年龄、音乐知识、音乐素养、音乐天赋及文化素养的综合性及理解力相关。下面就不同阶段的钢琴演奏者的内心听觉表现进行分别阐述。
1.钢琴初学者的内心听觉表现。
        初学者在学习钢琴时,教师比较注重学生钢琴弹奏技能的基本功,而且在学生的基本功训练中,必须要注重钢琴的学习规律,打下扎实的钢琴基本功基础。只有当我们拥有相对扎实的基本功和弹奏技能时,才能真正地让音乐的情感随着我们的手指传达到听众的心灵深处。著名音乐家卡巴列夫斯基说过,音乐课枯燥无味是最无法容忍的。儿童的想象力和创造力是无限的,他们在5岁开始学习钢琴时教师就应该进行早期的内心听觉训练,有意识地引导儿童多听钢琴经典曲目,通过浅显易懂的讲解培养他们对钢琴音乐的兴趣,教师可以根据初学者自身的情况,选择那些简单但节奏感和旋律感较强的乐曲来激发他们的内心,例如欢快的《小奏鸣曲》《波尔卡》,舒缓悠扬的《小夜曲》《船歌》等。久而久之他们就能感受到音乐的节奏感和旋律感,在弹奏时就会很自然地跟上演奏曲目。这是一种内心听觉的有声训练,是通过音乐来刺激孩子大脑中音乐细胞的过程,也是内心听觉逐步形成的过程。
2.钢琴进阶学习者的内心听觉表现。
        钢琴进阶者已经具备了一定的音乐知识和钢琴演奏技巧,同时由于听过或者弹奏过一定数量的曲目,他们的内心听觉能力已经初步具备。这个阶段的钢琴学习者需要在教师的指导下,练习数量较多的经典曲目,注意弹奏过程中音色的变化、手指弹奏的力度、节奏的稳定性和律动性、踏板的用力程度及清晰度,还有音乐的风格及曲目的完整性等。这个时期的钢琴演奏者看到乐谱,通过阅读乐谱就能在钢琴上初步呈现音乐的框架和旋律,并且在演奏过程中会加入自己对曲目的认知和理解,内心听觉能力已经初步具备。
3.专业钢琴演奏者的内心听觉表现。
        和钢琴初学者、进阶者相比较,专业钢琴演奏者的内心听觉能力已经达到很高的层次。他们对演奏曲目的节奏感、旋律感及和声性把握准确。专业钢琴演奏者之所以具备了这样的演奏技巧和内心听觉能力是因为他们经历了视唱练耳能力的专业训练,也演奏过大量的钢琴经典曲目,乐理知识、和声及音乐曲式也烂熟于心,那么当遇到新的乐谱时,他们通过阅读乐谱信息就对该乐曲有了大致的轮廓感,同时也能恰当地把握乐曲的旋律、手指弹奏力度、触键后产生的不同的音响效果及踏板的自如应用。他们可以按照自己内心听觉来弹奏准确优美的音乐,而不仅仅是按照谱面来演奏出僵硬死板、不加修饰的音乐。
三、钢琴演奏中内心听觉培养中存在的问题
1.功利性较强。
        就某种意义而言,虽然极大地促进了国内钢琴教育的发展,然而,在钢琴普及及发展的同时,一些由于国内钢琴从业老师水平和家长功利性目的局限而导致出现了很多的陋习,钢琴教师的水平给予学生在基本功和未来发展的帮助有限,而家长则盲目地认为学习音乐就是为了拿到钢琴等级证书,让孩子在中考、高考中得到一定比例的加分,而非是真正想要培养“钢琴大师”。还有很多的老师没有真正了解到孩子的实际情况,拔苗助长似的让孩子练习那些不符合现阶段练习要求的曲目,以为弹奏越难的曲目越能提升学生的钢琴水平,殊不知脱离基本功训练的演奏,无疑仅仅是音符的堆砌,难以感染听众。在这种学琴环境下的孩子,承受着巨大来自外界的压力,难以体会到音乐带来的美的感受,甚至会渐渐厌恶钢琴。


导致在未来,尽管其能够完成一部分曲目的演奏,但是在听众看来,那种琴声是苍白的、虚浮的、浮夸的,难以令人感到音乐的魅力所在。鉴于以上现象,注重培养学生“于无声处听有声”的能力应该受到钢琴教师及学生的重视。
2.对内心听觉培养的忽视。
        内心听觉的培养需要时间和大量的实践,但是就目前钢琴教学的现状而言,很多教师只关注钢琴演奏技巧的培养和训练,很少顾及到乐曲的内涵和学生音乐素养的培养。音乐是听觉艺术,是通过耳朵聆听才能体会到美感和魅力的艺术形式。除了那些天赋极高的音乐天才之外,普通人的内心听觉不是与生俱来,但是却能通过钢琴学习来获得。学习者需要通过大量的音乐训练,在教师的指导下和引导下才能获得。教师对初学者,尤其是儿童初学者在一开始接触钢琴时就要注重内心听觉的培养,但目前的问题是很多教师本身不具备这种培养意识,加上自身音乐素养的欠缺,导致了很多学生在练习钢琴的过程中只是单调机械的重复,思想并没有全身心集中在练习的曲目上。大脑和手指弹奏的脱节使得学习者逐渐失去了学习兴趣,半途而废的学生不在少数。还有一些学生的钢琴学习只关注教师教授的难点和重点技巧,对乐曲本身的节奏、旋律及音乐内涵不够关注,至于音乐的优美就无暇顾及了。造成这种困境的原因是因为教师没有给予学生足够的引导去聆听音乐,辨认和欣赏音乐中蕴含的内在感情,久而久之,学生就失去了对音乐的内心听觉能力。
3.学生识谱能力较弱,缺乏视唱练耳练习。
        要想掌握一门乐器,首先是要学会音乐的基本乐理知识,具备基本的乐谱辨识能力,因为乐谱要传递出正确真实的音乐信息。一些学习者在拿到乐谱之后就开始演奏,他们的关注点在音符上,虽然曲子的旋律和节奏是正确的,但他们却忽略乐谱上的各种记号,这些记号恰恰是内心听觉养成的关键。他们不能将音乐语言灵活转换和演绎成具备富有生命力的内心听觉感,观众听到的只是干巴瘪踏的声音。音乐就像人们的说话一样,要有起有伏,强弱分明,具备一定的语气,这样才能使得语言生动鲜活,音乐演奏也是如此,不加任何修饰记号,部分强弱和没有情感内涵的音乐只能是无趣的钢琴之声而已。很多学生缺乏内心听觉能力是因为他们在学习钢琴的过程中缺乏视唱练耳练习。既然音乐是听觉的艺术,那么听是必不可少的,视唱练习不仅仅是唱,更重要的是听到视唱乐曲的音准及内心感受。很多钢琴教师几乎忽略了对学生视唱练耳能力的培养,一味地注重钢琴弹奏技巧的训练,学习者在机械死板的练习中既体会不到音乐的美感,又不能获得内心视觉能力,久而久之对钢琴学习的兴趣丧失殆尽了,将学习钢琴当作是一种负担。
四、钢琴演奏时内心听觉的培养途径
        学习钢琴的过程不仅仅是音乐弹奏的过程,更是内心听觉挖掘和培养的过程,也是音乐素养积淀的过程。
1.夯实钢琴演奏基本功。
        有很多学习钢琴的孩子和家长,他们总是会问自己的孩子什么时候能够成为像朗朗那样的钢琴大师。很多家长从一开始就带有功利性地让孩子去学习钢琴,甚至拔苗助长,根本没有考虑过钢琴学习的客观规律,没有注意到内心听觉在钢琴演奏中的重要性。朗朗作为当世最年轻的钢琴大师,其钢琴演奏实力被世人所公认,在国际钢琴领域极具影响力,他弹奏的每一曲钢琴曲,不论是贝多芬的《命运交响曲》,抑或是莫扎特的《梦里的故事》,表达出的音乐意境都能使闻着感受到谱曲人想要表达的情感,而非简单的音符堆砌。但是,其如此高的音乐造诣,并非与生俱来,同样是通过后天异于常人的努力而获得。在一次采访中,朗朗曾说道:“我与父亲在北京租房练琴时,从刚开始每天练到晚上六点,到每天的八点,到最后的十点,最后甚至有邻居报警,现在回忆起来那时弹的并非是技巧复杂的曲目,大都是练习某一技巧基本功的曲目,同时还有内心听觉能力的培养。”从此可以看出,朗朗的成功跟他的钢琴学习时全方位能力的培训有着紧密的联系。按照朗朗的钢琴老师所说,朗朗并没显示出过于常人的音乐天赋,而他扎实的基本功和良好的内心听觉能力,是他弹奏钢琴时最大的成功。实际上,纵观世界上出现的数位钢琴大家,像贝多芬、莫扎特等,除了天赋之外,都是有着坚定的毅力、扎实的基本功和良好的内心听觉能力。
2.加强节奏感、音色及视听的练习。
        钢琴初学者的内心听觉能力并非一蹴而就,需要长时间的积累练习,那么乐曲节奏感的训练就显得非常重要。在钢琴内心听觉能力的训练中,首先是一定要学会乐曲节奏感的把握,通过指法、读乐谱以及养成良好的练琴习惯,同时注重曲谱上的各种标记,在曲目练习中有意注重音色及速度,尤其是音色的强弱变化,在一定程度上,都能够提升自己的乐感和内心感受力。同时,钢琴练习中,在教师的指导下,理解曲作者的创作背景以及曲子中的内涵,在弹奏时把握住曲子的精髓,给人以身临其境之感。就钢琴专业而言,如果没有扎实的钢琴基础,想要弹奏技巧复杂的乐谱基本无法实现,最终造成钢琴内心听觉能力的欠缺。更严重可能导致孩子在精神上对钢琴出现“望而生畏”的情况,这是老师和家长都不愿意看到的。
五、结束语
        内心听觉能力是钢琴技能学习中不可缺少的能力,可以说钢琴演奏中技巧固然十分重要,但是要想使得演奏曲目生动,让观众能听出乐曲里包含的丰富的内容,内心听觉能力是十分关键的。专业的钢琴家都是具备极强的内心听觉能力,他们在演奏过程中对作品节奏、音色及速度的把握十分完美。但是这种优良的内心听觉能力不是一蹴而就的,是通过长期的训练和实践才获得的。因此,在钢琴学习的初级阶段开始,就要练就扎实的钢琴基本功,这样才能够使自身的钢琴技艺得到快速的提升,同时对于乐谱反复地弹奏,也能使初学者领会到乐谱灵魂当中所要传递给演奏者的东西,使钢琴演奏者,尽管是首次弹奏的乐谱,也能摆脱音乐形式的束缚,给听众以精神上共鸣。所以,钢琴基本功的训练,对于钢琴感性音乐演奏形式有着现实意义。
参考文献
[1]郭建明 浅谈钢琴学习中内心听觉的培养[J].厦门大学学报,2012。
[2]江海燕 钢琴演奏与内心听觉[J].中国音乐(季刊),2005,(1)。
[3]赵晓生 钢琴演奏中的内心听觉[J].吉林教育学院学报,2014,68-69。

 

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