音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用

发表时间:2017/7/5   来源:《中小学教育》2017年7月第285期   作者:张锦巧
[导读] 学生是学习的主体,在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性,引导学生探究式学习。
山东省济南市章丘区第一中学 250201
  节奏感是艺术专业学生应具有的很重要的一项基本音乐素质,在视唱练耳课堂上如何有效地开展教学训练,既能引起学生参与的积极性,又能取得良好的教学效果,是视唱练耳教师们积极探索的一个课题。
  新课改提出:学生是学习的主体,在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性,引导学生探究式学习。将新课改的科学理念融入到教学中,采用形式多样的训练方式,从引导学生感受节奏的魅力开始,教他们学会分辨不同的节奏型,在节奏中体会韵律感,对节奏的模仿与创作锻炼了学生的节奏记忆力、节奏创新和相互之间的协调、合作。多种练习方法的结合使学生的课堂学习效率有了明显的提高,但学生节奏水平的提高并非一日之功,还需在教学中继续努力地探讨更有效的训练方法。视唱练耳是音乐专业里各专业都要学习的必修课,这门课系统地培养学习者的音乐听觉能力和音乐思维能力。节奏是视唱练耳课上一个非常重要的训练环节,它是音乐综合素质提高的关键切入口。在节奏训练中,基本节奏型的训练又是重中之重,是我们不可忽视的基础训练项目,因为它有不可触摸的抽象性,学生很难直观地感知节奏的形状、结构。在这个训练环节中,如何用多样的训练方式提高学生的学习积极性,让学生能掌握各种基本的节奏型,并在节奏中学会分辨、正确地听记,这是我在课堂教学中努力追求的目标。本文将从以下几个方面浅谈自己在教学中的几点认识与体会:
  一、速度的变化
  速度是训练节奏的重要因素之一。节奏的不同变化赋予音乐不同的性格魅力,速度的加入在此基础上更加深了这种暗示性。稍快的音乐可以表达欢快的、积极的、热烈的情绪;疾速的音乐可以表达焦急的、匆忙的、杂乱的心情;中速的音乐可以表现舒缓的、悠闲的、婉转的感情;缓慢的速度可以表现忧伤的、遥远的、沉思的意境等等。同一种旋律,在不同的速度中演奏也会呈现出完全不一样的音乐效果。我在第一节视唱练耳课上先弹奏了两首钢琴曲,同样的旋律,先是快速弹奏,然后请同学们谈谈自己的情绪感受,同学们的答案有欢快、喜悦、兴奋、热闹等,总之是一种积极向上的情绪感受。我又用缓慢的速度弹奏了一遍,同学们不相信我用的是同一条旋律,因为他们听到的竟然是葬礼中使用的哀乐,不禁纷纷议论起来,后来又一致用询问的眼神看着我。我在黑板上写了两个字:速度!我相信,这节课同学们记住了这个音乐基本要素。
  二、节奏型的分类对比
  各种相似的节奏型常常让同学们感到难以分辨,在听记时出错率很高。

我在课堂上先统一了打拍子的方法。简单的节奏型采用指挥式打法,稍复杂的节奏就用有重音的打法(一拍一下)。把节奏的重音打出来,有利于学生更直接地弄清节拍的划分。例如:以四分音符为一拍的节奏型中,可以先将两个音符组成一拍的节奏型加以对比,组成的都是一拍,但是单个音符的时值不一样,我们先按拍击打,之后击打节奏,后再将这三种节奏型融合到一条节奏练习中。等到大家基本掌握这三种节奏型后,我把全班同学分成四小组,每两组之间相互挑战,各自采用这三种基本节奏型组成一条节奏让对方练习,比比哪组同学的水平高,既保证了自己编配的节奏正确,又能保证节奏有一定的难度。大家的积极性很高,纷纷“调兵遣将”,尤其是学过乐器、有一定乐理基础的同学,更是活跃。
  三、节奏型的韵律感
  对于基本节奏型的韵律感是人对音乐节奏最直接的感知,每当音乐响起,带给人的第一印象往往即是韵律。韵律是节奏的变化形式。节奏是韵律的基础,韵律是节奏的升华。紧凑的律动给人带来激动紧张的心情,而舒缓的律动则使人体会到婉转安宁的情绪,这是人类的通性。倾听者感知到了这种韵律,才能抓住音乐的灵魂。
  在视唱乐曲时,我总是将乐曲先弹奏一遍,让同学们在听的同时用手在桌子上轻轻地击打乐曲的节奏;我弹第二遍时同学们击打出旋律的重音,学习分辨乐曲的乐句,用心去体会乐曲的韵律感,便于学生对乐曲有一种总体的感受,同时也加强了对基本节奏型的了解和掌握。
  四、节奏型的模仿、创作
  节奏型的模仿是学生比较喜欢的训练项目,同时也是颇有成效的一种方法,练习的过程由简单到复杂,由短小的乐汇发展到乐句。
  1.短小节奏型模仿。我采用了节奏接龙的形式:教师击打节奏2小节,然后由学生模仿,之后教师又击打出新的节奏型,再由下一名学生模仿,中间不可间断。锻炼了学生的快速反应能力和对整体韵律的适应与掌握。
  2.模仿句子。在模仿2小节节奏型的基础上,逐步增加小节数,先由二、四、六、八小节等数目递增,形成对称的句感,进一步感受节拍韵律,注重锻炼学生对节奏的记忆力。
  3.模仿与听记相结合。首先将学生分成两组,一组学生由教师规定节拍号和小节数,接力完成节奏编写;另一组同学做听写练习,小节数在4-8小节之间。这样既培养了学生之间的协作和快速反应能力,又可训练快速听写,调动学生积极性。
  节奏是音乐的脉搏,是音乐的灵魂。节奏作为一种艺术表现手段,起到了赋予旋律鲜明性格的重要作用。有了节奏的支持,音乐才呈现出如此丰富多变的形态,带给人们多种多样的感官享受。要想提高学生掌握节奏的水平并非一日之功,应该持有长久的耐心和毅力。在教学中,只有不断地通过仔细观察学生的反馈、思索和探寻,才能寻找到更为有效快捷的训练方法,进一步提高学生的专业水平,同时不断提高自己的教学水平。  
  
投稿 打印文章
留言编辑 收藏文章 推荐图书 返回栏目 返回首页

  期刊推荐
1/1
转寄给朋友
朋友的昵称:
朋友的邮件地址:
您的昵称:
您的邮件地址:
邮件主题:
推荐理由:

写信给编辑
标题:
内容:
您的昵称:
您的邮件地址: