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摘要：舞美设计兼具时间与空间艺术性，对技术和有关物质条件有着极强的依赖性。在艺术创作过程当中属于二度创作，需要从属于演员表演，充分满足舞台表演的具体需求。在进行舞美设计的过程中，必须考虑到表演需要，并结合观众日益提高的舞台表演审美需求，综合运用多样化设计技巧和设计方法，完善布景、道具、服装、灯光等方面构思和安排，促进舞美设计创新性。在具体实践当中，舞美设计人员必须从根本上突破传统设计理念，做到与时俱进和大胆创新，进一步增强表演的观赏性价值以及精神内涵。
关键词：舞美设计；创新理念；表现手段
一、全方位的舞美设计新理念
舞台设计是随着人们的审美以及节目需求而不断改变的，现代舞美设计必须要运用新的设计理念，让舞台设计突破传统的思维限制。随着人们的审美和思维不断变化，舞台的空间和时间已经跳脱传统的固有的思维模式，不像话剧有“第四堵墙”，也不像戏曲节目有“小舞台，大天地”的思维方式，而是结合高科技技术，呈现一种全面化、立体化的视觉感受。比如，在舞台灯光设计上，需要将舞台灯光和其他元素结合起来进行考虑，比如音乐、美术、舞蹈、声乐、戏剧等等，都和舞台灯光有直接联系，而且舞台灯光和这些元素之间是相互依存的，舞台灯光要与节目的定位、情感等保持一致，才能更好地将观众带入到一个适宜的环境中。
比如在文学类节目中，可以将舞台的灯光设计得更柔和一些，在舞蹈类节目中，根据舞蹈的类型，舞台的灯光也要不断改变，如果是古典舞，灯光要温柔、缓慢一些，如果是节奏感比较强的舞蹈，灯光会更酷炫一些。例如知名舞剧《丝路花雨》的舞美设计，以敦煌莫高窟以及周围的景物为整个舞台的背景，给人们创设出了一个全新的敦煌画面，全新的舞美形式打开了人们对舞台剧的认知。大幕拉启的时候，两尊美丽的“飞天女神”在舞台上空凌空飞舞，这个开场设计十分经典，一下子就在观众心中留下了美好的记忆，“飞天女神”是擅长歌舞的音乐神，唐代的画工以人间女子为基础，塑造了“飞天女神”的艺术形象，并且得以流传，所以，让“飞天女神”以飞天漫舞的形式出现在观众视野中，是最合适的方式。但是如何才能让这个出场的方式变得炫酷呢？一开始舞台设计人员想到用托举的方式，但尝试数次都没有成功，后来借鉴了流传于西北民间的“社火”，运用杠杆原理、机械装置，配合灯光设计，演员最终以飘逸的姿态出现在舞台上。
二、深层次的设计构想增强舞台效果的完美呈现
舞台设计的选材是极为关键的过程，它可以在很大程度上影响到舞台效果以及舞台安全系数。最近若干年来，在舞台美术过程中，金属方管得到了广泛运用，它的承载力、美观度、切割、焊接、弯曲、折角等过程均要好于木料。此外，重量比较轻、易于折叠、安装过程也比较轻便快捷、具有安全、可靠等诸多特征。就舞台效果来看，铝合金不仅美观、结实，而且在灯光的密切配合下，通常会营造出独具魅力的舞台表演效果。此外，比如有机玻璃也可以借助自身的玲珑剔透特征、镜子可以用来营造虚幻的景象以及包括干冰机、泡泡机、下雪机营造出声、光、影及电闪雷鸣效果的机器设备等。
除此之外，舞美设计者还需要在设计过程中通过运用自身综合艺术修养来进一步丰富和构思舞台设计，尽可能展现出高水平的舞台艺术。另外还需要限定剧情环境，观众视觉的真实性、舞台效果的生动性以及人物造型的典型特征和矛盾冲突的针对性等等，这些内容都可以通过舞台设计者借助灯光、材料和舞台技术在舞台上展现出来。在过去，舞台美术中谈论最多的一个词是布景，顾名思义，就是用布制作的景，这是一种完全采用绘画方法体现剧情所需场景。这种表现形式很难令观众享受到视觉、听觉以及情感上的冲击力。如今，最常用的材料有纺织布料、纸制品、木材、金属材料、玻璃材料、塑料、人造树脂及泡沫等。这些材料在技术与制作上比传统材料具有更多优势，因而布景这个词，在现代舞台美术中，已经用得越来越少。新型材料以其极大的优势，逐步取代了传统材料。尤其是大型现代音乐会、歌舞晚会等，都很少使用传统的木框架布景了，只有话剧、地方剧因其固有的特殊性，依然还采用传统的道具与布景。
三、完善周全的舞美设计手段
1.创新布景设计技巧
布景设计是评剧院舞美设计当中一个重要组成部分，在布景设计当中必须运用多样化的艺术处理手段结合评剧表演的内容来把握布景设计的意图和主题，进而为评剧表演当中人物形象的塑造和作品主题情感的抒发创造良好的环境。以往在布景设计的过程当中，舞美设计师通常会将侧重点单一放在布景设计艺术功能的发挥方面，一味要求布景设计要为剧情发展以及人物塑造提供辅助支持，极大程度上限制了评剧院舞美设计创新发展。为了改变这一现状，舞美设计师在布景设计技巧运用方面，除了要考虑到评剧表演需求之外，还要加强对现代科技融合应用，增强评剧表演韵味以及美感，从而有效满足观众日益提高审美需求。总之，现代科技应用是优化布景设计效果重要措施，同时也是呈现出多元化布景设计风格有效举措。
2.优化道具设计技巧
评剧院舞美设计技巧优化和改进除了要在布景设计技巧方面进行大胆创新之外，还必须在道具设计方面投入更多技巧，并加大对优化道具设计技巧方法研究。一方面创新道具设计理念，在道具设计当中加入更多新鲜元素，为道具设计注入生机活力。另一方面要创新道具设计风格，除了要体现出写意以及写实风格设计之外，还可以加入大量虚拟性和变化性道具，有效优化评剧表演的舞台效果。
3.改进服装设计技巧
舞台服装设计是舞美设计不可缺少的组成部分，而舞台服装的设计必须要为人物塑造以及作品主题表达提供重要支持。因此，要想从根本上保障舞美设计质量，优化设计技巧，就必须把控好服装设计这一重要环节，提高服装设计质量。表演当中的服装对于塑造戏曲作品当中的人物以及表现人物个性有着重要意义，那么舞美设计人员在服装设计方面必须要提高重视力度，在服装设计之前对评剧表演作品的特点以及人物表现需求进行全方位分析，考虑到人物塑造现实需要，这样才能够提高服装设计针对性，保障设计质量，更好优化舞台表演效果。除此以外，服装设计人员要考虑到观众对于服装艺术的审美感知和审美需要，注重增加服装设计当中的艺术性元素，提升绘制技巧，运用多样化绘制手法增强舞台服装的创造力。
4.革新灯光设计技巧
灯光是舞美设计当中的一个组成要素，但是很长一段时间以来，灯光通常是用作舞台照明，不注重增强灯光变化性和多样性，这使得灯光设计技巧和灯光作用得不到有效发挥。因此，在把握和运用灯光设计技巧过程中，需要将丰富和优化灯光功能作为重要切入点，彻底改变传统的灯光设计理念以及设计方法。一方面要彻底革新传统的灯光设计观念，除了要发挥灯光照明作用之外，还必须意识到灯光变化重要性，真正将灯光作为评剧院舞台的魔术师，积极运用多元化的灯光变化，呈现多元化的舞台效果，营造引人入胜的良好舞台意境。另一方面除了要关注写意与写实之外，还要积极吸纳和借鉴多样化艺术风格，运用光色、频闪等方法，营造神秘多变的场景。
结语
当今世界舞美设计的创新理念与舞美的表现手段在舞台演出中呈现出明显的多元化、全方位，深入，高层次的发展。未来，中国的舞美设计将呈现出风格多样，色彩艳丽的综合格局。通过各种舞蹈方法和新观念的构思，美感设计已从以视觉为导向的艺术转变为综合性艺术。美感设计需要顺应人们的审美习惯和文化需要，这样会使艺术都能同时代发展，体现新时代的不一样的特点。
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