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探究国画技法在陶瓷釉上新彩装饰中的运用

发表时间：2021/4/14 来源：《中国科技信息》2021年4月作者：吴越

[导读] 随着社会的发展和进步，当前阶段的国画技艺和绘画表现不仅有效的应用在了基础的绘画创作当中，也更是被应用在了其他的方面，使得国画的创作影响可以发挥出来。其中的陶瓷彩花装饰就一定程度上使用了国画的技术和技艺，且展现了传统的元素，使得陶瓷设计和生产的能力以及效果得到了极大的提升，本文主要分析和研究国画技法在陶瓷釉上新彩装饰中的运用。

南阳师范学院吴越 473061

摘要：随着社会的发展和进步，当前阶段的国画技艺和绘画表现不仅有效的应用在了基础的绘画创作当中，也更是被应用在了其他的方面，使得国画的创作影响可以发挥出来。其中的陶瓷彩花装饰就一定程度上使用了国画的技术和技艺，且展现了传统的元素，使得陶瓷设计和生产的能力以及效果得到了极大的提升，本文主要分析和研究国画技法在陶瓷釉上新彩装饰中的运用。
关键词：国画技法；陶瓷釉上新；陶瓷装饰
        长期以来，新彩都受到我国人民的普遍认可。新彩装置能够展现出不同的颜色，在创作中能够进行逼真生动的绘色，而且可以稀释颜料，然后利用稀释过的色料对事先设计好的图案进行绘制，这样可以制作出一幅优秀的陶瓷釉，从而满足人们的审美需求。
        一、陶瓷釉上新彩装饰的工艺特点
        装饰釉上陶瓷的常见方法是新彩，在彩绘中通常选择釉上低温颜料作采用的颜料，首先在陶瓷的胎体上使用新彩颜料来绘画，绘画结束后，在温度约750摄氏度的烤花炉中进行锻造，这样就能将成品烧出来。在陶瓷釉上新彩制作的工艺流程中需要注意低温颜料。而且该颜料具有较强的可靠性，因而陶瓷釉上装饰色彩是各种各样的，在一定程度上能够满足各项绘画要求。并且在陶瓷釉上装饰中，新彩颜料是以溶解剂以及色基为关键的成分。其中，溶解剂属于低温附着剂，是一种玻璃材质，一般在约750摄氏度的温度职工就能够炼成，而色基又称为着色剂，主要是指金属氧化物进行混合，在经过高温炼成的一种上色矿物质。因为这些调剂构成的颜料色彩都是较多的，而且很少对温度产生敏感，具有较强的稳定性，所以陶瓷釉上新彩绘画过程中能够根据个人的想法随便运用。由于新彩具有一定的便利性，因为陶瓷釉上装饰物的绘画和宣纸绘画是相当接近的，无需考虑高温燃烧使颜色发生变化的问题，而且还能够真正实现新彩和其他釉上彩彼此之间的组合，对这种技术进行合理运用，进而符合装饰色彩的各项要求。若各方面條件许可，还能将不同的颜色进行组合，只有这样才能够绘画出难度较高、纹样复杂的装饰图案。
        二、在陶瓷釉上新彩装饰中运用国画技法
        （一）材料技法
        青花瓷的创作对技术工艺的要求较高，传统国画是在方形的宣纸上进行创作，而陶瓷绘画则需要在瓷器釉质层上进行创作，所以在材料技法方面不能盲目地借鉴，不可生搬硬套。在胚体上初步绘制完成之后，还需要经过施釉、烧制、冷却等接下来的很多后续步骤，过程中火力大小、胚体质地等出现的任何细小问题都会影响陶瓷的烧制效果。
        同中国画绘制一样，陶瓷绘画也需要采用毛笔，不同之处主要在于绘画所用材料。在制作青花瓷的过程中，借鉴了中国画中晕染的技法，并进行了创新和改进，创造出了独特的“分水法”，也叫做“混水法”。指的是在完成青花勾线之后，根据实际需要利用适量的青花料水配置成不同浓度的色彩进行染色处理，这一过程借鉴了中国画中的墨分五色的调墨手法。通过这种技法的运用，可以在瓷器上打造出立体分明、有层次感的画面。此外，还借鉴了中国画创作中的泼墨法，发展成为了独特的泼料法，指的是将料水大面积泼在胚体上，过程中必须要保证具备一定的泼墨法基本功，这样创作出来的画面效果才能更好。

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        （二）意境
        我国青花瓷的创作源于民间，民间的丰富生活和社会文化为陶瓷艺人提供了广泛的创作题材，图案的绘制包括了山水、花草、鸟鱼、龙凤、人物等很多元素，无一不充满着质朴的民间生活气息，这也正是中国画所体现的主要内容和意境。很多陶瓷艺术家们意识到了这一点，在创作陶瓷作品的时候借鉴了中国画的创作意境，积极投身生活，走进社会，融入民间，将社会的进步与发展、生活的喜乐忧愁全都融入到了青花的创作中去，利用“源于生活又高于生活”的艺术理论实现了对中国画的借鉴和创新，描绘出了最美的陶瓷作品意境。
        （三）中国画题材在陶瓷绘画创作中的运用
        在陶瓷艺术的发展过程中，每一时期的瓷上绘画创作都会受到该时期中国画流派的影响，且十分深远。我国中国画从诞生至今，历经了千年的演变和发展，形成了許多的流派和风格，也诞生了很多个性洒脱、不拘一格、超脱世俗的革新派画家。他们这种不断创新、打破传统思想束缚的精神也使得我国的陶瓷艺术发展受到了一定的影响。
        比如宋代磁州窑陶瓷绘画的创作，其中运用了丰富的中国书法艺术，借鉴了当时苏轼、颜真卿等书法大家的艺术表现特点，创造了完美的磁州窑文化，在很大程度上顺应了当时的审美潮流。著名的画家石涛，以创新才能和题材广泛著称，其作品表现手法十分丰富，且有着独特的风格。题材选择涉及到了自然山水，强调“师法自然”，这对当时陶瓷艺术的发展产生了根深蒂固的影响。陶瓷艺术家们从其图画作品中吸取经验，激发灵感，并经过主观构思创作出了独特的陶瓷艺术风格，比如以生活之竹体现胸中之竹，运用中国画中笔墨的变化衍生“变相”等等，完全做到了在现实生活中提炼素材，有效丰富了作品艺术内涵，提高其根本价值。
       （四）陶瓷艺术对中国画艺术的创新
        随着时代的不断发展，人们在生活质量和审美观念上也有了一定的进步，中国画艺术表现形式随之也开始有了明显的变化，在这种环境下，陶瓷艺术的变化也受到了人们的关注。从当前的实际情况来看，中国画的艺术表现形式中借鉴了很多西方绘画技巧，将对颜色的调控和把握以及意境和写实作为了重要内容。对此，陶瓷艺术也迎来了较大的创新和改变，在艺术表现形式上相较于中国画来说更加丰富，在绘画的过程中通过线条和颜色的改变与调整实现了中国画和国际绘画的有效结合。对此我们需要注意的是，在对陶瓷艺术进行创新的时候不能完全脱离中国传统，一定要坚持民族精神，发扬中华传统文化精髓。对于陶瓷艺术的创新不能仅仅表现在意境体现方面，而是要适当地迎合艺术消费者的想法，满足其实际需求，艺术创作者要学会利用传统技巧表达新题材、新内涵。
        结论
        总而言之，优秀的陶瓷新彩艺术作品不只是需要多元化的绘画技巧，还必须要有较高的艺术修养。在选择陶瓷新彩的装饰技法时，应当结合陶瓷的具体情况，选择最合适的装饰技巧，这样不可以提高陶瓷新彩的艺术效果，而且能够吸引观者的注意力。
参考文献
[1] 夏金凤.国画技法嵌入陶瓷彩绘教学中的实践与应用研究[J].中国民族博览，2017（11）：21-22.
[2] 黄志华.论国画技法在陶瓷釉上新彩装饰中的运用[J].景德镇陶瓷，2017（01）：43-44.