张凤至 阳娟 张琳
摘要：十八世纪的法国是繁荣孕育艺术的摇篮，洛可可艺术风格的出现在当时的欧洲引起了不小轰动,为法国贵族阶层所喜爱。在这个时期成就了许多出色的艺术家，弗拉戈纳尔就是其中之一。他凭借特有的天赋和对艺术的热爱与追求,创作了大量艺术作品。其作品风格多变，色彩华丽，在广博的艺术精华基础上形成了自己独特的艺术风格，具有很高的研究价值。代表作有《秋千》《为情人戴花冠》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。
关键词：洛可可绘画 弗拉戈纳尔 《秋千》
一、精致温柔的洛可可艺术
洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille（贝壳工艺）是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而巴洛克（Barocco）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格[]，所以有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期也不无道理。洛可可艺术是18世纪流行于欧洲的一种宫廷艺术,这种艺术的特点是轻快、享乐、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，而这一时期的绘画也具有这样的特点。能够较为形象而完整地体现其艺术的本来面貌, 可以从建筑、雕塑、瓷器、服装、以及绘画中体现。就绘画而言, 以爱情为题材的主题性描绘是洛可可风格的主要表现形式。该时期绘画在构图上有意强调不对称性，装饰题材有自然主义的特征，洛可可式的用色十分娇艳明快，弗拉戈纳尔便是该时期绘画艺术家的杰出代表，其作品具有典型的洛可可艺术风格。
二、弗拉戈纳尔与洛可可艺术绘画
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732-1806），出生于法国南部香水之乡格拉塞的一个商人家庭，6岁时随父亲移居巴黎，15岁进一位律师家当学徒，但是他仿佛对律师这个职业没有任何兴趣，倒是对绘画产生了好奇。于是弗拉戈纳尔就在夏尔丹的画室里当起了学徒，不过没多久他发现，夏尔丹的绘画风格和自己心中理想的画面有很大差距，不能够将自己内心所想表达的尽数展现出来。随后，他转到布歇门下学习，在布歇的教导下他凭借自己过人的天赋和对艺术独特的理解，取得了辉煌的成就。24岁时，他就获得了皇家奖学金，赴罗马法兰西学院深造2年后又游历和考察了意大利的艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。弗拉戈纳尔的绘画创作风格，不仅有他老师布歇和意大利艺术的影响，还有来自北方鲁本斯的色彩和伦勃朗明暗法的影响，这使他能够立足于广博的艺术精华基础上形成自己独特的洛可可绘画艺术风格。弗拉格纳尔还是一位情感丰富的艺术家，在他所创作的作品中，大多的主题都是围绕着温馨和爱，爱情、友情、亲情都是他所创作的灵感来源，而这些画作都能够展现出他内心的温暖，这也符合洛可可艺术氛围下对人的影响。弗拉戈纳尔作为洛可可艺术与新古典主义艺术交替的承接者，生活在两个艺术时期交融的时间里，画面风格到了晚期因为新古典主义艺术的影响不再成为时代的主流，但他所创作的大量的洛可可艺术绘画依旧具有很高的参考价值。
弗拉戈纳尔作品中被提及最多的一件作品，便是1767年创作的《秋千》，也是他被提起的最多的一件绘画作品。《秋千》描绘的是贵族男女在枝叶茂密的森林花园中游戏享乐的场景，画中的女主人在秋千上荡着，粉色精致的衣裙衬托着她绽开的笑容，在光线的映射下，显得十分夺目。踢飞的鞋子，抛向隐藏在花丛间的情人，使得画面极具富有挑逗性。
整幅作品刻画的十分细腻，花园的树木、草丛、 环境的颜色、柔和的光线以及女子的衣服，都描绘得如梦似幻，使极致纯真的自然风景和世俗格调的贵族人物并存。无论是题材还是画面，都完全符合当时贵族的审美口味，具有典型的洛可可艺术风格。
三、典型的洛可可风格绘画——《秋千》
1．主题内容
洛可可风格是在吸收和借鉴了法国古典绘画向来以庄严、威仪和追求“伟大风格”主题的肖像人物画为主的基础上，逐步形成具有浮华、纤细、柔和特点的洛可可绘画。洛可可绘画艺术主题内容分为三种形式：一是贵族男女郊外休闲、谈情幽会场景；二是春、夏、秋、冬四季田园牧歌式场景；三是借古希腊古罗马神话和圣经题材传递男女情爱故事的场景[]。但在洛可可绘画主题中，无论是男女游玩幽会、田园牧歌式赞颂还是神话爱情嬉戏中所体现出的轻松、愉快氛围这都是贵族男女享乐的表现。它与17世纪路易十四统治背景下的法国在艺术上把歌颂王权、服务宫廷作为一项重任的特点大不相同，更是与以圣经、神话故事为题材的“古典式”艺术大相径庭。弗拉戈纳尔创作的《秋千》在内容主题上描绘的贵族轻松愉快地乘秋千取乐就完全符合洛可可的艺术风格。
2．构图形式
洛可可绘画在构图上受巴洛克风格的影响，构图上具有动态的组合感，有矩形的放射性构图、T形构图、S形构图等等，而古典主义绘画强调构图的平稳性，对称是画面平稳性的表现。值得一提的是在构图上，古典主义强调注重人物的所占比例，人物所占的画面比例三分之二及以上，而逐渐到了洛可可时期，人物的比例逐渐缩小，背景的所占比例逐渐增加，形成一种烘托得氛围，也是洛可可艺术绘画的一大特点。弗拉戈纳尔创作的《秋千》在构图上呈现的是不规则的放射性构图。画中三个人物和丘比特石膏像一起组成了不规则的四边形，而每个人物延伸的空间都来自在不同的方向。最前面男子延伸了画面的左下方，石膏像延伸了画面的左上方，右下方的男子延伸了画面的右下方，使得画面有了一种拉扯的动感，而这种拉扯的动感，刚好衬托了正在荡秋千的女子。在人物与环境的比例方面，《秋千》中的人物所占位置重心靠下，人物比例缩小，背景茂盛的树叶所占的比例较大，更加给人一种明快清新的视觉感受。
3．色彩与笔触
洛可可绘画在色彩上使用大量粉红和嫩绿颜色，暖色居多，借此用来表现出清晰、粉嫩、轻松、愉快的感觉，而在洛可可的绘画作品中温莎红、赭黄色、绿灰色、白色是诸多洛可可大师必须用到的主色，满满的中性色调和暖色调是洛可可绘画主打色的主要特点。在笔触方面，古典主义大师作品隔着一定的距离观看画面，繁琐的笔触多次重叠就变成了块面，以此来取代线条的节奏美和韵律美。弗拉戈纳尔的《秋千》在配色方面就大量的使用了嫩绿色系、粉色系、白色、暖黄色等来塑造画面的主色调；而在笔触方面，弗拉戈纳尔则是更注重层次带来的视觉效果，女主人的裙摆比触感很强，运用了厚涂的表现技法来展现女主人丰满的胸部，在背景的处理中则更注重枝叶生长灵活的特点，用笔也更随意灵活，使得看起来有一点水彩效果的画面具有浓浓的洛可可艺术气息。
结语：
在当时十八世纪的法国，《秋千》是法国贵族享乐趣味的体现。而在弗拉戈纳尔的全部作品中， 这种与贵族联系密切的洛可可艺术风格占了绝大多数，在他的绘画中既有华托宴会典雅的场面，又有布歇奇妙的神话故事情节，还有夏尔丹淳朴的风俗画情节，同时，他更具有他的老师们所不具备的充满浪漫激情的创作生命力。而正是弗拉戈纳尔的惊人天赋以及对绘画创作的执着热情，才使得他成为洛可可艺术风格的杰出大师，被后人所熟知。
参考文献：
[1]精致典雅 甜腻温柔——法国洛可可艺术与让·奥诺雷·弗拉戈纳尔[J].老年教育(书画艺术),2020(04):74+73.
[2] 李晓.弗拉戈纳尔《秋千》与洛可可绘画艺术[J].上海视觉,2019(01):73-79.