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音乐表演艺术的创造性思维及培养探讨

发表时间：2021/6/10 来源：《教育研究》2021年6月作者：朱海玲

[导读] 自遥远的原始社会时期起，人类便已经发展衍化出了简单朴素的音乐表演艺术形式。随着时代的不断发展，现代社会下类型多样、风格迥异的音乐表演形式亦如恒河沙数般层出不穷。置身百花齐放的新时代下，培养创造性思维、促进音乐艺术表演创新性发展，成为当前时代音乐表演艺术界的主要任务之一。

浙江师范大学朱海玲

摘要：自遥远的原始社会时期起，人类便已经发展衍化出了简单朴素的音乐表演艺术形式。随着时代的不断发展，现代社会下类型多样、风格迥异的音乐表演形式亦如恒河沙数般层出不穷。置身百花齐放的新时代下，培养创造性思维、促进音乐艺术表演创新性发展，成为当前时代音乐表演艺术界的主要任务之一。
关键词：音乐表演艺术；创造性思维；培养探讨
        音乐表演艺术创造性思维的培育应当徐徐图之，从主观与客观、理论与实践等多角度入手分析，并寻找最佳优化方略。
        一、苦学勤练，掌握扎实的音乐表演基本功
        音乐艺术表演的创造性思维培育很难凭空捏造，唯有“站在巨人的肩膀上”，选择合适的制高点俯瞰全貌，才能做到具有规划性、有据可依的音乐表演形式创新。而在此处笔者谈到的所谓制高点，便是音乐表演艺术的基石——扎实稳健的音乐基本功。毫无疑问，只有夯实掌握了过硬的音乐素质、不断丰富自我的艺术修养，才能在音乐表演中做到挥洒自如，展现出活灵活现的创造性思维。
        音乐表演艺术对表演艺术家的要求，不能仅仅从宏观笼统的大层面来分析看待。诚然，曲调、和声、节奏、速度、力度、织体等等这些构成音乐表演艺术的基本要素是每位音乐表演艺术人员都需要深刻掌握的基础性知识，但表演艺术对不同个体的细致深入要求，因表演艺术手段的不同而有所差异。例如，钢琴伴奏家需要在履行基本伴奏任务的同时，通过对配合乐器的音色、响度等的理解和歌唱家的演唱风格进行分析模拟，从而结合自身高超的演奏技巧，沉稳有力地烘托出独奏或歌唱的主要特点；再比如，有能力的指挥家也应当在执行基本指挥任务的同时，起到安定团队人心、激励团队昂扬气氛的附加作用……音乐表演者若想呈现出此类锦上添花式深入细致的音乐表演成效，没有坚如磐石的基本功底是很难呈现出如此效果的。因此，在细化音乐表演艺术的创造性思维培育前，必须先保证自身过硬的音乐表演素质。
        二、广泛涉猎，提高自身文学艺术修养
        音乐表演艺术其实说到底还是表演者主观音乐素养和文学艺术修养的客观外在表现形态，符合辩证唯物主义的基本规律。因此，比之文学艺术底蕴深厚的音乐表演者来说，知识底子薄、文学修养相对匮乏的表演者在音乐艺术表演方面的可塑性和潜在空间往往要比前者小得多，这是由于知识的开拓性与普遍联系性所决定的。涉猎广泛者往往才思敏捷、举一反三，他们的思维也比一般人要超脱活跃，这正是音乐表演艺术的创造性思维所必须具备的宝贵品质。因此，音乐表演者应当充分利用课余时间广泛涉猎、通过自身的不懈努力扩充知识储备、增长个人才干，从而提高自身文学艺术修养、凝聚丰富的文化底蕴，为音乐表演艺术的创造性思维培育与发展打造良好的素质基础。
        三、体验社会，丰富自身阅历经验
        社会主义群众路线要求基层工作人员“从群众中来，到群众中去”，作为文化艺术表现形式之一的音乐表演艺术也应当立足现实，扎根群众，在深入社会、体验社会的过程中丰富自身阅历经验，吸取民间的主流音乐表演元素，发展人民群众喜闻乐见的大众音乐表演艺术文化。

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        与此同时，音乐表演艺术者个人的成长经历和社会阅历也是促使其音乐表演艺术风格演化创新的重要因素之一。例如，世界音乐史上最著名的音乐家之一贝多芬的音乐风格以强烈的悲壮雄浑色彩见长，这与他坎坷跌宕的人生经历有着密不可分的联系；再比如，西班牙小提琴家萨拉萨特一生创作了许多豪迈欢快的演奏曲目，如著名的《西班牙交响曲》《苏格兰幻想曲》等，这位典型的浪漫派小提琴音乐作家的创作风格与他顺风顺水的人生经历密切相关；再看以追求难度技巧为毕生表现目标的亨利·维厄当，年仅四岁便初露锋芒的他在六岁演出时便获封“神童”，从而奠定了其以追求精湛技巧和卓越演奏能力为本务的音乐表演艺术之塔基。
        因此，音乐表演者若想要深入获得创造性思维的客观环境，就应当敞开心扉，主动尝试融入周边社会，多角度、全方位进行观察、记录，深切感悟生活的点点滴滴，培植想象力滋生的肥厚沃土，才能在耳濡目染中感受到环境润物无声的熏陶，在无形之中拓展心境、开放胸襟，升华自我，从而创造出更富创造性的音乐表演艺术形态。
        四、中西结合，借鉴吸收西方音乐表演优势
        以德籍华裔钢琴家郭迈克为例。出生在德国巴特乌拉赫的他从小便接受德国这一音乐国度的艺术熏陶，天赋异禀的他在十六岁时便崭露头角，凭借牢固扎实的基本功博得音乐表演界的诸多青睐。后来，身为动漫迷的他某天突然想到，是否可以通过采用古典音乐技巧对动漫音乐进行改编的方式来搭建一座连接古典音乐与动漫音乐的彩虹桥呢？后来他成功做到了，通过将古典音乐中复调扩展、音区升降等独特技巧应用于动漫音乐的改编诠释，郭迈克赋予了动漫音乐全新的生命力与艺术气息，他本人也因此受到了动漫党和音乐迷的一致好评。
        东西方音乐表现各有特点。东方古典音乐多浑厚内敛，余韵悠长，“绕梁三日，其响不绝”；西方音乐经历了巴洛克时期的极尽奢华与古典浪漫时期的岁月沉淀后，迎来了风格多样、种类繁多的现代音乐纪元。随着全球化趋势的不断深化发展，中西方音乐文化间的碰撞合并之路将不断推陈出新，中西合璧、汉洋互鉴已成必然趋势。因此，明智的音乐表演者应当多多涉猎西方音乐文化、吸取借鉴西方音乐表演要素并适当地化为己用，从而使音乐表演艺术作品在呈现效果上达到更高的层次标准。
        五、结束语
        音乐表演艺术作为一种雅俗共赏的艺术情趣，贯穿萦绕于人类社会生活的方方面面。在科技发展日新月异、思维火花激烈碰撞的二十一世纪下，培育创新意识、树立构建音乐表演的创造性思维模式，已然势在必行。我们应当及时转换思维方式，通过巩固基础、广泛涉猎、体验社会及中西结合等方式更新音乐表演理念，培育音乐表演艺术的创造性思维并具体应用于实践，从而在音乐表演之路上走得愈发宽远。
参考文献：
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