翁燕瑜
福建省晋江市灵源街道灵水中心小学 362200
摘要：《音乐课程标准（2011年版）》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”因此，器乐教学是促进音乐教学的有效途径。目前，很多音乐老师已经将多种乐器带进音乐课堂中，让全校学生参与进来。本文以教学口风琴为例，从有效练习、有效方法、有效创造这三个方面入手，阐述口风琴在小学音乐课堂教学中如何有效运用，增强音乐感知能力，促进音乐核心素养的形成。
关键词：口风琴；音乐素养；有效策略
口风琴是小学音乐课上最理想的课堂乐器，它集合了键盘、吹奏两种乐器的优势，又具音色优美、音高固定准确的特点，深受师生们的喜爱。教师应有机渗透口风琴的教学，提升学生的审美能力和音乐核心素养，使学生在音乐课中不仅动口唱、吹，还能动手奏、弹，丰富了课堂教学内容，加深了对音乐的理解。但是，在器乐教学的过程中，存在这一些不可忽视的问题。
现象一：杂乱演奏
在教学口风琴时，大部分学生都能按老师所给得指示进行无缝衔接，演奏的惟妙惟肖，但是还有一小部分学生跟不上，甚至出现不识谱随意吹奏，没有和谐之美的现象。
现象二：为奏而弹
在演奏卡农的时候，最先出现的旋律是导向，然后一个个声部的相同旋律依次出现……与此同时，各个声部都是为奏而弹，没有用耳朵去聆听其他声部的音色、音量，所以，出现个别学生演奏的音量过大，声部之间没有默契，没有融合在一起的现象。
现象三：重弹轻唱
在教唱二声部时，一般我们会借助口风琴吹奏二声部的教学方法，从而降低本节课的学习难度，但是学生在吹奏的时候，太过兴奋，声音较大，课堂非常的“热闹”，根本听不见歌声的现象……
以上现象，削弱了口风琴本应发挥的特色作用，在课堂上演奏时出现了低效、无效的情况。那么在课堂中，如何有效的使用口风琴呢？笔者尝试从以下几点有效策略来进行：
一、有效练习
1.读谱视唱练习
口风琴作为教学的辅助工具，既能丰富学生的音乐知识，又能充实课堂教学。而读谱是非常重要的一个环节。读谱包含两大重要因素，分别是旋律与节奏。而节奏是音乐的骨架，因此，对于节奏的训练应贯穿于整个音乐学习过程之中，尤其在读谱视唱中更应该做好。只有在最初的读谱视唱中掌握好节奏，才能在以后的音乐表现中，将节奏带给我们的音乐魅力表现自如。我在教授湖艺版四年级《平安夜》一课中，先根据歌曲的特点，通过图谱进行浏览，有步骤地进行节奏练习，接着学习相关的乐理知识，使学生快速地掌握音高、节奏、节拍、音准等要素，读谱视唱稳定了之后，最后才尝试让学生用口风琴吹奏，这样就减少一些同学不读谱视唱随意吹奏的现象，效率极高，整节课有序又和谐，学生的读谱视唱能力得到有效提升。
2.配合默契练习
在平时的教学中，要注重培养默契。老师的一个动作、一个眼神、一个手势，学生就要懂得老师要表达的意思，因为在指挥表演中，老师是不能说话的。记得在少年宫展演的晚会上，我们六年级的孩子吹奏《奔跑》时，有一个孩子可能走神了，吹错了还全然不知，我赶紧向前跨一步，刚好在高潮处同学们的那几声大喊：“嘿，嘿嘿”点醒了那个孩子，孩子赶紧看着我，我给了他一个眼神，他马上懂了，这是一个小插曲，但是可以看出师生们的默契十足，不仅巧妙的化险为夷，还给现场烘托了气氛，真是一举两得呀！
3.体态律动练习
达尔克罗斯认为：“音乐本身离不开律动，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。”在器乐教学过程中，往往与体态律动存在着紧密的联系，通过肢体语言去感知音乐，表达作品内在情感，这里的体态律动要求孩子们要绝对自然放松，协调并充满信心。在教授二年级上册《好朋友》中，孩子们边吹口风琴边尽情的律动（转圈、跺脚、摆动等），原本比较枯燥的一首歌曲，瞬间变得活灵活现了。
二、有效方法
1.“一帮一”，精准帮扶
在齐奏、合奏、重奏练习过程中，每个学生接受的程度不同，一部分学生相对慢一些，我们就采取“一帮一”的方式，满足学生可以当个“小老师”的小心愿。“小老师”在帮别人的过程中，知识点不仅再一次得到巩固，而且进一步加深对音乐的理解。四年级《土风舞》是三声部重奏，我采用“一帮一”精准帮扶，有了“小老师”的指导，学习的进度快了不少，本来要用一节课的时间才可以完成的，结果20分钟就基本完成了，因此，我想正确的方法比什么都重要，事半功倍。
2.“选部长”，团结协作
多声部的演奏中，我们每个声部都选出声部长、副声部长，让他们带领本声部吹奏，在有一定基本后，由这些声部长带领同学们进行编排。教师只有在学生遇到难题时再进行全部指导或个别指导。各声部掌握好本声部的练习后，几个人自愿组合进行小组合奏，这样既发挥了学生的潜能，又培养了学生的协作能力。
3.悟作品，奏“真”音乐
每部作品不仅让学生会吹奏，还要能理解作品的内在。如创造背景、体裁、风格、情绪变化等，应引导学生分析乐曲的曲式、力度以及速度的变化、音色音量变化所引起的情绪、情感变化，你会收到意想不到的收获。在学校举办抗战胜利主题晚会中，百灵之队演奏的《歌唱二小放牛郎》作品中，就是在理解背景之后，吹出来的感觉就非常深情、有内涵，相信这就是对乐曲进行了分析之后吹奏出来的，这才是“真”音乐！
三、有效创造
1.节奏创造，解决气息问题
《音乐课程标准》明确指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐、创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。”根据这一要求，教师要有意识运用教育创新理论，极力培养和鼓励学生的想象力、创造力，大胆挖掘学生潜力，培养富有创造力的人才。呼吸对于吹奏者来说非常重要，它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。课堂上，我经常与歌唱训练结合，进行气息训练。如教授四年级《春晓》一课时，最后一句拉得比较长，我采用游戏接龙法，把全班分为六个小组，第一个孩子的节奏是：X X X X | 之后是每一个孩子依次增加一个小节，节奏由孩子们自主创编，看最后哪一队走到了最后，哪组就赢。这样不仅能调动孩子们的积极性、解决了气息问题，更重要的是在无形之中听力、创编等能力都提高了。
2.旋律创造，增强音乐感知
在教学的过程中，旋律创作是其中非常关键的部分。有些歌曲的主旋律较难吹奏，教师可以让学生发挥想象力创作辅旋律。在教授五年级下册《快乐的小队》一课，本节课的难点是弱起小节，而且节奏较紧凑，速度较快，对于孩子们来说有点难度，因此，我把全班分成四组，让孩子们为歌曲进行辅旋律的创编，五年级学生音乐素养较高，基本能写出合理的辅旋律，然后选几个写得比较出彩得学生进行展示，真是美妙极了。这种借助口风琴营造多声部的方法实在是妙，对于提高学生对多声部音乐的听觉能力，建立良好的音乐感知和声部层次感。
总而言之，把口风琴引入音乐教学中，对学生各方面能力提升具有一定的价值。同时，音乐课堂教学需要老师面向全体学生，关注细节，根据自身的实际和教学条件，不断反思、研究、改进、变通。通过有效的练习，努力实施审美教育，采用有效教法，尽可能地让学生参与音乐实践和创造，促进音乐课堂的教学的有效性，从而，提升学生的音乐核心素养。
参考文献
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[2]张珊珊.小学器乐进课堂的必要性[J].当代音乐,2019(6):74-75.
[3]曹翊轩.浅析器乐教学在小学音乐教育中的目的与作用——以手风琴演奏与教学为例[J].北极光,2019(12):47-48