罗舟彦
云南工商学院, 云南 昆明 650000
摘要：近年来我国教育事业不断深入改革，国家越来越重视对人才的培养，随着对教育要求的逐渐提高，学前教育也被家长重视起来。高校学前教育作为培养幼师的专业，学生专业知识的强弱对幼儿的成长发展具有重要影响。特别是在教育改革的推动下，社会各方对幼师综合能力的要求显著提升。本文主要探讨了奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示，以此为学前教育专业的教学提供参考依据。
关键词：奥尔夫音乐教育;学前教育专业;艺术教学
奥尔夫音乐教学法作为全球应用最为广泛的音乐教学方法，它打破了传统音乐教学模式与理念，强调立足于音乐产生的本源与音乐的本质组织音乐教育活动，以达到寄情于音乐的效果，同时，还能够提升学生对音乐知识的兴趣，促进艺术教学效率的提高。
一、奥尔夫音乐教育概述
（一）奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系是世界上著名的音乐教育体系之一，对于学龄前儿童的教育影响广泛。奥尔夫音乐课堂主要强调的是带领幼儿进入丰富的艺术世界，其中不仅仅包含音乐的旋律和节奏，还与儿歌、律动、舞蹈、表演、绘画等艺术有紧密的联系，从幼儿的内心世界出发，用独特的方式带领幼儿进入音乐的美妙世界，让他们轻松掌握乐感、表演、演奏以及语言文化的技巧，有利于激发幼儿的创造力，活跃他们的思维，为幼儿提供个性发展的无限空间。
（二）奥尔夫音乐教育原理
奥尔夫音乐教育能够促进幼儿的全面发展，除了帮助幼儿养成艺术素养外，还培养幼儿的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等。其教育原理主要包括以下几方面：
（1）综合性教育原理。随着艺术的发展和进步，开始了更加精细化的划分，音乐也不再是以单一的形式存在，而是成为了综合性艺术，包括唱、跳、表演、乐器演奏等，在幼儿教育上将舞蹈语言结合在一起，突出了综合性教育原理。
（2）创造性教育原理。人类的经验都是从日常的生活中积累而来的，大部分人都对音乐具有天然的创造能力，幼儿在这一方面更加敏感，要在这一时期激发幼儿的想象力和创造力，让他们在没有乐器的情况下，依然可以利用身边的其他物品代替乐器进行演奏，从这一方面出发影响学生教育理念的形成。
（3）本土性、民族化。奥尔夫音乐教学理念不受国家与区域的限制，主要是根据本国的文化特点而延伸出来的新教学模式，以本土的民歌、童谣为基础，重视民族化的继承与发扬。
（4）以幼儿为主体。奥尔夫强调，音乐首先的人的教育，要以人为本，引导学生对音乐进行系统的感知，增强自身的审美意识，使学生的精神层次得到进一步的提升，这一教育理念符合我国的教育原则。
二、奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示
（一）准确找到艺术教学的切入点
在实际的教学中，要贯彻原本性思想，能够准确的找到艺术教学的切入点。
从对当前学前教育专业教学的现状分析发现，虽然大部分学生都具有较高的文化水平，但艺术功底薄弱，有的学生喜欢艺术，但是通常会羞于表达，缺乏自信心。贯彻原本性教学理念要充分了解学生，根据他们的爱好和心理需求，制定教学目标。教师要转变教学思路，从不同的视角出发，减少对学生的知识灌输，要引导学生唤醒他们自身的艺术天性，还要尊重学生艺术学习中的行为表现，给予他们鼓励，呵护他们的自尊心，帮助他们树立自信心，让他们以开放的心态全身心的投入到艺术学习中去，进而奠定良好的专业基础。例如在《雾》的教学过程中，教师要引导幼儿进行自由的创作和表达，发展幼儿的艺术天性，让他们在活动中感受宁静、细腻和真诚的情感，在实际的表演过程中帮助学生养成自信的艺术表演态度，唤醒学生与生育来的表现能力。
（二）开展综合性教学活动
促进学生的全面发展是新课程改革提出的教学要求，这一要求同样针对于幼儿教育，因此学前教育专业艺术教学也应顺应时代的发展，满足幼儿教育的实际需要，在开展教学活动时着眼于学生综合艺术能力培养，提高学生的专业水平。奥尔夫综合性音乐观也告诉我们，幼儿的音乐活动都是唱歌、表演、欣赏、舞蹈、诵读、奏乐的综合体，任何单一的歌唱、表演、奏乐及纯音乐理论知识的学习是不存在的。以儿歌《粉刷匠》教学为例，传统的教学目的是让幼儿学会唱这首儿歌，对培养幼儿的律动和表演能力毫无帮助。采取奥尔夫音乐教育体系，以培养幼儿亲自参与音乐表演，感受一下音乐带来的愉悦氛围为主，要为幼儿准备报纸和刷子等辅助教具，在教学过程中引导幼儿进行节拍互动，跟着音乐的旋律模仿教师的动作，在背景音乐下表演“粉刷匠”刷墙时的动作，既培养了幼儿在音乐学习方面的节拍、节奏、律动，又激发了幼儿的表演能力。用这样的教学案例去影响学生，让他们形成综合性的教学理念。
（三）帮助学生激发创作潜能
一切原始形态的艺术活动都是带有自发性、创造性的，奥尔夫音乐教育倡导的一个基本点就是创造。奥尔夫说过：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。”艺术要求学生要具有较强的创造能力，鼓励学生的个性发展，有利于他们创造能力的养成，大部分学前教育专业的教学中，对学生的专业水平过度规范，限制了学生的个性发展，不利于学生艺术灵感的形成。奥尔夫音乐教育强调学生的即兴创作能力，注重增强学生的自主意识，鼓励学生参与即兴创作活动，这样能够培养学生的融会贯通能力和随机应变能力，这样的能力对于学生日后开展教学活动意义重大。例如，在进行艺术教学时，歌舞表演是其中的一部分，教师可以引导学生在固有的歌舞表演中进行即兴创作，并对即兴创作部分进行评分，加入到学生的教学评价中，促进学生提高即兴创作能力。学生在自主设计情节、分配角色、制作道具、选择音乐的过程中会逐渐养成创作习惯，这种习惯会直接影响学生从业时的教学水平，对培养幼儿的创作能力至关重要。总之，在奥尔夫音乐教学中，无论是动作形体的练习还是音乐节奏的练习，教师并不只限于教授动作技能技巧，应通过在指导幼儿即兴创作过程中，来培养和发展幼儿对艺术的想象力和创造力。
三、结语
综上所述，在学前教育专业艺术教学上要融入奥尔夫音乐教学理念，借鉴世界上先进的教学经验，结合实际的教学情况，实现学前教育专业艺术教学的创新，对培养未来的幼儿教师至关重要。教师要改变传统的教学理念，不要过于重视对学生理论知识的灌输，要促进学生全面发展，这样才符合学前教育艺术专业的人才培养目的。
参考文献：
[1]王 婷.关于奥尔夫理念在高职学前教育专业体验式乐理教学[J].教学与研究，2020（20）
[2]蒋大为.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业乐理教学中的实践策略研究[J].教育新探索，2019（15）
[3]刘 虹.奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示[J].时代教育，2019（12）