奥尔夫音乐教育对学前教育艺术教学的启示

发表时间:2021/4/25   来源:《中国教师》2020年35期   作者:罗舟彦
[导读] 近年来我国教育事业不断深入改革,国家越来越重视对人才的培养,
 
        罗舟彦
        云南工商学院, 云南  昆明   650000
        摘要:近年来我国教育事业不断深入改革,国家越来越重视对人才的培养,随着对教育要求的逐渐提高,学前教育也被家长重视起来。高校学前教育作为培养幼师的专业,学生专业知识的强弱对幼儿的成长发展具有重要影响。特别是在教育改革的推动下,社会各方对幼师综合能力的要求显著提升。本文主要探讨了奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示,以此为学前教育专业的教学提供参考依据。
        关键词:奥尔夫音乐教育;学前教育专业;艺术教学
        奥尔夫音乐教学法作为全球应用最为广泛的音乐教学方法,它打破了传统音乐教学模式与理念,强调立足于音乐产生的本源与音乐的本质组织音乐教育活动,以达到寄情于音乐的效果,同时,还能够提升学生对音乐知识的兴趣,促进艺术教学效率的提高。
        一、奥尔夫音乐教育概述
        (一)奥尔夫音乐教育体系
        奥尔夫音乐教育体系是世界上著名的音乐教育体系之一,对于学龄前儿童的教育影响广泛。奥尔夫音乐课堂主要强调的是带领幼儿进入丰富的艺术世界,其中不仅仅包含音乐的旋律和节奏,还与儿歌、律动、舞蹈、表演、绘画等艺术有紧密的联系,从幼儿的内心世界出发,用独特的方式带领幼儿进入音乐的美妙世界,让他们轻松掌握乐感、表演、演奏以及语言文化的技巧,有利于激发幼儿的创造力,活跃他们的思维,为幼儿提供个性发展的无限空间。
        (二)奥尔夫音乐教育原理
        奥尔夫音乐教育能够促进幼儿的全面发展,除了帮助幼儿养成艺术素养外,还培养幼儿的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等。其教育原理主要包括以下几方面:
        (1)综合性教育原理。随着艺术的发展和进步,开始了更加精细化的划分,音乐也不再是以单一的形式存在,而是成为了综合性艺术,包括唱、跳、表演、乐器演奏等,在幼儿教育上将舞蹈语言结合在一起,突出了综合性教育原理。
        (2)创造性教育原理。人类的经验都是从日常的生活中积累而来的,大部分人都对音乐具有天然的创造能力,幼儿在这一方面更加敏感,要在这一时期激发幼儿的想象力和创造力,让他们在没有乐器的情况下,依然可以利用身边的其他物品代替乐器进行演奏,从这一方面出发影响学生教育理念的形成。
        (3)本土性、民族化。奥尔夫音乐教学理念不受国家与区域的限制,主要是根据本国的文化特点而延伸出来的新教学模式,以本土的民歌、童谣为基础,重视民族化的继承与发扬。
        (4)以幼儿为主体。奥尔夫强调,音乐首先的人的教育,要以人为本,引导学生对音乐进行系统的感知,增强自身的审美意识,使学生的精神层次得到进一步的提升,这一教育理念符合我国的教育原则。
        二、奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示
        (一)准确找到艺术教学的切入点
        在实际的教学中,要贯彻原本性思想,能够准确的找到艺术教学的切入点。

从对当前学前教育专业教学的现状分析发现,虽然大部分学生都具有较高的文化水平,但艺术功底薄弱,有的学生喜欢艺术,但是通常会羞于表达,缺乏自信心。贯彻原本性教学理念要充分了解学生,根据他们的爱好和心理需求,制定教学目标。教师要转变教学思路,从不同的视角出发,减少对学生的知识灌输,要引导学生唤醒他们自身的艺术天性,还要尊重学生艺术学习中的行为表现,给予他们鼓励,呵护他们的自尊心,帮助他们树立自信心,让他们以开放的心态全身心的投入到艺术学习中去,进而奠定良好的专业基础。例如在《雾》的教学过程中,教师要引导幼儿进行自由的创作和表达,发展幼儿的艺术天性,让他们在活动中感受宁静、细腻和真诚的情感,在实际的表演过程中帮助学生养成自信的艺术表演态度,唤醒学生与生育来的表现能力。
        (二)开展综合性教学活动
        促进学生的全面发展是新课程改革提出的教学要求,这一要求同样针对于幼儿教育,因此学前教育专业艺术教学也应顺应时代的发展,满足幼儿教育的实际需要,在开展教学活动时着眼于学生综合艺术能力培养,提高学生的专业水平。奥尔夫综合性音乐观也告诉我们,幼儿的音乐活动都是唱歌、表演、欣赏、舞蹈、诵读、奏乐的综合体,任何单一的歌唱、表演、奏乐及纯音乐理论知识的学习是不存在的。以儿歌《粉刷匠》教学为例,传统的教学目的是让幼儿学会唱这首儿歌,对培养幼儿的律动和表演能力毫无帮助。采取奥尔夫音乐教育体系,以培养幼儿亲自参与音乐表演,感受一下音乐带来的愉悦氛围为主,要为幼儿准备报纸和刷子等辅助教具,在教学过程中引导幼儿进行节拍互动,跟着音乐的旋律模仿教师的动作,在背景音乐下表演“粉刷匠”刷墙时的动作,既培养了幼儿在音乐学习方面的节拍、节奏、律动,又激发了幼儿的表演能力。用这样的教学案例去影响学生,让他们形成综合性的教学理念。
        (三)帮助学生激发创作潜能
        一切原始形态的艺术活动都是带有自发性、创造性的,奥尔夫音乐教育倡导的一个基本点就是创造。奥尔夫说过:“让孩子自己去寻找,自己去创造音乐是最重要的。”艺术要求学生要具有较强的创造能力,鼓励学生的个性发展,有利于他们创造能力的养成,大部分学前教育专业的教学中,对学生的专业水平过度规范,限制了学生的个性发展,不利于学生艺术灵感的形成。奥尔夫音乐教育强调学生的即兴创作能力,注重增强学生的自主意识,鼓励学生参与即兴创作活动,这样能够培养学生的融会贯通能力和随机应变能力,这样的能力对于学生日后开展教学活动意义重大。例如,在进行艺术教学时,歌舞表演是其中的一部分,教师可以引导学生在固有的歌舞表演中进行即兴创作,并对即兴创作部分进行评分,加入到学生的教学评价中,促进学生提高即兴创作能力。学生在自主设计情节、分配角色、制作道具、选择音乐的过程中会逐渐养成创作习惯,这种习惯会直接影响学生从业时的教学水平,对培养幼儿的创作能力至关重要。总之,在奥尔夫音乐教学中,无论是动作形体的练习还是音乐节奏的练习,教师并不只限于教授动作技能技巧,应通过在指导幼儿即兴创作过程中,来培养和发展幼儿对艺术的想象力和创造力。
        三、结语
        综上所述,在学前教育专业艺术教学上要融入奥尔夫音乐教学理念,借鉴世界上先进的教学经验,结合实际的教学情况,实现学前教育专业艺术教学的创新,对培养未来的幼儿教师至关重要。教师要改变传统的教学理念,不要过于重视对学生理论知识的灌输,要促进学生全面发展,这样才符合学前教育艺术专业的人才培养目的。
        参考文献:
        [1]王 婷.关于奥尔夫理念在高职学前教育专业体验式乐理教学[J].教学与研究,2020(20)
        [2]蒋大为.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业乐理教学中的实践策略研究[J].教育新探索,2019(15)
        [3]刘 虹.奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示[J].时代教育,2019(12)
       
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