扬琴独奏曲《天山诗画》的分析与解读--中国期刊网

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扬琴独奏曲《天山诗画》的分析与解读

发表时间：2020/3/3 来源：《中小学教育》2020年第400期作者：史瑾瑜

[导读] 本文通过对《天山诗画》的创作背景、创作特点、创作风格以及演奏技巧方面进行分析与解读，来展示天山的绮丽风光，天人合一的意境。

山东省平原县第二中学　山东　德州　253100
        摘　要：黄河是我国当代著名扬琴演奏家、作曲家、教育家，他不仅在扬琴的演奏及教学上取得一定的成绩，在扬琴作品的创作上同样也取得了辉煌的成就。本文通过对《天山诗画》的创作背景、创作特点、创作风格以及演奏技巧方面进行分析与解读，来展示天山的绮丽风光，天人合一的意境。
        关键词：扬琴　创作特点　演奏技巧
        扬琴是一件在世界范围内普遍流传的击奏弦鸣乐器。扬琴又称洋琴、扇琴、蝴蝶琴等，14世纪流行于欧洲，自明代后期传入中国已有四百余年的历史，现已成为一件重要的并且是惟一的民族击弦乐器。作为中国民族乐器中的击弦乐器，中国扬琴以其音色明亮、颗粒性强、音域宽且节奏感明显等特点在民族乐器中拥有自己独特的优势。
        一、扬琴曲《天山诗画》的背景起源
        黄河，我国当代扬琴演奏家、作曲家、教育家，早年他跟随扬琴大师项祖华教授和郑宝恒教授学习，1982年留在中央音乐学院任教。目前，他是中央音乐学院扬琴教授，硕士研究生导师，中国扬琴专业委员会副会长。黄河老师热爱祖国的山河大川，把自己所闻所感用音乐的形式呈现出来，带领我们一起去感受新疆天山的壮丽与秀美。这是一首富有新疆风格的曲子。引子部分是对天山风光的总体呈现，作为全曲的第一句，八度齐竹的六连音营造了一种纵目远眺绮丽风光的氛围。慢板部分以轮音与左右手交替的单音技术为主，音乐掺入了人的情感，采用了二声部对位写法，加强了复调音乐的色彩性和对比性，深情的赞美了大自然的绮丽美景。华彩插部是集中力量宣泄情感的部分，连续快速的和声音程演奏，自由的节奏表达了激情豪放之情。快板部分的音乐视角由自然风景转向描写欢快热烈的民俗场景。
        二、扬琴曲《天山诗画》的作品分析
        1.曲式分析。（1）旋律构成。整部作品以单一旋律为主，变奏的手法在各个段落之间相互结合，八度齐竹和大段轮音的使用，使乐曲变得富有张力。创作者还最大限度地挖掘了具有地方特色的调式语言，以使得音乐更有表现力。（2）复调运用。在慢板的轮音中，主调与复调音乐之间呼应，丰富了音乐形象，加强了音乐发展的气势和声部的独立性，音响效果前后呼应。
        2.节奏运用。快板部分的八分音符是一个亮点，作者把八分音符的作用发挥到了极致，在音乐的进行中能够明显的感受到新疆人民载歌载舞的欢快场景。
        3.演奏技巧。《天山诗画》并没有朗朗上口的歌唱式的旋律，三段式的乐曲，但是慢板与快板的对比十分的强烈，充分地体现了离开与回归的三段式乐曲的典型结构。作品的创作情感需要演奏者的演奏来实现，因此，除了了解作品的创作背景、特点及风格外，还需要高超的技术，才能使作品得到完美的诠释。（1）引子部分。作为全曲的“第一印象”应努力做到给人一种自然、清新、辽阔的听觉感受。

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八度齐竹的六连音力度不要超过“mf” 的限定，因为这里的着重点是极具穿透力的音质，要获得这样的音质效果，需要松弛的手臂和手腕配合完成击弦动作。（2）慢板部分。慢板分为两个乐段，第一段以轮音技法为主，运用大小调交替的色彩，体现了浓郁的新疆风格。第二段以左右手不等数交替单音技术为主。（3）华彩部分。这一段激情豪放，格调新颖，是集中力量宣泄情感的部分。最重要的技术是连续快速的和声音程的演奏，也是整首乐曲的难点之一。第一乐句它的前半部分是连续的和声音程，三个音为一组，每一组都由弱渐强，由慢渐快，这部分的三连音速度较快，力度要求很难把握，后半部分的分解和弦左右手交替演奏。（4）快板部分。快板部分的音乐将视角由景转向人，描写欢快热烈的民俗场景。分为两层，第一层模仿新疆的手鼓声，描述的是人们在欢快地舞蹈，3/4和4/4拍是贯穿整个部分的最核心的律动。图六的左手声部是模仿的鼓点音型，在其后的音乐中交替出现。在演奏上要做不同的处理，用强弱互动力度来演奏。（5）尾声再现部分。最后一部分是主题的再现，描写的是人们在宁静幽远的天山美景中天人合一的情景。音乐性格类似于慢板的第一乐段，是一段连续的轮音演奏。在前面大段的快板之后，一定要调整好呼吸，完全放松下来，再开始弹轮音，由慢起弱起进到第一个轮音，要注意旋律线条的起伏连贯，强弱对比，虽然结尾部分只是再现。
        《天山诗画》这部作品以其特有的创作技法、独特的音乐语言描述了天人合一的壮美意境。创作者追寻个性化的音乐语言，坚持以富有民族音乐的创作特点为基本原则，在继承传统创作技法的基础上大胆地进行创新，在当代扬琴作品的创作中具有代表性。我们在扬琴演奏和教学中应多接触这类优秀的作品，这对宏扬民族音乐文化，发展扬琴艺术将会起到积极的推动作用。
        参考文献
        [1]黄河《从扬琴的创作来看扬琴艺术的发展》.《民族器乐文集》，2000，10。
        [2]项祖华《中国扬琴历史渊源》.《扬琴弹奏技艺》，繁华出版社版，4-26。
        [3]潘斐《中国扬琴演奏的地方风格及其技法研究》.武汉音乐学院，2009，27。
        [4]戴音《扬琴轮音的演奏运用》[J].剧影月报，2010，2。
        [5]杨佳《扬琴演奏中的基本要素》[J] .中国音乐（季刊），2009，第1期，235-238。
        [6]苏燕《中国扬琴艺术民族化演变特征》[J].《音乐创作》，2009，第一期，136。