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教学生如何处理声乐作品

发表时间：2020/3/2 来源：《中小学教育》2020年第398期作者：肖蕴瑜

[导读] 在演唱过程中会遇到很多问题，如何做到把一首演唱声乐作品正确表达出来，分析作品是关键。

四川省乐山市实验小学　614000
        摘　要：在演唱过程中会遇到很多问题，如何做到把一首演唱声乐作品正确表达出来，分析作品是关键。本文将从节拍、背景、曲式等方面对观点进行阐述。
        关键词：声乐　处理　技术
        声乐是一门声音的艺术，主要分为“声音”和“音乐”，当我们拿到一首作品的曲谱的时候，我们所需要学习和表现的内容基本上都包含在了里面。
        一、声乐谱面上的分析
        完整的声乐曲谱包括三个部分：声乐旋律曲谱，钢琴旋律曲谱，歌词部分。
        首先，在歌唱的旋律曲谱中又细分成三个部分：节奏，节拍，曲式。在分析歌唱旋律的时候首先看节拍，例如：春风圆舞曲四三拍，科学的春天八三拍，节日欢歌八六拍，新疆故事八十二拍。具体来说四三拍是强弱弱，从频率上来说要稳一点，八三拍整个律动比四三拍要快一点，八六拍是强弱弱次强弱弱，可以用一个大圆带一个小圆来表示，感觉更加缠绵123、223，音乐更具延伸性，八十二拍基本符合四四拍的强弱次强弱弱的强弱规律，可是每一拍都分成了3份，所以它既有3拍的律动，又有4拍的规律。每一首作品节拍的强弱规律对于歌唱是非常有意义的，从技术上来说，强拍可以给你的气息提供一个支撑，当你找到强弱拍的规律的时候，实际上你的呼吸就会达到这首歌曲旋律进行所需要的动感相吻合的一个频率，同时，也可以根据这个频率找到一个更适合调整身体放松的一个规律。假如我们能将节拍的强弱规律准确地把握好，它是可以表达不同的音乐风格的种类的。优秀的声乐作品节拍的强弱规律跟语言的逻辑是息息相关的。
        讲了节拍，然后是节奏，一要注意节奏的准确性，而要去感知体验这个节奏所体现出来的音乐律动感。
        再说说曲式，曲式分析能够帮助你把声乐作品划分成不同的色彩板块。《洪湖水浪打浪》典型的起承转合，句与句之间的关系；《孟姜女》分为四段，春夏秋冬，也可用起承转合，段与段的关系；《沂蒙山小调》也可套用起承转合，小歌大唱。
        然后是钢琴伴奏曲谱的学习,钢琴伴奏曲谱要注意三点：织体，前奏间奏尾奏，和声。在声乐和钢琴伴奏合作的时候，一定要相辅相成、相互配合。1.织体，《我爱北京天安门》钢琴伴奏音和音组成的一个形式，你非常需要清楚地知道你的对应的歌唱旋律，下面的钢琴伴奏弹奏的是什么织体，你了解这个织体，并能够根据这个织体去调整自己的呼吸，那么你整体的音乐形象就基本已经完成了80%。2.前奏间奏尾奏。例如，《兰花花》的前奏分为三个板块，其中第一个板块运用倒叙的手法来隐喻地表达兰花花的不平。

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第二个板块是过渡板块，第三个板块是开始慢慢诉说，开始演唱时要表现兰花花的清秀和纯洁的，切记不要唱得很大很杂。3.和声，很多人在演唱中存在音不准的问题，其中原因有一是视唱练耳不好；二是技术上的问题，位置低气息高，那音准就偏低；三是旋律上的音对应的伴奏上的织体与它的和声是什么色彩有很大关系。
        最后歌词，例如文成公主阿姐岬沙，阿姐岬沙，其中的“阿”字是人民对文成公主的爱称，而不是衬词，所以应该把姐字一同加重，所以，在演唱一首作品时，首先要对歌词做的功课，就是逐字逐句地朗读，通过朗读，你可以找到这种语言的语气，情感逻辑，你该知道哪个应突出，哪个不应该突出，你还能知道句与句之间的情感上的连接的东西，对于程度高的人还可以找到核心词，然后用这个核心词的情感从吸气开始就一直引领延续到这个核心词这里，他还会直接让你的音乐变得紧凑而集中，不会造成零散。
        二、谱面背后的分析
        前面讲的是从谱面上获得的显性因素，接下来是看不到的隐性因素，如风格、背景等四大类别，1.古曲2.民歌，3.艺术歌曲，4.歌剧。在古曲上一是需要非常清楚地知道讲的是什么；二是注意把吟诵和歌唱相结合。在民歌上一是分清民歌的种类，小调是取悦人的，号子是劳动时唱的；二是学民歌一定要学当地的方言，把它说出来，因为曲调和音调是相符合的，真声和假声的比例在各地方言中也不一样；三是了解当地域人的性格特点。在艺术歌曲上，你需要知道当时的创作背景和生活背景，三四十年代是我国艺术歌曲的高峰期，如《教我如何不想他》是讲对国家的情的。
        总结，把显性因素和隐性因素结合起来的，就是中国声乐作品分析的首则。歌曲的处理、音乐的表达，不是凭感觉，而是要扎扎实实地在理论上下功夫，理论结合实践，让理性结合感性。再来说说处理慢板歌曲，一是慢板快唱。二是重拍是顺着句子连续而下，越往下找，重拍越放松，弱拍再往下找重拍，让气息有目的有规律地沉下来。三是每一个衬词都是表达每一句诗词的情感，每一句歌唱去品，弱唱的时候需要更深的气息和位置，整个空间拉得很开。
        由此可见，要想演唱好一首声乐作品并不是一件容易的事情，每一个问题都有对应的解决办法，把作品分析得越细致，就会使演唱更趋于完美，希望本人的拙见能够对声乐演唱上遇到的某些困难有所帮助。
        参考文献
        [1]蔡少芬《歌唱艺术概论》.河南大学出版社，2007，9，1。
        [2]刘洪岩《给声乐学习插上想象的翅膀》.阴山学刊，2007年，1期。
        [3]时琳《声乐作品的风格掌握与意境表达》.大众期刊，2013年，13期。