摘要：画好一张画，搞好一个设计或者创作一个广告之间是有差别的，但其中有着强烈的联系。我们不仅仅要把绘画基础当成一种训练，其实绘画基础更是对我们观察能力、分析能力、思考能力、审美能力的提高，是对我们感性能力和理性能力的综合考察。它不是一个体力活，而绝对是个脑力活。良好的绘画基础是连接艺术设计的桥梁。
关键词：绘画基础；广告；平面设计
引言
在艺术设计的教学中，我们的广告平面设计绘画基础教学，这几年始终贯穿着写实造型能力的训练和提高，这和一些院校完全采取抽象教学法不同。在我们的平面构成设计基础课当中，有大量的设计思维训练内容来提高学生对于点、线、面等造型元素的运用能力，以及对各种图形组合构建的创意能力。绘画基础中的具象素描写生能提高手绘表现力，使手在操作的时候更加灵巧敏锐，造型刻画更加准确，同时也使人更能把头脑中的想象自由实现出来。众所周知，好的广告，好的设计不仅需要优秀的创意构思，执行力和优良的制作水准也相当重要，这甚至决定了作品的最后风格和效果。具象写实最能锻炼观察、思考和心、眼、手的协调配合，所以成为我们教学基础训练的主要内容。我们在锻炼绘画基础的时候，可以选择特别主题的静物，对石膏像做一些非破坏性的改造，或者制作一些观念性的物体形象作为绘制构图的对象。手法是具象的，表现的作品却可以是具有抽象、象征或概念的意味的。这样一种思路学生接受起来比较容易，在作品上也能注入更多的个性和活力。
平面广告设计的重要性
广告以艺术手段树立商品品牌，塑造商品生产者或服务提供者形象，以达到向消费者推销商品或服务的目的，要求广告能抓住广大消费者的“心”，以实现预期的广告效果，因此广告创作是广告活动能否成功的关键环节。广告界必须全面培养并严格挑选既懂广告知识又懂广告创作和广告法规并能恪守广告业职业道德的人从事广告创作工作。本章研究的是广告创作基本理论，旨在为广告创作者创作广告提供指导思想。广告创作者除了应该懂得广告理论外，还应该深入生活研究产品与消费者对该产品的认同程度以及相关的广告法规知识，并系统学习文学、美学、音乐知识，学习电脑设计与制作等高科技制作手段，否则就跟不上商品经济发展的新形势，难以创作出为人称道的广告精品。广告传播可分视觉、听觉、视听觉三种类型，平面广告属视觉类广告，公众70%的信息是从视觉获得的。其中印刷类有：报纸广告、杂志广告、招贴海报、商品样本、挂历广告、邮寄广告、包装纸等形式。非印刷类有：路牌、车身、灯箱广告形式。这些以平面形态出现的视觉类广告，均属于平面广告范畴。
平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式；其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。广告在经济高速发达的国家是不可或缺的。当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁、智者见智，褒贬不一，我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视。网上冲浪，处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代都市里的人已习惯于这样的生活。平面广告是通过图形、文字、色彩等基本视觉语言元素进行设计并依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播的，其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、喷绘以及手工绘制、剪贴等。平面广告的设计表现对人们的影响是不言而喻的，它使人们在日常生活中持续不断地接收到来自二维空间的各种信息的视觉引导。在整个20世纪，平面广告设计的表现形式日益变化，不但其自身日益成熟起来，而且也成为了流行文化中最具前瞻性的领域之一。现代平面广告与人们的现代生活、工作密切相关，具有很强的时效性、独创性，体现出了强烈的设计意识。平面广告设计师在创意表现上既要有艺术设计的修养与技能，又要善于吸收和运用现代社会中的人文、科技、经济发展等方面的成果，当今的平面广告作为现代生活中不可缺少的信息来源，已经是一个人们非常熟知的领域。在已经跨入21世纪的人类社会，处于不同地域、文化层与年龄层的人们，都会自觉或不自觉地接收着各式各样的平面广告。
经过层层选拔考入高等院校广告艺术设计专业的学生 ，通常具有以下的特点：具备一定的美术功底，有初步的设计思维能力和较好的艺术审美感受力，对广告艺术创作具有强烈的兴趣和动力，模仿能力强，对新鲜事物敏感而投入。他们的优势就在与热爱广告设计、综合素质较好、对商业咨询和流行信息反应十分迅速。在专业基础训练阶段，设计的学生学习热情都很高涨，但有时也会急于求成，把主要的精力用来追逐新观念、新思潮、新风格，忽视了扎实基本功循序渐进的过程。而专业上的进步需要持之以恒地研究和积累，这是一个比较辛苦、枯燥、不可省略的阶段。这些同学看了创意绝佳、轻松有趣的广告之后，总以为广告的创意制作过程也是轻松好玩的。当然，这些想法会随着他们理解和实践的深入改变的。教师的职责就是让他们逐渐意识到设计真正的内涵和需要，在每一个阶段将学习的内容消化融合成才能和创作力。所以，绘画基础教学的过程其实是一个动态变化过程，具体到每个人都会有不同的引导和要求。
广告专业的学生总是充满怀疑与挑战的精神，年轻又富于激情。面对这样新的一批又一批的人才，对教师也是一种不断的促进。“教学相长”学生旺盛的求知欲也在推动着老师必须不断探索、总结经验，和学生进行有效的沟通，将知识的精华、技巧的精髓传递给他们，促进他们快速的成长，在广告设计方面可以独当一面。
现如今，广告行业早已经历了80年代和90年代的起步和发展阶段。那时候，任何人只要会PHOTOSHOP就可以在哪个小广告公司找到一份平面设计的职位。21世纪初使，中国加入WTO，无论是经济还是设计都会渐渐向国外看齐，广告行业的竞争也会越来越激烈，对人才的需求水准也越来越高，需要的是高度专业化的职业人员。没有真工夫的人，恐怕会在社会的发展进程中惨遭淘汰。广告设计也随着科技含金量的的增高，大量应用先进的科学技术设备手段。
有一种观念认为：相当于美术学院学习绘画的学生来说，似乎设计学院的学生绘画基本功要弱一些。其实，这并不是一概而论，平面广告设计专业也有很多优秀学生写实造型能力很强。但是，也有这样一个现象，就是学习设计的一部分学生严重忽略了绘画基本功，厌倦艰苦的学习过程，而被一些花花绿绿很见效果的东西所迷惑，没有会走就已经急着跑了。殊不知，现在的欠缺会导致将来的瓶颈状态，那就是有好多很好的创意构思因为造型力的不足无法充分的体现发挥出来，而达不到最精彩的效果，非常遗憾。
诚然，画好一张画，搞好一个设计或者创作一个广告之间是有差别的，但其中有着强烈的联系。我们不仅仅要把绘画基础当成一种训练，其实绘画基础更是对我们观察能力、分析能力、思考能力、审美能力的提高，是对我们感性能力和理性能力的综合考察。它不是一个体力活，而绝对是个脑力活。如果把它只是当作体力活，麻木、机械的完成一些没有活力和生气的作业的话，那是对心智的偷懒。要画好一张画仅仅有技术是不够的，还需要有很好的“悟性”。在自己的作品面前，每一个人都应该是一个指挥官，调动线条、明暗、色块，使它们的排列组合体现出一种秩序的美感和感染力。良好的绘画基础是连接艺术设计的桥梁。
结语
广告艺术设计，甚至是整个艺术与设计行业，都在这些年经历着前所没有的变化与发展。作为设计类的基础教育课程，绘画基础不仅要指导学生学习传统的绘画规律和观念，更要融入时代的气息，融入设计的新观念和新信息。一个优秀的平面广告设计人员不光要求具备熟练的软硬件知识，还要求具有良好的审美修养和设计思维水平，不仅需要静态作品的制作创意能力，还需要在动态二维、三维图像和视频剪辑方面有较深的了解和运用。这些视觉艺术表现形式都离不开绘画基本功，只有扎实的功底才能为将来的设计插上强壮的翅膀，自由的飞翔。
参考文献
《平面广告案例》
《平面广告经典评析》
《广告艺术设计素描教程》