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水粉写生教学浅见

发表时间：2020/3/2 来源：《中小学教育》2020年第396期作者：曹艳红

[导读] 普通高中绘画教材《第七课明快洒脱、俊朗多姿水粉画》中第二部分水粉画写生与现在的流行风格存在明显的脱节现象。

北京市徐悲鸿中学　100054
        普通高中绘画教材《第七课明快洒脱、俊朗多姿水粉画》中第二部分水粉画写生与现在的流行风格存在明显的脱节现象。我认为这样于现在的审美不宜。
        一、变成什么样了
        我国水粉静物画的设置多以考学为主，而这几十年来水粉画的风格也经历了多次的变迁，不得不说水粉风格的变化也体现了国人审美的提高。
        1.学习俄罗斯时代。但也许是由于时间太短，国人并未学到精髓。如俄国是如何消化印象派色彩理论的，在传入国内过程中并未充分说明，我们只学到了理论表面，实践方面似乎完全没有学到。
        2.央美时代——以附中静物写生为主。大量考生涌入美术中高考行列，以附中为标杆开始在形体、空间和构图上有所突破，但色彩问题仍未解决。主要体现在一个词“高级灰”，可怎么叫“高级”？没人能给出确切答案。
        3.王磊色彩加南方色彩阶段。二者都开始对色彩自身进行研究。如果说王磊还处于起步阶段，南方色彩则可以算是起飞阶段，这就是现在流行的风格，它给观者的感受是透亮、轻盈、和谐，专业角度上来说它色调更和谐、画面布局更偏设计化、设色理论化甚至概念化，可以说：今天，我们终于找到了色彩的精髓。
        那么色彩理论究竟是什么？又是怎样应用于实践的呢？
        二、源于印象派
        如我们所知道的，在人文科学大爆炸的工业革命时代，色彩理论也得到了飞速发展，这个时期涌现出了影响至今大名鼎鼎的印象派。说印象派比过去画得好？我个人觉得无从比较，因为过去画得更像素描式的色彩，而从印象派开始才是真正的色彩；而从技法而言，他们更像实践，他们的外景写生是在很短的时间完成的，如莫奈的《卢昂大教堂》。
        印象派画家的理念是在色块中找变化，并且扩大这种变化，让色块对比变得极端。纳比画派的成立佐证了这一观点：1888年正在巴黎朱利安学院学习的塞吕西耶外出写生时遇到了高更，高更指导他说：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？那就在画面放上真正的红色。影子呢？假如那儿有一点蓝色就好了，那么你把调色板上最漂亮的蓝色放到那儿去！”塞吕西耶边听边按高更指点的在一个烟盒上完成了一张风景画。当他把这张小画拿回学院时迅速引起了轩然大波，学生们把这张小画奉为“福音”，而他们自己则自称为“纳比”（“先知”的希伯来语）。
        那么这种树“红”影子“蓝”的现象是怎么出现的呢？
        三、互补色与视觉的关系
        做一个实验：在一个光线稳定的屋子里放一张红色的幕布，实验对象盯着幕布的正中心2分钟（期间内不能看别处），时间一到迅速换成白布。询问实验对象，第一眼看到的是什么颜色？实验对象一般会回答绿色，其实布的颜色应该是白色，这种相互修复的一对颜色在色轮中刚好处于相对的位置，这种色彩关系就是互补色。我们在6色色轮中得到了3对互补色。我们在印象派大师的作品里看到很多色块互补的画，如梵高、莫奈，但真正对我们静物有影响的当属修拉，他的画用的是点彩的技法，且用的都是互补色，但放远后观者会觉得它们并不花，而是自然地成为了整体（光学调色法）。
        四、应用
        1.背景色。我们知道水粉的特性，一块颜色需要调入的色彩种类越多则越灰，注意！这个灰实际上是冷暖不明确的灰。在色彩画里面颜色的准确与否取决于冷暖关系是否正确，因此一般来说一块颜色调入种类的极限是四个，再就不要多了。那么怎样的灰在画面里面是漂亮的呢？



        诚如课本上所总结，色彩关系除了互补外还有对比和邻近，它们的出现就是为了起到缓冲作用。
        综上，我们现在的水粉静物画是基于色彩理论的，这区别于早期教学里的“感受”主义和经验主义，更科学也更符合视觉习惯，给人以清新和赏心悦目的感觉。