摘要:目前,我国的经济在迅猛发展,社会在不断进步,本文结合自身对舞台美术设计的体验及对舞台美术设计中关于再现与表现关系的再认识,对当代舞台美术有关空间符号化结构进行再思索。舞台美术设计是一切戏剧的重要组成部分,是戏剧语言视觉化的形象符号,是根据戏剧剧作创造一个充满从物质化世界到精神化世界、蕴含各种形式符号信息的有意义有组织的行为动作空间。
关键词:舞台美术设计;联想空间;表现力
引言
艺术表演一直以来都备受人们的喜爱,而舞台美术设计主要为艺术表演提供服务。但是在过去科技发展程度不高的时代,舞台美术设计效果并没有那么理想,主要是因为静态的设计很难带来表演所需要的意境。但是随着科技的进步,数字媒体技术的诞生让舞台美术设计得到了更好的展示效果。该技术将舞台变得更加生动,更加多元化给观众带来了更好的体验,对推动舞台美术设计水平的提升有着良好的促进作用。
1数字媒体技术在舞台美术设计中应用的特征表现
舞台美术设计是舞台表演的基础,想要切实提升舞台视觉效果、营造舞台氛围,就离不开科学技术的利用。将数字媒体技术应用于舞台美术设计中,能够实现视觉效果的创新与变革,其应用特征表现为以下三点:其一,参与互动性。数字媒体技术最为显著的优势就在于互动性与参与性,将其应用于舞台美术设计中能够增加艺术表演的互动性,让观众有身临其境之感,激发观众的参与热情;其二,技术性。数字媒体技术毫无疑问是一项先进的科学技术,利用该技术制作出来的舞台美术设计作品自然也同时具备了技术性这一特征。将数字媒体技术应用于舞台美术设计中,可提升计算机应用率,通过计算机技术将舞台美术设计意图传达给观众,呈现科学与美术相融合的艺术形式;其三,可复制编辑性。过去传统舞台美术设计作品的呈现方式十分单一,因为缺乏先进科学技术的应用,所以在完成舞台美术设计作品后,即使发现效果不符合预期,也很难做出更改。不过,在数字媒体技术广泛应用于舞台美术设计之后,能够随时复制与编辑舞台美术设计作品,使舞台效果调整方便性得到了极大提升。
2论舞台美术设计联想空间表现力
2.1完善理论,增加实践
艺术表演能给人们带来精神上的享受,随着社会的进步和经济水平的发展,人们对于这种精神享受的需求量越来越多,并且要求也越来越高。在这种情况之下,舞台美术设计需要不断创新,以此来满足人们的要求。当下,数字媒体技术在舞台美术设计中的应用已经成为了常态。但是在该技术的应用过程中,一些工作人员对于相关理论知识的不重视导致问题频发。因此,想要将数字媒体技术更好的应用到舞台美术设计工作中去就要将理论与实践相结合,只有不断完善相关人员的理论知识与实践经验,将理论知识与实践经验作为主要支撑,才能将数字媒体技术应用效果发挥出来,为广大观众呈现出最佳的舞台艺术效果,从而为观众带来更好的视觉享受。
2.2服装设计的应用
在舞美设计中,服装设计是不可忽视的元素,不仅要与舞台风格一致,还要符合角色要求,为观众提供服装审美体验。服饰是体现时代地域文化的重要标志,任务身份、性格气质等方面都呈现在服饰装扮上,好的服装设计可以为表演加分。从舞台表演的角度来看,服装设计与主题统一与否,关系到整个舞台的成功与否。服装设计是为舞台主题而生的,不然容易显得突兀,格格不入,缺乏美感。服装设计的承载者是演员,其与舞台上的灯光、装置等形成一体,才能为表演者的表演助力。著名服装设计李锐丁说:“我们要把很多现代观念融入到舞台服装中,时尚的元素、肌理的组合、包括色彩的运用都要和当前时代与现代的流行元素紧密结合,从而更好地集合历史元素,这样才能达到预期效果”。
2.3从前期制作趋向实时互动发展
实现互动性与虚拟性是数字媒体技术的最高追求,而真实表演与虚拟影像甚至影像间的互动则是舞台美术设计的最高追求。这就表明,互动必须具有实时操作,而不是舞台上真实表演再配合早已录制好的数字虚拟影像。但是,在大部分舞台美术设计案例中,大多数是演出之前就已经录制好了数字媒体影像,表演者在演出过程中,只需要根据之前设计的剧情搭配数字影像来表演。随着数字媒体技术的发展速度不断加快,舞台设计也逐渐倾向于数字影像和真实表演的实时互动。目前已经出现了一些相对先进的实验团体使用这项技术。数字媒体技术使人们的生活发生了改变,其以认识、审美及接受信息的方式,融入了人们社会生活的各个领域,特别是对舞台美术多样化设计具有重要的促进作用。通过分析数字媒体技术在舞台美术设计的中的功能、运用实例及发展趋势,可以看出,舞台美术设计在应用数字媒体技术之后,将自身的艺术内涵以浓墨重彩的方式体现出来,这种表现力与艺术张力是以往媒体难以达到的,而数字媒体技术为舞台美术设计所带来的影响不仅是装饰与点缀,更多是改变了舞台美术设计的艺术语言,产生了内容更多样、传播方式更丰富的数学媒体技术。数字媒体技术应用于舞台美术设计,使得舞台美术设计表现形态更为多样化。数字媒体技术在这方面的应用,不管是可预测还是不可预测的未来,都值得人们进一步去探索和实验。相信这种转变不仅可以保留舞台美术设计的内在与精髓,还可以通过一个与人性更相符、人们更容易接受的表现方式被现代人所认可。
2.4舞台美术设计绝无必要去追求舞台幻觉
幻觉舞台设计者竭力创造幻觉真实的表演环境来体现表演者内心活动,从而来反映表达社会历史的发展真实感。我国上世纪舞台设计《茶馆》《雷雨》就是当时舞台设计幻觉的成功经典范例。但舞台毕竟是在一个特有的空间框架内的剧场表演场所,舞台的特质结构,让观众犹如隔着一层玻璃窥探剧场外的现实生活。舞台的最终目的是展现舞台上的表演者,舞台上的一切材料,垂直的画幕、水平的地面(舞台台面)、照明的设施、舞台上的任何物质化的器物装饰皆是为表演者塑造的角色服务。表演者通过舞台之特质场所、特有的架构形象信息传递给观众,舞台的特有属性在于现实再现方面,不仅仅是再现场景,还在于追求再现场景的“逼真”程度。舞台再现景物过于真实或过于虚幻,都必然会削弱观众在舞台剧场观看表演者在舞台这一物别“空间”场所上的视觉注意力。舞台毕竟有其特别限制,限制了舞台制造幻觉真实场景与虚无场景所要形式的展现,这就要把握一个“度”。如果不去摹绘外部表演的具体的感性组织形象,就不能体现舞台表演者内心思想情感,不去表现舞台表演者肢体与语言动态感情,纯粹地描写现实场景于舞台上如实再现,也不可能概括揭示舞台表演者在舞台上要表达的思想涵义和人物关系之微妙的情绪展现。舞台是人类表现时代变迁的浓缩之最佳平台场所,其中心是舞台表演者,在这里,表演者尽情展放抒怀人性特有的光辉,舞台空间场所设计布置的最终目的就是使舞台自身融入于舞台表演者所要表达的思想与情感之中。
结语
总而言之,当前的舞台美术设计与科学技术之间的关系是紧密相连的,数字媒体技术的应用也越发广泛。数字媒体技术的使用能够呈现一些传统舞台美术设计无法呈现的视觉效果,使舞台效果从原本的单一静态转变为多元动态。通过LED技术、3D巨幅投影、全息影像等技术的应用,数字媒体技术拓展了舞台美术设计的想象和创意空间,也充分满足了观众的艺术精神追求,为未来舞台表演形式的多变性奠定了坚实的发展基础。
参考文献:
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