内容摘要:合唱教学在实践中证明:强调音准训练、呼吸练习、发声练习,加之协调身体器官整体运行,能够有效提升合唱教学的效果。在音准训练上巧用方法,利用音准训练的契机,和听力训练相结合;呼吸上善用方法,协调身体器官,巧呼吸,可以事半功倍;发声方面应开启声道,腔体调用起来,用气息带动声腔共鸣;歌唱方面是一个多方位器官协调运行的过程,整体应协调一致,声情并茂,游刃有余,方可有效。若想稳步提升合唱教学水平,应长期训练,科学进行,不可懈怠,功到自然成。
合唱教学是初中音乐合唱教学的重中之重，它的难度可想而知，而要想达到一定的效果则是“冰冻三尺非一日之寒”。基于如此艰巨的任务，笔者结合自己在合唱教学中的工作经验，不断总结，不断反思，不断提高，尽力做到有效指导，有效练习，有效合唱，感概良多，付诸笔下，希望和大家来分享合唱教学策略点滴。
一、巧用方法强化音准
先从听觉上去感受一下，单声部的旋律音准不受干扰，能够准确听出，但要把低声部放在一个和声的织体中，它的旋律感变得模糊不清，音则飘忽不定，确实需要敏锐的耳朵去辨别。而高声部的旋律感本身就强，即便在和声的音乐环境中依然能够辨得清楚。因而低音部的音准成为难以逾越的鸿沟，除了唱准旋律之外避免声部相互干扰而引起“跑音”现象，训练听力尤其显得重要。
1.听觉训练
让每个声部放在一个独立的环境中倾听、模唱，在听觉感官中形成对音准的感知——稳固的音高。进而从内在形成的音准感觉去唱准旋律。然后再把声部混合在一起，让每个声部依据先前的感知认识去找出自己声部的旋律，便能在一个立体声的音乐环境中训练了每个孩子的听力，久而久之，听力渐趋提高，音准则不攻自破了。还可让声部间相互倾听，听完对方声部的旋律，在对唱中完成练耳，高低声部在一个相对干扰强度大的音乐织体中强化，稳固了自己声部的旋律，音准问题自然也就解决了。
2.利用课余时间相互纠错
音准的练习在课堂时间未免显得仓促，可利用课前、课间、课后的闲暇时光自我练习、自我评价、促进提高。比如，在课间我遇到几个学生，我会让其中一部分唱旋律，另一部分学生来分辨音准，进行评价，而后改正，以力图找准音。有时老师故意唱错其中的几个音，让学生来分辨某个音的对与错。跟琴模唱旋律，清唱旋律作以对比，找出容易出错的地方。再次聆听，加深对其音准的印象，并对此深化记忆，形成稳固不变的音准概念，这样，便能有效地提高孩子们对音准的感知能力、表现能力。合唱训练突破了音准，为过渡到高水准的声音训练奠定了基础。
二、联系生活体验呼吸
呼吸是合唱教学中重要的一个环节，能否正确地呼吸决定着声音的效果。从以下生活经验入手，做好呼吸练习：
1.口鼻并用
在歌唱时光用鼻呼吸远远是不够的，在作大而快的呼吸时口鼻非同时使用不可。这对于呼吸的柔韧，特别是有深度的呼吸非常必要奥斯汀——布尔说：“如果不同时用鼻和口，快速无声的呼吸是不可能的。如果这样做，反会得到不好的结果，使发声过程受到影响，因此，最常采用是既用鼻也用口吸气。”在歌唱起音时，应同时用口鼻吸气，把口腔、鼻腔、咽腔、胸腔、腹腔打开、扩张，使其呼吸畅通，牵连的肌肉层都积极地活动起来，以使其带动声音。
2.吸气的几种方法
做深吸气练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，肩部松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部的表情都充满情意。
a.叹气状。深深地叹一口气，口腔打开，软腭上抬，气息经咽腔，扩张胸腔，波及腰部向周围扩张，感觉身体充满气体，膨胀起来。b.打哈欠状。鼻翼张开，口腔及至咽腔都充分打开，软腭高抬，颌骨拉长，使气息灌满腔体，下行直至腰部。c.模仿“狗喘气”，反复练习，可增强腹肌的韧性，保持气息的稳定。d.惊讶状。腔体打通，气息从大开的口腔直入腹肌及后腰。e.哄笑状。连续不断的气息冲击呼吸通道，引起横膈膜振动，可锻炼横膈膜的控制力。如此吸气，不仅仅让学生快速吸气，还可打开腔体，以更好地协助发声器官完成歌唱。
3.呼气要慢、省
呼气同样需要技巧，否则气息吸得再好，一张嘴气息跑了一半，也很难唱好歌。呼气如拉弓、抽丝，做到慢、稳、巧，支持歌唱的气息才能持久，声音才可游刃有余。呼气缓缓地，横膈膜不能松懈，与背部的力量形成对抗，支撑声音的动力源源不断地输出。
吸气和呼气是歌唱中气息流动的过程，支撑并影响着歌唱的效果，要完成每一个呼吸的动态，以更有效地发声。
三、协调身体配合歌唱
唱歌需要呼吸器官、发声器官、共鸣器官、动力器官，共同协调运动完成的，应从以下几个步骤入手：
1.摆姿势
歌唱的姿势影响着气息的流动、声道的松紧、发声的效果。正确的歌唱姿势保证了气息的畅通、横膈膜的运动、声腔的共鸣。唱歌时要做到身体直立，头正，目视前方，脖子放松。挺胸，两肩向后展开。收腹，两肋向后收紧。身体要松而不懈，紧而不僵。这样，才有利于运行气息，身体力量形成对抗，声音有了支点。
2.开声道
唱歌时一定要打开颌关节，抬起软腭，牙根及喉部向周围扩开。舌头放平，下巴和脖子放松，面部前庭积极饱满。
3.发动力
唱歌就像机器运行一样，要有充足的“动力”推动气息上升，振动发音器官，形成源源不断的力量，支撑声音，声音才有可能更美，这个“发动机”便是我们的横膈膜。当吸气时，横膈膜收缩，挤压气息，使它们贮存在小腹这个腔体里；当呼气时，横膈膜收紧，抵着气息向腰靠。歌唱时动力器官官就是这样“发动力”的。
4.找位置
如唱归韵元音"i"时，声音位置在前额眉心处；唱归韵元音“ai、an”时，声音位置在口腔及两边；唱元音"a"时，声音位置在软腭、头腔居多……每个字音都有专属的位置，不再一一列举了。
5.练腔体
a.哼鸣练习。口腔里面打开，鼻翼张开，口似闭非闭，上下颌骨打开。唱"eng"时，鼻腔振动直至面部，此练习可稳固鼻腔发声，体会鼻腔共鸣。b.跳音练习。唱跳音时横膈膜大幅度地收缩和扩张，气息冲击声带发出强劲、有力的声音，此练习锻炼了腹腔的动力功能，口腔的发声。如此这般在各个腔体里反复练习，变成熟练的技巧，了然于心，唱歌时就能灵活运用了。长期练习，功到自然成，还有驾驭不了的歌唱难关吗？
四、调动情绪，演唱真情
唱歌要以情带声，以情动人，全身心地投入到歌曲的情绪里，情到深处声音自然就流露出来。唱歌时切记苍白无力的干唱，带着情感发声，声音中倾注着满腔的情怀，气息的轻重缓急自然控制，真挚的情感流淌在外，表达于内心，感人效果不言而喻。
总之，初中合唱训练不拘一格，关键是采用行之有效的方法，达到合唱训练最理想的效果。做到音准统一，声音共鸣好，穿透力强；声音和谐融为一体，相映成趣；节奏明朗、清晰，抑扬顿挫有致。当然，在探寻合唱训练的路途上，笔者凭着一颗挚爱合唱艺术的心，不懈追求，开拓进取，力求达到合唱艺术的更高境界。