摘要：目前，随着信息技术的不断发展，给我国带来了越来越高的科学技术，将这些新型的科学技术，应用于我国建筑装饰艺术领域中，能够有效的对室内设计进行传承，并且能够带来一个全新的发展空间，此外，其还包含了我国传统建筑所体现出来的工匠精神，能够带给人们源源不断的建筑设计精神动力。同时，工匠精神还有效的结合了传统古典文化和现代生活，能够使室内设计获得更多的层次和功能，以此来实现传统建筑装饰所追求的文化，使舒适性在现代社会能够得以满足。
关键词：传统建筑装饰；工匠精神；室内设计；传承与创新
本文围绕着工匠精神，从形成和发展出发，对传统展厅装饰的匠人精神进行了研究分析，并对各个时期、地区的传统建筑装饰艺术的重要性进行了体现，其次，通过对传统展厅空间结构设计、色彩搭配中存在的问题的分析，将工匠精神对展厅设计创新的重要性进行了阐述，强调了展厅设计领域发展过程中，传统建筑装饰文化的重要性。
一、工匠精神的概念
早在远古时期，工匠精神就已经初具雏形了，远古时期的人们在对室内器物进行装饰的过程中，结合了自身的需求，使传统建筑装饰艺术逐渐萌芽。现代社会，设计者大多是将这种工匠精神应用到了，对作品的不断完善和完美目标的追求方面，以此来获得品质更好的作品，但是通过文化、装饰以及空间等方面对传统建筑装饰艺术的应用，能够使工匠精神的价值得到充分的体现。设计者在思想上与使用者之间的沟通交流，能够通过相互交叉的民居建筑设计与装饰艺术，对浓厚的传统文化特色加以体现，能够为未来的室内设计传承以及创新提供极大的帮助[1]。
二、中国传统建筑装饰在展厅设计中对工匠精神的传承
1.中国的区域通过秦岭淮河界限，能够按照南北对其进行划分，在划分地域的过程中，也会带来各种不同的文化思想，艺术等内容。居民按照不同地域的自然环境以及宗教信仰，对建筑风格进行改变。可以对展厅建筑装饰的功能和形态进行研究，其功能形态主要能够通过对墙体，门窗等部位的装饰进行表现。在建筑构造中，通过对“礼”的采用，能够对展厅建筑装饰的文化形态的表达，主要是对砖雕，木雕石雕等在屋顶门楼部位的艺术形式进行了体现。
在对传统元素进行装饰的过程中，结合了展厅空间的实际需求，展厅设计对传统中国建筑装饰所形成的匠人精神的传承作用，能够通过对传统材料的运用得到良好的体现。第一，展厅空间结构设计，能够通过对屏风、木柜等摆件的位置的布局，对各种不同功能的展厅进行了合理的划分，以此来对称展厅局部结构的设计，使其态势能够更加大气、沉稳。并且，设计师在划分空间时对“隔断”方式的创新，能够通过传统风格中的镂空架、帷幕等中式元素的应用，来合理对各个空间进行过度，设计中不但包含了”隔而不断”的思想，还能够使传统展厅装饰对工匠精神进行充分的体现，实现在传统展厅装饰对工匠精神的充分发挥，并且可以使多样化、个性化的展厅设计特点得以突显，并非强行的将各个不同功能区域进行隔离。
2.展厅建筑在北方的布局呈对称的形式，坐落于北方，面朝着南方，房屋与墙垣对整个大厅进行了包围，屋顶呈硬山式，有着较为厚实的墙壁和屋顶。其所采用的雕饰，彩绘装饰，能够从民风和文化方面，对传统展厅的特色进行体现，对特定的展厅目标加以表现。
因此，现代展厅设计在对色彩进行搭配的时候，通常会将基调色黑色、灰色、白色，混合鲜艳的蓝色、绿色、红色等进行搭配。例如，在对展厅进行实际设计的时候，部分原木、柚木等融合了时尚元素的色彩，被设计师用于搭配色系较深的红木，紫檀木等，能够使现代使用者的审美需求得到极大的满足。
并且，合理的将色彩应用于展厅设计中，不仅可以将设计师的内心的想法，间接的表达出来，还能够使设计者对未来的期望以及对生活的态度能够得以表达。例如，在对展厅的人进行装饰的过程中，经常会对类似于漆器的暗红色、墨绿色以及棕色等颜色加以应用，以此来对端庄大气，低调朴素的态势加以呈现[2]。
三、工匠精神在我国传统展厅装饰中的创新设计
（一）运用创新的传统展厅装饰图案，创新传统展厅装饰意境
我国传统展厅主要使用了图案造型，对美好的祝愿加以传达，这些都是由日常生产生活中的劳动人民所创造的。例如，陶器、石器上鱼纹、植物纹等图案，在原始社会时通常用来对收获的期望加以表达；青铜器、玉器上的龙凤纹、云雷纹、在商周时期经常用来对吉祥安泰的期望加以表达。在对其进行实际设计的过程中，这些在自然生活中形成的物象，即使没有了形象和具体的外观以及细节，但是，进一步对精神层次中的神韵与意境进行了凝练。设计创新思维通过对抽象方式的采用，能够得以体现。对大量几何元素的位置的排列，在其原有特色的基础上，对其多样化的形状进行体现。需要精细化的对不同装饰图案进行组合，大量重复或不当的搭配，都会导致观赏者产生审美疲劳，降低其观看体验，所以，需要对装饰进行完善、有序的搭配。例如，对动物与植物的图案进行结合，能够使其布局更加对称；所添加的植物图案能够分隔空间画面。所以，传统元素在展厅设计中的应用，不仅可以使作品能够对展厅文化的色彩和魅力加以继承，还可以传达出作者所追求和向往的良好生活[3]。
（二）创新传统展厅装饰意境
在对我国的书画作品进行创作的过程中，都是采用同一种工具和材料，所以，分析我国书画艺术的历史发展，需要紧密的联系本质，对传统展厅装饰的工匠精神加以阐述。设计师在应用了现代展厅设计的基础上，对我国传统书画艺术的灵感进行了发掘，尽可能的对整体室内空间进行了融合。所以，设计师在对简约的书画作品进行创新的过程中，对传统展厅装饰中复杂的人力物力进行了创新，继承了简单的线条美，留白等传统工匠精神，并对其进行了创新，使其设计能够向着优质的风格发展，不但可以使庄重的传统古典得以保留，还能够使现代设计等要求能够得到满足。
（三）传统形制在展厅设计中的应用
将传统形制应用于现代展厅中，能够使传统展厅丰富的文化内涵得以体现。所谓的形制，指的就是形式上的展厅模式，也就是外形具有特点的展厅。展厅能够作为一项载体，对人类文化加以继承，现代展厅中，为了对民族特点加以体现，通常会在现代展厅中，对传统进行展现，在对传统形制进行拼接与演化的过程中，需要对时代精神加以体现。并且在传统形制的理解和应用方面，需要根据其外形，对文化本质进行分析，对传统展厅所包含的深意进行理解，以此来创新与应用现代展厅设计。例如，吴良镛作为一名著名的展厅专家，对北京主要胡同进行了设计，其合理的对传统形制进行了应用。并且，可以从居住，园林以及群体布局方面出发，对传统展厅的形态进行划分[4]。
综上所述：
在设计现代展厅结构的过程中，对传统展厅文化的应用，能够起到关键的作用，将传统展厅文化合理的，应用于对现代展厅的设计过程中，能够使我国优秀的传统文化能够得到有效的传承。附近需要对传统展厅所包含的历史文化进行学习，还需要是展厅设计在现代能够得到进一步的发展。
参考文献：
[1]史乃丹，李朝晖.传统建筑装饰在室内设计中的传承与创新[J].设计，2019，32（01）：110-111.
[2]马劭磊.传统民居建筑装饰中“工匠精神”的艺术表达[J].美与时代（城市版），2018（08）：11-12.
[3]孟东生，卜英芪，韩志华.传统建筑装饰元素在现代室内设计中的应用[J].现代装饰（理论），2016（09）：30.
[4]李沐融.中国传统建筑装饰符号在室内设计应用中的演绎与创新[D].吉林艺术学院.2010.