摘要：书法（毛笔 ）在整个中国文化史上占有重要的一席之地。它具有形而上的只可意会的玄妙之感，又应具有形而下的具体、感性的存在之道。它虽高于生活，但却真真切切来源于生活。书法教育应该丰满而诗意地接轨生活，从哪里来，回哪里去。
关键词：书法 形而上 形而下 生活
《中小学书法教育指导纲要》指出：“重视课内外结合，要引导学生在生活中学书法、用书法，积极开展书法教育实践活动。鼓励学生在学习、生活中应用书法学习成果，发展实践能力。”［1］书法教育只有契合生活，才能走出枯燥境地，才能更脚踏实地，才能使学生对书法的丰富内涵及文化价值有更直接、深入的了解，从而提高自身的文化素养。
笔者审阅了义务教育阶段的毛笔书法课程，其基本体系如下：三年级的内容是笔画教学为主；四——六年级以结构教学为主；六年级下册初涉幅式和章法。其中会穿插一些书法小故事或小知识，但内容仅限于对字的解读剖析或思想素养的渗透，并未和广袤的生活世界接轨。本文从传统书法的角度尝试于教材外融入一些生活的元素，使学生近距离的触摸到书法，激发对书法天地的向往与追求。
一、“斗酒十千恣欢谑”——酒与书家的缘来缘往
汉代蔡邕在《笔论》说:“书者,散也.欲书心散怀抱,任情恣性,然后书之。”［2］意思即所谓书法，是性情的发散和表达。要进行书法创作，先抒发感情抱负，放任性情，然后再创作。而触发性情的良药莫过于酒了。酒的作用就是激发作者的灵感，让作者达到了真血性、真情怀这种状态，它能使书者处于心手两忘之思想境界，进入到一个超然于法度之外的虚静境地。东晋时王羲之与名士会聚兰诸山,曲水流觞,写下“天下第一行书”的《兰亭序》；传言其时适逢酒酣,便信手拈来蚕茧纸,鼠毛笔一挥而就. “及醒后，他日更书数百千本，终不及此 ”（——南宋。赵构《翰墨志》）。［3］酒之妙处可见一斑。怀素更是一语道破酒后创作的秘密：“醉来得意两三行,醒后却书书不得”，这也许就是酒与书法家微结妙合的产物吧。
在学生感慨于书法与美酒的缘分时，我拿出一些“酒”字的书法作品，再让学生欣赏五花八门的“酒”字，找找它们的特色所在。经过仔细观察和比较，许多学生发现了这些“酒”字的妙处：如，书体不一，有篆、隶、楷、行、草等不同书体，有的甚至成“酒坛体”、“酒壶体”，各具神韵。再者，外框也各具特色，有的呈印章型，或方，或圆，字体或朱文或白文；有的无框，天马行空；有的干脆就是酒葫芦型，煞是可爱。了解了丰富多彩的“酒”字文化后，我又出示相关作品，让学生挑选喜爱的作品和大家分享，他们就更显得兴趣盎然了。
最后采用斗方、镜片等较为简单的幅式进行现场创作，要求加上题跋，内容可选自经典古诗文，如“葡萄美酒夜光杯”、“醉翁之意不在酒”等，也可自编，当然，运用“女儿红”的广告词也是个不错的选择——“蕴藏十八年，只为这一天”。
二、“上茶妙墨俱香”——茶道与书道的触碰
茶与书法，虽属两种不同的门类，但却都具有相同的特殊意趣——清、静、和。清，即洁净，无杂质，与浊相离；静，即安详、沉稳，与躁相反；和，即谐调，温和，不猛烈。于清、静、和的环境中品茗、挥毫无疑是清流雅客向往之事。
苏东坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪诗》、郑燮的《竹枝词》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》等，都是涉及到茶內容的佳作，传说有的便是先贤们在品饮之际，兴之所至，心之所感的状态下产生出来的作品。
唐代草书大家怀素在《苦笋帖》写道：“苦笋及茗异常佳，乃可迳来，怀素上”十四字。从文意中可一窥怀素对茶之钟爱。虽只有十四个字，但全帖章法气韵灵动，奇正相合，浑然天成。
通过欣赏古帖，初步了解了古老的茶文化后，再让学生去找找生活中的茶文化并带来相关资料和大家交流。最有意思的是有两位同学拍了几张茶室的照片发给我，环境很是幽雅，有小榭、清流，有盆栽、青瓷，桌椅亦是古色古香，墙上挂了好几幅大小不一的书法作品。他们解释说，茶室是修身养性之处，有茶室的地方当然少不了书法。其他孩子也带来了各种精美的茶叶包装盒、茶叶罐、茶壶、茶杯等。大家摸摸、看看、写写、画画、零距离感受到了书法与茶的自然融合。此时，点上一支熏香，《高山流水》飘然而起，再给每个学生斟上一杯淡茶，然后慢慢起笔挥毫，此情此景，无疑是种美的精神享受。
三“一片冰心在玉壶”——当陶瓷遇上书法
陶瓷，是陶器和瓷器的合称。虽然都是火与土的艺术品，但两者在烧制温度、透明度、坚硬程度、材料和釉料的选择等方面还是有较大差异的，总体而言，瓷器的要求更高。它是我国的独创发明，对世界文明贡献极大。陶瓷与书法的结缘在史前时期就开始了，当然，起初的作品不是文字，而是一些刻画符号。这些最初刻画在陶器上符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。唐宋时期，陶瓷器和书法的发展都到了臻于完美的阶段，此时的书法多以“提款”、“题跋”的形式出现在陶瓷器上，明清时代则开始以诗词歌赋的大篇章形式出现。
书法与陶瓷作为中华民族的传统艺术，两者有着共同的文化内涵、和谐的审美意趣。前者以流动的线条来抒发内心情感，表现品格志趣，后者则是线条与体面的完美结合；再者，他们都兼具实用性与艺术性的和谐统一。陶瓷书法之美不仅表现在笔墨上，也精深于刀工中，线条讲究流畅飘逸，稳健遒劲。鲁迅在他的《汉文化史纲要》中这样评价了陶瓷书法：“陶瓷书法有三美，意美以感心，一也;音美以感耳，二也;形美以感目，三也。［4］这是一种气韵美，神采美，一种恬静之美，高雅之美，一种“此中有真意，欲辨已忘言”的只可意会之美。
在初步了解了陶瓷与书法的密切关系后，我又让学生去观察身边的陶瓷书法，是以何种书写形式、何种书体呈现？将之拍摄下来上传于我，并思考为何要如此呈现。结果收获颇丰，碗碟、茶具、花盆、储蓄罐、佛像……不一而足。孩子们通过向家长、网络求助也获得了不少有关陶瓷与书法的知识，我再挑取典型循循善导，使学生认识到一件较为完整的陶瓷书法作品，须包含正文、题识、款印，且须根据陶瓷的器型、材质、用途等设计合理的书写形式，选取合理的书体，使之具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。并鼓励有兴趣的同学课后到陶泥吧制作喜欢的书法作品。
通过这次活动，孩子们更加感受到书法艺术的博大精深，对祖国的传统工艺和文化也多了一份热爱和敬仰之心。
艺术是创作者个人灵感与自然生活碰撞的主观情感的表现，是人的意识形态和生产形态的有机结合体，是一种真实存在的美。一切游离于生活之外的艺术都是缥缈的，艺术要放出其光和热，就应该以鲜活的生活为载体，她若是离开生活，便如鱼儿离开了水，将变得干涸而没有生机。酒文化、茶文化和陶瓷文化正是书法艺术与自然生活的融洽结合体，我们在教学中要有意识的进行渗透教育，学会走出课本，将生活与书法巧妙相融，使书法教学回归生活，绽放其生命活力。
参考文献：
[1]教育部.《中小学书法教育指导纲要》.北京师范大学出版社.2013.
[2] [3]《中国古代书论选读》.陕西人民美术出版社.2011
[4]施国卿.《论陶瓷书法美学在中国陶瓷史的地位》.2011