摘要：中国木偶戏起源于汉、唐、宋时期。由于它的造型优美，它已经达到了很高的艺术水平，具有很高的学术和艺术价值。它是先人智慧的结晶，是祖先留给子孙后代的宝贵文化艺术遗产。本文对关于闽南木偶雕刻艺术进行了分析。
关键词：闽南；木偶艺术；艺术特点；发展问题及措施
近年来，随着国家对传统文化保护的高度重视，两岸木偶文化交流频繁。
通过相互学习和表演交流等多种形式的合作，促进了木偶造型艺术的发展。木偶雕刻的具象思想以意象和传神为主，从现实生活中汲取创作的源泉。提炼社会各阶层的人物个性特征，强调主观创作的主观性。对美的概念追求集中在通过“传神、意趣”的主观渗透性，将生活的现实转化为艺术的现实。
一、慨况
木偶戏的雕刻艺术是一种结合了雕刻和绘画的形式，它不同于雕塑的简单色彩和操作表现。在创作方面，雕塑和绘画既重要又相辅相成，通过绘画加强和丰富雕塑的表达和活力，充分利用色彩和人脸图案，以“寓褒贬、别善恶”为目的，创造出鲜明的形象，木偶戏头的制作过程相对复杂，以樟木为原料，分十个阶段制作，即:定型和精加工、表纸、打底、磨平、彩绘、盖光、藏须、梳发。熟练的雕刻家能够使线条的结构充满活力，优美节奏，刻画细腻工整及对称的图案来说明每一个细节。在过去的朝代，有许多平庸的雕塑家，他们以大师为榜样，非常能干，但在艺术上却没有取得多少成就，这与他们的才能是分不开的。
作为一名优秀的雕塑家，应具有开拓进取的勇气，独特的洞察力，敏锐的观察力。
它还需要高水平的造型能力和对工具的掌握，从生活和文化体会不一样的艺术，在传统的基础上为变革而努力，并创造一种新的艺术。我国改革开放新文化新思想的渗透,生活水平的提高、丰富多彩的艺术与审美需求发生变化,传统艺术发展将失去其活力和古老的优秀闽南木偶雕刻艺术必须遵守它自己的发展。其一，多年来，木偶戏艺术一直摆脱了古老传统的单一僵化式化，丰富多彩的艺术风格的多样性和新颖性鼓励了木偶的设计、意象的思考和艺术形式的处理，即使有共同之处，也必须同时使风格多样化。其次,将独立雕塑越来越需要木偶表演艺术,作为一种独立的艺术形式，它以独创性和简约性的艺术品味为标准，进入了社会的赞赏圈，
二、闽南木偶的艺术特点
有两种形式:传统戏剧和现代戏剧。传统的木偶戏，以神的形式写成，通过夸张、变形和概括等艺术手段，在木偶戏中扮演不同的角色。在中国传统歌剧的影响下，木偶被分为四个角色:生、旦、净、卫、丑。木偶雕刻家从戏剧表演中雕刻木偶。木偶的特点是高额通鼻，鼻梁线直且挺。在处理头部轮廓时，雕刻家缩短了木偶的中心位置，嘴巴稍微向前，下巴稍微圆润。不管木偶的角色是什么，头部、前额、鼻子、嘴巴到脖子和大脑后部的中心线都是一条完整的曲线，带有含蓄，圆润的特征。艺术来自生活。闽南木偶艺术是木偶雕刻艺术家是在继承传统的基础上,来观察和分析实际生活中不同的人物属性,并选择表达式和最有代表性的特点,对其实施形式。闽南地区的木偶戏艺术有许多著名大师，包括泉州的江加走、徐年松、徐竹初木偶戏家族。闽南木偶戏分为南北两派。南派的代表人物是江加走。徐年松等人是闽北木偶戏北派的代表人物，创作了600多部木偶戏。并不满足于简单继承和简单的线条,精致的漂亮和佛像,但她也没有忘记美丽装饰因丑陋的作用,这是一种特殊形式的符号组合的艺术传统和民族审美心理的。闽南现代木偶戏的特点是夸张、想象、幽默、幽默，是雕塑艺术与绘画艺术的完美结合。动画木偶的原型是闽南现代木偶的创新。
三、闽南木偶雕刻艺术的发展问题及相应措施
在当今艺术的多样性,以及市场经济的影响,在面对现代时尚艺术闽南木偶雕刻艺术和其他民间艺术应该突出自己的优势,建立起了强大的闽南木偶艺术新的文化和传统文化生态空间氛围和新一代的观众和后备人才,实现长远发展。
1.在生产和管理方面，闽南木偶戏艺术主要以民间艺术家工作室、设计师小组和小型工艺作坊的形式存在。缺乏沟通、研究、互动、产业合作和文化资源整合。草根艺术家工作坊制作的传统木偶剧团,而开发者制作木偶剧院,而这些木偶艺术的工厂订单要求的木偶制作各种需求由市场决定,从而大大限制了保护、传承和发展文化的闽南木偶文化。生产经营方式,是克服木偶民间艺术家工作室,艺术工艺厂和木偶剧团,缺乏沟通的现象,创造一个行业合作的良好氛围,合作,相互支持、公平竞争的市场机制,发展区域和产业之间的木偶戏表演艺术,木偶造型雕塑艺术,比如学术研究,加强企业,剧院,文化部门、木偶艺术研究机构的交流与合作。第二，政府政策支持闽南传统文化公园的创意发展，包括木偶文化和艺术。考虑到木偶戏的生产性保护和适度开发，手工制作的木偶戏雕塑应该更具艺术性，而不是商业性。泉州老城的历史和文化,其古城特有的特征,确立了发挥民间传统工艺美术、场所民间文化艺术、木版年画、制鼓工艺、锦歌、南音，国家级人类的非物质文化遗产。增加了其传统文化的欣赏和旅游价值。
2.木偶戏艺术中传统文化内涵和个性特征的丧失。而言,生产传统木偶艺术,需要手工制作与几个程序,但有些厂家推销过雕塑、木偶和形式相似,从而有损个性原创雕塑并引发产品粗鲁粗俗的傀儡。因此，为了传达闽南木偶的艺术创作，首先要强调的是，它植根于民族和民间的语境中，必须在传统文化和艺术的本质遗产的基础上进行创作。第二，促进使用传统的手工材料和生产方法，并在传统的基础上进行创新。
3.木偶艺术生态空间的气候较弱，人才匮乏。随着木偶的衰落，新一代的年轻人将对木偶艺术失去兴趣。在闽南地区，木偶戏艺术的保护和传播应该集中在为木偶戏艺术创造一个新的生态空间和生存环境，让当地文化回归我们的生活。木偶的组合很可能破坏文化遗产与传统文化、旅游活动、节日众多“木偶文化有关的组织、雕刻木偶艺术展览和出售旅游纪念品的木偶,木偶文化遗产而觉得自己的价值并创造了一个新的文化服务功能。第二，发展木偶戏雕塑艺术，将木偶戏文化推广到福建南部。我们应该学习其他艺术，开发新的木偶，创造新的角色。木偶戏艺术所需要的人才，不仅是掌握传统生产技术的人才，而且是懂得流行艺术的文化内涵和基本价值的人才。在现代市场经济的冲击下，传统的木偶戏制作成本高昂，工作时间长，经济效益不佳，对年轻一代的木偶戏演员也没有多大吸引力。闽南地区木偶戏专业人员的短缺，直接影响了传统木偶戏艺术的传播和发展。闽南地区的木偶戏艺术以口头传统、师生传承和家庭工作坊培训为主。
闽南木偶的历史价值、文化价值和艺术,越来越多的人所知道的那样,当然,作为一个独立的艺术类型,值得我们骄傲,但我们不能墨守成规的停滞,必须继承传统文化,改革和创新闽南木偶师来说是独一无二的,这是数以百计的民俗。总之，闽南木偶戏的雕刻艺术在国际上享有盛誉。但如果当代雕刻家只知道重复传统艺术，那将是他祖先的荣耀。如何打破旧的传统程序，创造新的风格，新艺术有待创造。
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