李瑛瑛
陕西师范大学 陕西省西安市 710119
摘要：陈洪绶擅长人物、花鸟、山水，尤以人物、肖像画声名最盛，清人张庚评其为“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖三百年无此笔墨也”。
明代中后期的人物画，效法吴门者，从刻画细丽流于柔靡，细眉小眼、弱不禁风的仕女，千人一面，生气渐失。而浙派人物画亦面于两宋藩篱，继承多于创造，渐入粗简陋略。针对画坛现状，陈洪绶不趋时流，独辟蹊径，锐意创新。他的人物画以历史故事、社会风情为主，同时还从汉代石刻造像、民间艺术中吸取精华，融会众家之长，师古而不泥古，形成了自己奇古、别致的风貌。他所绘的《离骚》《九歌》《水浒叶子》《博古叶子》《西厢记》等绣像插图，均由名工镌刻成版画，付梓刊印，对中国版画艺术的发展具有重要意义。
在明清画坛上，陈洪绶是一个怪杰。他性格怪僻，画亦怪异，无论人物、花鸟、山水，皆能突破前人成规，自创独特面目，尤其是人物画，更是大放异彩，深刻地影响着后世。陈洪绶的作品在国内外艺术品市场上颇受追捧，屡创佳绩。他的一幅《执扇仕女图》，在上海朵云轩2004年秋拍中，以1300万元成交；他的10开《花鸟册页》在中贸圣佳2004年春拍中，以2860万元的天价落槌，创造了当时中国古代书画的最高纪录。
陈洪绶生于浙江诸暨枫桥的一户平民之家。他少有奇才，酷爱绘画，据说4岁时就在墙上画过八九尺高的关羽像，令人大感惊讶。10岁时即拜杭州武林画派领袖蓝瑛为师，有“出蓝”之誉。14岁他的画出现于市面，便有人购去。18岁时又拜了当时著名的思想家刘宗周为师，在其“独慎”学说的影响下，立志做一个具有独立坚强人格的人。21岁中了秀才，不幸爱妻病故。于是离家北上，在京津逗留，不久无功而返。虽有报国之志，但科场屡屡失意，仕途落魄。1639年，陈洪绶再度进京，总算进入了国子监。因皇帝赏识其画，召为舍人，为皇宫临摹阎立本的《历代帝王图》，并有机会得观内府藏画。“心有灵犀一点通”的陈洪绶，自此技艺大进，驰名京师，一时间王公贵族皆以得其片纸只字为荣。然陈洪绶深感朝廷政治腐败，风雨飘播，毅然决定南归。返乡后，寓居绍兴青藤书屋（徐渭故居）。1646年，绍兴沦陷，陈洪绶拒为清人作画，逃至山中，一度皈依佛门，改号“悔迟”“云门僧”。晚年在杭州等地以卖画为生，驰骋画坛，名冠一时，与前辈画家崔子忠齐名，时称“北崔南陈”。清顺治九年（1652），卒于绍兴
陈洪绶的成就，首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为最。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。陈洪绶所作版画稿本，主要是书籍插图和制作纸牌（叶子）用，著名的有《九歌图》及《屈子行吟图》十二幅，《水浒叶子》四十幅，《张深之正北西厢》六幅，《鸳鸯冢娇红记》四幅，以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。1638年，来钦之的《楚辞述注》付梓时，陈洪绶的《九歌图》被作为插图，付诸木刻，影响极大。他所创作的屈原像，至清代两个多世纪，无人能超过，被奉为屈原像有经典之作。
《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。这套图一出世，不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞。明末，陈老莲的《水浒叶子》遍传天下，以致后世绘写水浒英雄的画工很难脱出他的范畴。
《西厢记》是陈洪绶给书籍作插图最多的一种，流传有张深之的《正北西厢》、李吉辰本《西厢》及李卓吾《评本西厢》三种。张本的六幅插图中，第一幅为莺莺像，其余直接描绘原作内容有《目成》、《解围》、《窥简》、《惊梦》和《报捷》五幅，出色地表现了陈洪绶深厚的文学修养和高度的艺术水平。《博古叶子》是陈洪绶去世前一年所作。由陈洪绶的好友、明末徽派最著名的刻工黄建中所刻。这套图共四十八幅，黄建中的精湛技艺，与陈洪绶的设计堪称珠联璧合，忠实地展现了老莲晚年的画风和精神状态。人物造型和线条要比壮年期高古，人物头大身短，显得颇有稚趣，线条布置愈趋自然、散逸、疏旷，不像壮年期那样凝神聚力，细圆而利索，但更加苍老古拙，勾线也十分随意，意到便成。其人物及笔墨的舒缓状态，达到了中国传统文人审美的最高境界。
曾经一度出家的陈洪绶，对于道释图像也多有涉足。《无法可说图》画一罗汉，高鼻深目，面颔奇异，手把藤杖坐在顽石上。罗汉耳孔穿环，嘴唇微启，似乎正在向面前跪拜之人说法。这一跪拜的人形貌也颇奇异，神态专注而虔诚。人物造型很可能受五代禅月大师贯休的影响，并经陈洪绶特有的变形处理，古朴率真。《观音像》是他晚年的另一幅佛画精品。图绘一男相观音，身披白衣袈裟，手执拂麈，端坐菩提叶团上。细眼长眉，方面阔耳，雍容大度。其风格状貌，一如论者所谓“躯干伟岸，衣纹细劲清圆”。画面上方以一半篇幅书《心经》，字体劲秀，末署“云门僧悔病中敬书”。
综观陈洪绶在人物画上的成就，壮年时已由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。直到近代，陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。鲁迅早在壮年就着手于陈洪绶作品的搜集，晚年还预备把他的版画介绍出来。这一切，都说明了陈洪绶是中国艺术史上一位光彩熠熠的伟大画家。
一、在中国美术史上，独立创作一组个性极强的历史人物而达到特殊效果的，《水浒叶子》是显著的里程碑；
二、夸张的人物造型是基于深刻的精神气质性格特征，他的想象力在此显示出极强的说服性，叶子成为他人物画作风的有力说明，而且解释了为什么对后世有如此大的影响；
三、他利用各种作画技法适应不同题材，如用折笔或粗渴之笔表现英雄、细圆之笔表现文士美人、用游 丝描表现高古，成为中国传统人物画法的丰盛宝库。陈洪绶一生秉性孤傲倔强，吞恨而终。他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的绘画大师，与北方崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。当代国际学者推为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。著有《宝纶堂集》、《避乱草》等作品集。
陈洪绶的花鸟画有两种画法：一种由宋代画院工笔重彩发展而来，勾勒精细；另一种则受晚明徐渭大写意花鸟画的影响，渗以水墨，用笔洒脱灵动，兼工带写。他的花鸟画注重造型，运笔圆润，傅色古雅，曲尽花鸟虫草之生趣。
陈洪绶的山水画，笔法苍老润洁，树干殊形异状，倚斜交错；山石多用水墨皴染，层次分明；又以细线勾画浮云、流水，更强化了画面的装饰效果。陈洪绶的绘画，有极高的收藏价值和审美价值，其美学品格可概括为：构图的寓意之美、笔法的韵味之美、造型的夸张之美和设色的古雅之美。
一、构图的寓意之美
陈洪绶的作品，布局经营不落俗套，打破常规，求新、求奇、求变，于变化中求统一，统一中求变化，善于别出心裁地安排和处理描绘对象之间的关系，使之成为完美的艺术整体和“有意味的形式”。
现藏故宫博物院的《女仙图》、《杨慎簪花图》，是陈洪绶人物画中的杰作。
前者采用的是一种近似直角三角形的构图方式，图中山石之顶与女仙、侍女发髻在视觉上连成三角形的斜边，作为主体形象的女仙处于画面的中心位置，整体给人以稳重、坚实之感。而物象的大小、高低，在变化悬殊中达到和谐统一，将天地之精灵意蕴其中，令人肃然起敬。后者采用类似“一江两岸式”的构图，在古代人物画中实属罕见。画中的杨慎是明代一位奇才。嘉靖时，因聚众哭谏获罪，谪戍云南。此图写杨慎被贬后，用胡粉敷面，在头发上插满鲜花，携妓招摇的情景，将这位失意文人放浪形骸、玩世不恭的精神状态描绘得淋漓尽致。画面近景为山石、野草，中景为主次人物，背景为一棵盘根错节的大树。画家为赞美主人公的高风亮节，有意在近景和中景之间以空白相隔，造成画面的深邃感，大大增添了画面的无言之美。
在陈洪绶的画中，梅花、莲花、水仙等具有中国传统情结的自然物象，往往通过构图的巧妙安排，赋予其独特的美学品格，蕴含深层的寓意。南京博物馆所藏的《荷花湖石图》册页，是一幅借物抒情、强烈表现自我的佳作。写湖中奇石，形质诡异倔强，傲然屹立；石旁探出几株老莲，蓬勃向上，迎风舒展，绰约如仙。此图以垂直取势，却不为成法所圃，莲花主茎透过石洞或藏或露，形不连而意连，给观者留下联想余地；而奇石与莲花的掩映、莲花与浮萍的呼应，使形象主体蕴含的“内美”，令人更加神往。
以其作品《升庵簪花图》为例，画中共绘三人，杨升庵走于最前，两仕女紧随其后，男子形象额宽脸肥、头小身大，身宽体胖，不具有古代男子的所追求的俊俏身姿，画中女子身材纤细，表情诙谐，一反唐朝仕女的雍容华贵。结合画中主人公生平事迹，不注重人物形象的美化描绘，衬托出主人公桀骜不羁的个性。
在作品《老子骑牛图》中，于以往描绘古代先贤的美化形象相比，老子被描绘成秃顶老头，身材瘦弱，形象古怪，突出的是老子强大的精神世界。
二、笔法的韵味之美
中国画以线造型，“六法”中将“骨法用笔”置于“应物象形”之上。早在魏晋隋唐时期，铁线描、兰叶描、游丝描和琴弦描等技法已十分成熟。陈洪绶的画在线描、勾勒方面，善于从篆、隶书法中提炼出极富表现力的因素，线条的运用，或若行云流水，或若春蚕绵绵吐丝，或若折铁顿挫方硬，真实而美妙地展示了所绘物象的质感、量感、空间感、运动感和韵律感。在人物画中，他以刚劲、曲折的铁线表现武士，以飘逸、洒脱的笔法描绘隐者，以淡雅、细柔的描法画仕女儿童；在山水、花鸟画中，他以凝重苍润的用笔画山石、树干，以细劲流畅的笔法描绘花卉虫草，浓淡疏密，各臻其美，气概成章，意蕴无穷，给人以强烈的审美感受。
《斜倚薰笼图》作于1639年，其时老莲用笔由粗壮、流畅而多方折转变为以细柔、圆劲、凝练为主。图中那些描绘不同形态的圆弧线、波纹线、蛇形线等，通过起伏、流动以及粗细、疏密、快慢、曲直、干湿等变化，具有丰富的想象力和超乎时辈的装饰意匠，创造出古典东方女性美的经典。线条所蕴含的如水柔情和悠悠思绪，令观者浮想联翩。
《阮修沽酒图》和《达摩禅师图》是陈洪绶两幅个性鲜明的力作，在线条的运用上，高度概括，“一笔转处，有数笔之意”，表现了不同韵味的美妙。《阮修沽酒图》用笔柔中含刚，轻重各异，层次分明，将阮修手提酒壶顺风而行、衣衫随风飘起的质感、动感和节奏感表现得十分清晰，生动地展现了这位饮中名士桀骜不羁、潇洒自由的风采。而《达摩禅师图》用笔粗犷、简练、有力，以枯笔勾袈裟外皱，又以细笔画出内折，曲笔画禅杖，用无数精细的圆圈组成须发，写出一种苍古之感和禅者之韵。陈洪绶晚年将强烈的自身感情带入画面，具有代表性的作品是其为朋友周亮工所作的《归去来图卷》，用陶渊明“解印”、“赞扇”、“归去”几个极具气节的故事来赞扬陶渊明悠然自得的生活，并以此来归劝周隐居，画中人物具有陈洪绶所画人物的典型特征，飘逸的衣饰、从容的神情表现出诗人的潇酒
三、造型的夸张之美
张彦远在《历代名画记》中曾说：“古之画，或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。”陈洪绶正是这种“移形”（即改变事物的原形）的高手。如他画荷花，往往把花头勾勒得特别大，用墨叶相衬，形成黑白的对比；画桃花，把叶子画得细小如点，而将花瓣进行“放大”，显得特别清晰，犹如美人娇艳欲滴的面容。陈洪绶作品的这种美学品质，在其人物画中表现得尤其出色。他善于夸大人物的个性特征，以衬托、对比等手法将其进行大胆的变形，产生相貌奇峭、身躯伟岸，乃至可畏等效果，形成他的人物画造型奇异的特征，从中反映画家鲜明的个性和强烈的情感，画风奇古，“如三代鼎彝”。
据载，陈洪绶早年在杭州涌金门府学临摹李公麟的《七十二贤画像》石刻，开始临得很像，几与原刻不差毫厘，可是不久就走了样，越临越不像了。旁人不解其意，他却心中窃喜，因为他在临摹中摆脱了窠臼，有了属于自己的东西。也许正是从那时起，他终于悟出艺术的真谛，开始了创新之路的跋涉。他常常把儿童夸张成“大头娃娃”，童心烂漫，稚态可掬，更加逗人喜爱；至于他笔下的美人，更是奇骸怪形，或头大身小，或眼小眉短，人物形象以及画面气氛亦因此而超凡脱俗，极为耐看。现藏美国克利夫兰博物馆的《罗汉图》册页之一，写千年菩提树下，一罗汉席地坐禅，面色冷峻，目光睿智。作者在造型上大胆取舍，精心提炼，以极富抽象意味和装饰效果的夸张变形，使树身变成化石，衣纹犹如古木年轮，蕴含一种禅的意味。诚如一位哲人所言：人总是按照自己的意志去主宰上帝。个性的古僻、仕途的失意以及明王朝的覆灭之痛，都是形成陈洪绶固有意志的因素，画家借塑造画中的形象，表现自我性情。
四、设色的古雅之美
恽南田曾说：“画至着色，如入炉鞲，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”陈洪绶作画极为重视傅色，竭力追求一个“古”字，于简洁、淡雅、清润中透露出高古的格调，兼魏晋之长，又得李公麟之妙，体现了宗古求变的大家气质。他不趋时流，摒弃艳俗，以墨为格，“以笔为帅而色从之”，强调笔与墨化，墨与色化，在色与墨的交互运用中，营造出古韵盎然的画面。
陈洪绶的不少仕女图用“三白法”傅色，仅在嘴唇处轻点朱红，其余颜色若淡若无，显得十分丰韵、纯洁。清人评曰：“章侯所作仕女图，风神衣袂，奕奕有仙气…令人销魂心死。”
水色并用，以彩显素，以艳托雅，是陈洪绶常用的设色之妙。《蕉林酌酒图》描绘一位隐居的高士采完菊花之后，在蕉林饮酒的情景。全图以淡彩为主调，却在某些人物的衣衫及古器皿上，又略施重彩，草色与石色并用，于清秀中显得分外古雅。由此产生的艺术趣味，与其内容、笔墨相呼应，形成统一的整体，增强了作品的感染力。陈洪绶画花卉亦如画美人，傅色由淡渐浓，不露痕迹，恰到好处。他绘树也以淡雅的青绿点叶，渲染多次，然后加以浓墨，深浅分明，沉郁苍古。
陈洪绶作为中国绘画史上一个极其重要的人物画家,他的人物画独特又典型,画法承接唐宋传统,融合元明文人笔墨程式,在当时及以后都产生了深远的影响.不管是他的美学思想,还是表现形式,都是中国传统人物画的典型代表,所绘形象取之于自然而又高于自然,造型夸张,风格独特,气韵古雅,线条刚劲多变,具有很强的古拙美和装饰性.陈洪绶以怪诞奇崛的美学趣味独树一帜,后人推崇其绘画技法,美学思想,并在创作中借鉴,吸收了他绘画中的许多有益因素.综观陈洪绶绘画艺术的审美诸要素，它们既有各自的独立性，又相互协调，相互影响。陈洪绶以其毕生勤奋和非凡才情，演奏出一曲震撼中国画史的动人乐章。
作者简介：
李瑛瑛（1994.1—），女，汉族，籍贯：河南安阳人，陕西师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：国画花鸟