刘宝月
山东省烟台莱州市城港路街道中心小学 261400
摘要：音乐与绘画各有特点，相互联系，相互影响。音乐是一种听觉艺术，其主要特征是情感，绘画是一种视觉艺术，其主要特征是建模。他们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真”、“善”、“美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。它们相互交融、相互渗透。使学生能够引入情感，了解音乐和绘画作品，享受学习的快乐。
关键字：素质教育；美术教育；融合教学
美术和音乐的渗透和融合是当代教育中的一个新概念，是当代艺术课程改革的主要趋势之一，也是对新课程进行改革的有力尝试方式。一张精美的图片可以带给人们享受的感觉，并能够让学生感受到音乐的节奏以及图片的色彩，线条和结构的节奏。伟大的音乐也是一幅美丽的图画，它通过音符变得丰富多彩，使用旋律画线，画出灵魂所感受到的灵魂图画。
一、巧妙运用图片，创建动态氛围
当前的小学音乐教科书中包含丰富的图片和歌词，但是许多教科书对小学生并不熟悉，有些资料是抽象的，让学生理解则很难。仅依靠教师的解释图片进行教学，或仅依靠学生的“听觉”感官，教师们就无法完全理解音乐的内容和本质，教师们必须使用直观的图片来帮助教师们理解听觉。在教学实践过程中，教师应明智地使用图片来进一步扩展和扩展原始图片，或使用多媒体将屏幕上的图像转换为动画图片，或者根据屏幕上的情节创作精美的故事；或添加相关的内容，颜色等细节资料。通过这种方式，学生可以听到声音，观察形式并从内心理解其含义，然后更准确地理解作品。
例如，“映鹅”具有深刻的艺术理解和含糊的含义。教师在教学中，可能会指示学生以这种方式绘画。首先要指导学生画出完整的鹅线图，然后让学生观察鹅的头和脖子的特征：“戴红色高顶礼帽，长脖子，向蓝天唱歌。”学生画这首诗的前两行：“鹅，鹅，鹅，向天空弯曲你的脖子。”然后在鹅画上添加池塘，绿水和柳树，画出白色的鹅毛和彩色的红色鹅掌钢笔，然后画最后两首诗：第二种方式，《映鹅》在学生面前展示，最后，听音乐，看诗，看图片，想像，他说诗：“春天来了，春风拂过，柳树在池塘上跳舞。看哪，一只穿着白色衣服的白鹅和一个红色的上衣，高傲的脖子在天空中歌唱。像球迷一样，两只红色的鞋底吱吱作响，水在荡漾。”这样，教师和学生在歌曲，诗歌和绘画之间“走了几圈”，学生将对诗意和艺术意义有了更深刻的理解。
二、艺术与音乐融合，提高学生绘画表达能力
音乐是一种纯粹的抽象艺术，就艺术表达方面而言，它更接近视觉艺术的抽象艺术。她还使用抽象符号直接传达和表达艺术家的情感起伏，思想变化，并且都具有强烈的情感表达。著名的俄罗斯作曲家Mossorsky参观了已故艺术家Jarterman的绘画展览后，为已故的朋友哀悼创建了一个钢琴套件“ Picture Exhibition”。早期的美国画家沃尔特·迪斯纳（Walt Dissner）也根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画。另一位著名的荷兰印象派画家蒙德里安（Mondrian）晚年住在美国纽约，对纽约的百老汇街非常熟悉。同时，他在当时的街头欣赏流行的美国爵士乐。时间，所以蒙德里安（Mondrian）毕生致力于爵士乐。他创作了著名的绘画“百老汇爵士音乐”。画家的探索不是依靠特定的图像，而是通过线条，构图和颜色，这使人们想起了音乐的独特节奏。爵士音乐。俄罗斯著名抽象画家康定斯基将艺术与音乐之间的关系提升到了极致。他认为：“可以看到绘画和音乐之间的关系，”可以听到“颜色并看到声音。黄色就像声音。
带有arpas声音的喇叭：浅蓝色像长笛声音；深蓝色像低音提琴，宽而深的低音提琴声音：绿色接近小提琴的细长中音；红色的使用适当，给人以强烈的鼓声……“画家的这种感觉在他的画中生动地表达了”第七乐章“同时，学生可以通过静态图像感受到动态感。学生作业中有尚未出现的创新技术，例如跳线，色彩鲜艳的方块，变化的点和颜色。这些现象的出现是音乐和艺术结合在教学中的真正体现。作为美术教师，在教学过程中将音乐引入美术课不仅是对自己综合素质的考验，而且对自己的要求也更高，并认为它可以培养学生的审美吸引力。为了感受艺术品的美感，有必要在艺术教育中加入音乐课。加强美术教育，促进素质教育的发展，具有十分重要的意义。
三、声音与美感结合，发展学生想象力和创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于它可以带给人们无限的想象空间。孩子们喜欢幻想，因为他们的生活充满幻想。因此，艺术需要学生的想象力。在绘画课中，要求儿童用手刷画他们的内心世界，如学生手中的奇特水果和水果被变成顽皮的小老鼠和嫩芽。想象力是无限的。音乐是这种想象力的源泉。例如，在“换行”中，某些音乐被有选择地播放，并且音乐的和声和节奏被感染学生。音乐的旋律充满风趣，有趣和娱乐性，使学生能够根据旋律理解不同形状的线条的变化，从而可以使用这些不同的线条来表达动态图像。在这样的环境下，学生的创作情绪突然得到改善。随着节奏的变化，学生们到处乱跳。创造力大胆，自然而简洁，突然展现出各种图像模型。在他们面前，学生的思想变得更加活跃，他们的能力得到发展，他们的兴趣有所增加。
音乐与美感相结合，意在鼓励学生参与，发展他们的观察力和敏感性。艺术教育的主要任务是发展学生的观察能力。通过发展这种能力，学生可以提高他们感受到美的能力，学生可以在丰富生动的情况下观察并深刻感受。例如，当谈论“快乐的人”作品中的角色动态时，学生很难理解人体的比例。目前，学生很难理解人体的比例。在教学里，教师可以表演音乐舞蹈表演，以便学生可以与教师一起唱歌，跳舞和观看轻松有趣的舞蹈音乐。当学生面对令人惊叹的舞蹈曲调时，可以整理他们以画出生活素描。在学生的画中，您会看到各种线条，由人物优美地跳舞构成的人物，充满了孩子们的创造力。这样的教学学生会感到轻松和快乐，并且将达到当行为者具有不同动态时理解身体不同部位的变化的目的，这使学生易于接受并促进教学。
四、艺术与音乐相互融合，助力学生进一步了解艺术共性
丰富多彩的美可以用来感知眼睛，听觉耳朵和心灵的美感。这就是艺术和音乐之美通过视觉和听觉而不同的原因，感觉器官的作用是受到心脏的启发。音乐和视觉艺术以不同的表达形式影响着人类的听觉和视觉器官，但是属于同一艺术类别的这两朵姐妹花由于它们的共同性而相互关联，相互渗透，相互影响。给人以彼此的美感内心的感受和共鸣是相同的。中国古代人认为绘画可以传达音乐，所以在画面中“玩耍”是存在的。在某些抽象绘画中，点、线、面、明暗、色彩和其他视觉元素的组合会使人感觉像是欣赏音乐作品。当时，由于音符和节奏的不同组合，具有一定的音乐感觉。这种感觉称为艺术联觉，它是艺术的界面。
简而言之，随着新课程改革的不断完善，音乐与美术融合教学受到了很多教师的关注。各级教师都希望通过学科的整合，创建更有效和高质量的教学。美术教师应该依靠美术教学将节奏、旋律和其他音乐元素整合到他们的教学中，以便学生可以更轻松愉快地获得艺术灵感，释放他们的想象力。
参考文献：
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