许彤彤
绍兴文理学院 浙江 绍兴 312000
摘要：在钢琴演奏学习过程中，对于音色的控制技巧和掌握程度无疑是十分关键的一环。教师需要引领学生逐步掌握呼吸、触键、踏板、指法等方面的技巧，再加上想象、聆听、感受能力的辅助，使得学生逐步提高对演奏时音色的控制水平，将钢琴曲所蕴含的情绪、情感和思想充分展现给听众，将音乐演奏得更加出色、完美。
关键词:钢琴演奏；音色控制；技术运用
一、浅谈钢琴演奏中音色控制技巧的重要点分析
（一）使用耳朵捕捉音色之间的细微差别
有的学生在学习钢琴演奏的过程中往往是靠着自己的记忆去寻找正确的琴键，而不是依靠自己的耳朵去听。没有使用耳朵来辨别音色，就无法提高音色控制水平，单纯凭借着肌肉记忆和眼睛去弹奏钢琴，也就谈不出好的音色来，对于乐曲旋律的演绎也只是停留在技术层面，很难将听众带入其中，调动聆听者的情感共鸣。对于钢琴演奏来说，弹琴者本身的音乐感受力和对音色的辨别能力是极其重要的，在演奏时需要打开自己的耳朵，去敏锐地捕捉音色之间的细微差别。在学习之余，可以去多听一些世界著名钢琴演奏家的现场表演或者视频、音频，尝试用自己的耳朵去仔细分辨和分析音色的色彩变化，然后根据自己要演奏的曲目对音色进行想象。怎样的音色才能够更加贴合乐曲所想表达的那种情绪、场景、意境？弹奏前在脑海中进行预演，然后在弹奏的过程中一边用耳朵辨别，针对不满意的部分加以调整。
（二）将踏板掌控作为音色控制技术的外在辅助
“踏板是钢琴的灵魂”，想要获得好的音色需要熟练的触键技巧、对音色的辨别能力以及对踏板的精确控制，缺少踏板的精确控制所弹奏出来的音色会显得干涩无味。踏板分为三种类型，右、中，左分别对应的是制音踏板、延长音踏板和弱音踏板。对三种踏板的精确控制能够赋予钢琴弹奏音色更加鲜活的生命力。比如说，学生可以通过右踏板将弹奏时无法保留的音连接起来，增加声音的共鸣，从而使得音色更具色彩变化，更加动人心弦，精准控制左踏板则能让演奏出来的音色更加轻柔、细腻、优美。学生在练习钢琴演奏时要将踏板掌控作为音色控制技术的外在辅助，再结合上自身对于音乐的想象力、听音分辨能力以及对音乐本身的理解，才能弹奏出引发听众情感共鸣的好音色，给聆听者带来听觉感官享受。
（三）强化触键技巧
要想在钢琴演奏时弹出富于变化性的好音色，就需要先弹奏出好的声音。只凭借记忆和眼睛弹奏出来的钢琴曲没有了强弱起伏，在听众的耳朵里就会显得平淡无味，何谈音色的色彩变化。手型需要根据演奏音乐的诉求来决定，而触键方式则是要根据演奏乐曲的风格来定。所以，想要提升音色控制能力就必须要强化触键技巧，学生应当在钢琴弹奏时用耳朵去仔细分辨和调整声音，另外手指对于琴键的控制力度、下键的高度、速度等都会使得演奏出来的音色产生差别，比如说垂直触键和水平触键所带来的音色感受就十分不同，前者声音明亮、集中，后者则偏向阴柔和柔美。“每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习。”学生要根据实际情况来应用不同的触键技巧，将触键的力度、高度、速度三者合一来配合音乐演奏，从而使得钢琴演奏出来的音色更多变、生动，带有情绪起伏变化。
二、探讨钢琴演奏中音色控制技术的运用分析
（一）辨别弹奏声音的质量
在钢琴演奏练习过程中，需要时刻使用自己的耳朵去辨别弹奏声音的质量，演奏时出现不和谐或不好听的声音一定是采用了不当的触键方法所引起的。比如说，下键的速度和力度不恰当可能会出现沉闷喑哑的声音，手指离琴键太高、用力太猛则会导致弹奏出来的声音干燥发硬等情况。想要演奏出真正悦耳动人的旋律，需要将耳朵与触键等音色控制技巧有机集合，相辅相成。手臂应当保持放松，不要离琴键过远过高，当声音发出之后，手要停止向琴键用力，可以使得弹奏出来的音色明亮、宽厚。教导学生用耳朵分辨声音时，可以由浅入深，先从单音开始学习，然后逐渐进阶到每组音之间的联系，看看声音平衡性如何，再根据语气、强弱去仔细聆听乐曲的整体走向，声音是否有共鸣，是否达到了贴合音乐的音色变化，逐步带领学生去提高对于音色的掌握能力，从而在钢琴演奏过程中将不同音乐的氛围、情感、意蕴给完美地呈现出来。
（二）对呼吸和乐曲的细致处理
在学习钢琴弹奏的过程中，呼吸无疑是初期学习时十分重要的一课，演奏者需要学习如何将自己的呼吸与乐句的处理合二为一，融合到一起，通过对呼吸和乐曲的细致处理来展现出丰富多彩的音色变化，将作品背后的内涵和情感充分展示出来。在钢琴弹奏的时候，学生需要处理好乐句中停顿和联系的部分，将人们说话、演唱时那种抑扬顿挫的感觉完美融入钢琴演奏之中，将音色处理得如同说话语气一般，有起伏、有转折、有高低、有语调，那么展现出来的音色会有一种流畅的流动性。在实践教学过程中，部分教师可能会忽略这一点，使得学生对乐句的处理能力薄弱，弹奏起来总有一种断断续续的不流畅感，像是一个人说话气喘吁吁的样子，这样弹奏出来的音色没有美感可言，听众也会觉得干哑沉闷。教师应当教导学生学习正确理解乐曲，将乐句进行划分处理，掌握音与音、句与句之间的联系和情绪起伏，将作品中的每个音都妥善处理好，才能发挥出钢琴演奏中音色的真正魅力。
（三）调整和改变触键的技巧
为了提高音色控制水平，提升钢琴演奏的流畅度和感染力，学生需要根据不同音乐的风格、情感、氛围分别使用不同的触键技巧，在弹奏过程中实时调整和改变触键的力度、高度、速度、强度、部位等多个方面，从而使得音色更加富于变化，具有情感层面的起伏转折，或是层层递进，通过音色的色彩变化将音乐所想要传达给聆听者的意蕴逐渐呈现出来，声动梁尘，不绝于耳。这种触键技巧可以依靠科学合理的训练方法来提高，在深入研究和训练的时候，不能靠着自身身体的肌肉记忆来弹奏音乐，需要将触键技巧和踏板、呼吸、手指、耳朵多个角度结合起来练习，不然弹奏出来的音乐只有“形”而缺乏了“意”，失去了音乐艺术的灵魂所在，成为弹奏者炫耀技巧的方式。
结束语
综上述，音质一般是由不同乐器本身的材质而决定的。音色则是应用多变的触键技巧来展现出丰富多样的音色。虽然音色控制技巧的训练不会改变乐器本身的音质，却会对听众聆听时的感受产生影响。能否将乐曲中的情绪起伏和意蕴之美展现出来，让听众为之陶醉动容，就需要演奏者有着相当成熟的音色控制力，通过不同的触键控制方式来让钢琴产生微小的音色差别，从而让音色富于变化。当弹奏者具有良好的音色控制能力，那么他的弹奏能够快速激发聆听者的情感共鸣，渲染出乐曲所描绘的生动场景和美妙意境，让人过耳不忘，陶醉其中。想要提升音色控制技巧，教师需要加强学生的感受力、想象能力、音乐素养，再加上触键、用力等硬性技巧，才能完全控制好钢琴弹时的声音表现，弹奏出千变万化的动人音色。
参考文献
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