应皆成
浙江省绍兴市柯桥职业教育中心，浙江 绍兴 312000
【摘要】以工美、学前专业为例，中职学生静物素描写生普遍存在不会构图，不会塑造、细节刻划欠缺，整体表现不够等问题。立足问题，作者总结多年教素描的实践经验，提出解决问题的方法，以提升学生静物素描的写生能力：一是抓静物素描写生的关键点，教会学生正确构图；二是用“庖丁解牛”方法，教学生找自己画面的缺陷,反复修改，提高塑造能力；三是教会学生整体表现，局部刻画的方法。
【关键词】静物素描；写生能力；提升
一、中职学生静物素描写生存在的问题
静物素描是中职学生进行素描绘画的入门知识，而写生练习作为素描的基本功，对提高学生静物素描水平作用重大。写生是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式，素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。素描写生表现的三大要素形体、色彩、空间，是画好素描作品的关键所在。
形体，是指物体的比例形式。
色彩，是指物体的明暗形式。
空间，是指物体的透视形式。
素描写生的三大要素所体现的直接性和客观性，突显了学生素描写生能力的重要性。
中职学生学习素描写生，第一步学习构图和打形，第二步学习铺大明暗和整体塑造，第三步学习局部刻画，第四步学习调整画面效果，之后学生进行素描写生练习。这就要引导学生思考两个问题：一要知道什么是好的素描；二如何去完成一张静物素描写生作品。所以学生素描写生练习有两个层次四个关键环节要做，两个层次：一是具备对素描静物的形体、明暗关系、空间、质感构图的能力，二是能独立进行静物素描写生。三个关键环节：一是会对物体进行分析和构图，二是会处理并塑造物体的明暗关系，三是会调整画面整体效果。
根据学生学习静物素描的基本步骤和素描写生的基本要求，当前中职学生静物素描写生存在以下问题：
（一）不会构图。表现为物体太大，画面太拥挤；或物体太小，画面太空；或位置太偏、或位置太下沉，画面不均衡；
（二）不会塑造、细节刻划欠缺。表现为对物体体积的塑造欠结实，如罐子，水果等表现有点偏软，结构没有把握好。物体的质感表现欠准确，罐子的高光与反光表现不够到位，光泽感没有充分表现出来。
（三）整体表现不够。表现为一是学生的整体意识不够强烈，观察物体太局部，画面整体氛围欠强烈，物体有点孤立，与环境缺少联系。二是主次欠分明，空间关系欠强烈，衬布等次要的部分画的太过，影响主体的地位，物体与背景的关系欠明确。三是画面黑白灰的节奏没有把握好，画面太灰，明暗层次欠拉开，物体的受光背光一定要明确。
二、如何提升中职学生素描静物的写生能力
(一）针对学生不会构图的问题，教师应抓静物素描写生的关键点，教会学生正确构图。
1、素描写生的教学策略要求教师在静物素描教学的关键点上，教会学生正确构图。一是指导学生对物体进行构图，构图能力在素描写生中占有相当重要的地位。构图包括：空间位置的确定，空间大小的确定，各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。空间的组合关系及分隔形式，如体积关系，块面关系，明暗关系，并让学生多角度进行构图练习；1.定位构图，它包括物体之间的比例关系、主要物体的大体轮廓。2.画准形体的结构，用直线和辅线在比较中画其准确。
2、指导学生掌握素描写生的表现方法与技巧，如黑白灰表现、明暗与线条、形体结构、透视造型和比例关系。在静物写生中，特别强调比例关系的准确性。比如形状、长宽、高低、大小、粗细等。对于静物造形来说，比例关系的准确性能够带来不同的构图效果。比例与空间、明暗、点线面等紧密相联，是部分与整体、部分与部分之间的数量关系。确定比例关系的方法是先从整体出发确定大的比例关系，然后再确定局部的细小的比例关系。在写生时，掌握比例关系主要靠目测的方法，因而注意训练眼睛的观察能力和判断能力等技能，在此基础上，合理运用临摹写生、素描创作等多种练习方式完成作品写生。
（二）针对学生不会塑造、细节刻划欠缺的问题，教师用“庖丁解牛”方法，指导学生找自己画面的缺陷,反复修改，提高塑造能力
教师需要做的就是引导学生观察、练习造型，写生过程就是引导学生观察物体，并把物体简化为几何图形和抽象图案的过程，通过构图来实现学生形成视觉与思维的主动认知；在静物构图中，引导学生学习处理静物之间在空间画面中的关系以及静物的光线、色彩、质感等画面构成；引导学生从不同角度对素描作品进行构思，并对习作反复推敲，反复修改，达到最佳的整体效果。
对物体进行塑造时，引入分割平面、立体空间、明暗表现、透视变形等知识点，引导学生用符合自身特点的表现方法去画静物素描；在写生练习中，结合学生的基础，兴趣及职业特点进行素描造型、明暗造型、创意造型等多种形式的教学。例如：对比较熟练用明暗调子来画素描的学生，要求进行构图打形、明暗关系、物体塑造等练习，最后归纳各个单元进行交叉练习；对比较熟练用线描来画素描的学生，则进行疏密、曲直、形状、方向的构图训练；对比较熟练用创意造型来画素描的学生，则着重对素描作品进行分析，启发学生联想，进行创意素描主题表现。比如画静物酒瓶子，从形状上启发学生把酒瓶子各部分结构分解进行理解，或选择不同的角度进行观察和表现。经过训练，学生画出来的素描作品呈现多样性，并且达到了要求，这样学生的素描写生能力有了显著提升，教学目标也基本达到。
用“庖丁解牛”方法，指导学生找自己画面的缺陷,反复修改。譬如对学生的一幅静物写生画面进行解剖：
——主体物要与背景一起画，避免主体物孤立，与背景脱节；
——衬布的处理不能太过，特别是后面的衬布要进行适当的弱化，以便分出主次关系，突出主体；
——暗部与亮部的明暗要拉开，加强明暗对比，特别是明暗交接线一定要画地强烈，暗部适当处理的透一点；
——物体结构处要画的明确，用块面来处理它的结构和体积，线条要适当进行组织，物体高光处的处理要明确，高光不要画脏，高光附近的线条一定要排整齐，清楚。
——物体暗部的处理不要画的太闷，适当画出它的反光，以体现物体的质感。
又譬如对另一幅写生画面的剖析：
——细节刻画得好的，但是感觉整幅画面乱，细节刻画得太平均，忽略了整体效果。
——应该有主次，近处的刻画要实一些、远处的要虚一些。
——罐子整体画得不够重，被桌面的效果埋没了。罐子作为主体物应该被重点刻画，罐子上的反光太强，导致罐子的整体效果破碎。
通过对学生画面进行点评和解剖，使学生发现自己画面的缺陷，学生在这样的情境下就会思考自己将怎样来处理自己的画面。同时指导学生临摹别人的作品，通过示范与讲解，由浅入深、由易到难、循序渐进地训练学生素描造型的表现技法，在观察与表现方面有所获得，从而使学生获得素描造型技能，提升素描写生能力。
（三）针对学生整体表现局部刻画不够的问题，教师应教会学生整体观察加局部刻画的方法。
整体观察是静物写生必须遵循的基本法则，它贯穿写生练习的全过程。整体观察要求从事物的大处着眼，抓大印象、大感觉、大比例、大关系、大框架。在绘画时，观察物象首先要从大处着眼，整体观察，表现方法也是从大处着手，先画大轮廓，然后再逐步深入到各个局部。在画每一个局部细节时，做到心中有整体，观察局部、刻画局部都是为了丰富整体。即使是局部推进式的作画，也并不意味着观察方式的局部化，每一个局部的表现分寸，仍需以整体观察来调度。
运用相互比较，观察各因素之间的关系，将造型特点、空间位置、明暗差别、不同质感等视觉信息纳入观察系统中，通过比较，做出分析与判断。如果拿起笔就画，看到头就画头，看到手就画手，只盯着局部的变化孤立地进行描绘，其结果必将是失去整体的结构联系。只有通过反复观察比较，才能把握整体表现与局部刻画之间的关系。
整体表现、局部刻画，反复训练，以帮助学生对画面整体能力以及整体与局部的把握，如主次、空间、虚实和对比关系等。在写生练习中，让学生知道画一幅素描作品，不只是简单的临摹，还要考虑不同物体之间存在着怎样的联系，学会画面整体表现效果的处理。如要求学生整体观察一组静物，先看它的整体感觉：物体的外形，光线的明暗，画面的黑白灰，再分析出画面的黑白关系，物体之间的比例区分，这样对物体的造型有了整体直观的印象。整体作画，着眼在整组静物中游看，笔在整张画面中构图，先找大关系，再找局部的小关系，一开始就定画面的最高、最低、最长、最短、最黑、最亮等构图要点为标准，整体地完成画面。整体收尾阶段指导学生抓住画面的整体感,舍弃无助画面整体关系的局部。
【参考文献】
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[2]黄锐标.关于静物素描教学改革的思考与研究[J].美术教育研究,2018(07):100-101.
[3]陈静超. 静物素描的超写实语言研究[D].中国地质大学,2013.
（作者简介：应皆成，男，浙江省绍兴市柯桥职教中心教师，主要从事中职美术教学与研究）