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浅谈国内艺术教育的现状与发展

发表时间：2020/11/30 来源：《文化研究》2020年8月上作者：1张雨 2王雪莉 3王馨锐

[导读] 随着我国综合国力的提升，人民生活水平的提高，艺术教育愈来愈彰显出独特魅力。

1河北唐山华北理工大学艺术学院   1张雨 063200
2河北唐山华北理工大学人工智能学院    2王雪莉   063200
3河北唐山华北理工大学艺术学院    3王馨锐 063200

摘要：随着我国综合国力的提升，人民生活水平的提高，艺术教育愈来愈彰显出独特魅力。本文基于国内外艺术教育发展现状分析了当今国内艺术教育领域中存在的一些问题，明确了国民艺术教育存在的重要性及必要性，要提高艺术教育的重视程度，避免将艺术教育禁锢在学院教育中。
关键词：艺术教育；发展现状；感性素质
        1.艺术教育的含义
        艺术教育是组成美育的关键部分，主要以文学教育、音乐教育和美术教育为审美能力教育内容。对受教育者进行艺术教育是为了培养其审美观念、锻炼其审美能力、增强其艺术创造能力。这其中最重要的就是培养教育对象的艺术鉴赏能力，其次才要求艺术创作能力，艺术教育的目标是使教育对象在自主欣赏优秀艺术品的过程中自然而然地获得美学知识，并通过这一过程锻炼其审美能力。
        通过系统的艺术教育，促使普罗大众自发地去认识美、对美形成自己的理解与见地，从而促进自身艺术表现力与艺术创造力的提高。系统的艺术教育应该进行专业的技术培训，这不仅仅是传播基础理论知识，还需要掌握一些特定技能。在现代社会中，“艺术教育”包含两种不相同的含义与内容。从狭义的角度来看，“艺术教育”是指用来培养艺术家和专业艺术人士相关才华而开展的全面的理论指导和实践教育。从广义上讲，“艺术教育”是审美教育最为关键的内核，艺术教育的最基本目的是使受教育者通过系统的艺术教育成长为全面发展的均衡人才，艺术教育的目的并不是为培养专业的艺术工作者而服务。在现代社会中，人类的生活里处处有艺术活动的影子，例如品读小说，观赏电影，欣赏音乐和临摹绘画等等。
        2.国内艺术教育的发展
        有人曾认为，艺术从来都只是中国人生活中可有可无的东西。但实际并不是这样，中国有着悠久的艺术历史以及艺术教育历史，举例来说，宋徽宗时建立了世界上最早的画院，即如今的美术学院。画院从教育到产出已经形成了一条龙的教育体系，并且建立了画院体制下的一种重要绘画教育模式，有完善的隶属关系和人员设置、专业的课业及教学安排等，培养了大量优秀的画家，产生了大批的优秀绘画作品，对后世的绘画及美术教育都产生了巨大且深远的影响。
        但经济基础决定上层建筑，近现代时期的中国积贫积弱、落后挨打，文学艺术领域自然难以发展，更遑论艺术教育。建国以后，中国在艺术教育方面的重视程度有了很大提高，改革开放之后艺术教育更是迎来了新的春天，国民艺术素养普遍提高，从事艺术行业的学者、工作者也越来越多。但现今国内的艺术教育通常是学院教育，是系统化教育，教学计划、教科书、教学流程都很老套不符合时代特点。在中国艺术教育的过程中，更强调对学生基本功、艺术类理论知识方面的培养，不重视学生的个性表现与潜力，这导致国内学生在自由思考方面存在着较明显的不足。所以目前来看国内的艺术教育是存在一些问题的。

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        3.艺术教育的重要性
        上文提到，艺术教育是组成美育的关键部分，亚里士多德说美使人净化，众所周知艺术教育可以陶冶情操，培养大众产生美感。谈及艺术教育的重要性一定无法规避的问题即是保有对美感性认知能力的重要性，这里的对美感性认知的能力可以概括为感性素质。随着我国国力的逐渐增强,人民群众逐渐从单纯追求产品实用性向追求产品的设计感、人性化迈进，而设计感、人性化的产品要求设计人员、方案制定人员具有一定的审美能力和感性素质。早些年间，大部分中国国货与进口货物之间差距很大，我们的产品粗糙、外观设计不美、只追求功能性，进口物品使用起来更具人性化、产品外观更具美感。很大一部分原因是产品设计人员、营销人员甚至最终确定方案的领导层人员感性素质低，艺术修养差。
        艺术教育可以提高我们的感性素质，增长我们的感性智慧，这些素质和智慧会让我们的生活更加美好。但现今，艺术教育的缺失已经不仅仅只是个人素质的不完整了，它更关乎着整个社会和国家的软实力发展。从民族层面来讲，我们可以通过艺术教育来传承民族精神，传承民族艺术。如何将古代中华民族已经达到的艺术高度，将已有的民族瑰宝转化为有效的且易于转授的知识，传递给当今来研习这种艺术能力的人们，也是艺术教育肩负的重担。
        4.国内艺术教育存在的问题
        国内的艺术教育发展仍处于初期，并且处在萌芽阶段，国内艺术教育主要是学院教育，十分注重学生基本功的扎实，在这方面远超欧美国家，但学生缺少感受力，缺少生活感，缺少在日常生活中发现艺术、感受艺术气息的能力。中国台湾知名画家、诗人与作家蒋勋先生曾讲过自己学生时代在法国求学时因家庭经济条件有限，到巴黎大学读书后迫切地想要尽快与自己的导师谈论毕业论文的写作事宜，但导师多次回避，反而一次次带他去品咖啡、品红酒，久而久之，蒋勋先生由不解、疑惑变得豁然开朗，因为他开始明白老师在身体力行地用一种他不曾接触过的方式对他进行艺术教育，在一次次品味、回味中意识到导师是在帮他打开感官以去体会生活中的艺术。这个事件反映出欧美国家的启发式的、引导式的艺术教育模式，背后透露出我国艺术教育中存在的束缚性与压抑感。
        另外虽然我国在改革开放后加强了民众艺术教育，但仍只有小部分群体才能接受到合格的艺术教育.在当今中国，发展较落后地区甚至发展程度中等地区的中小学仍旧动辄停上音、体、美这样的艺术素质课程，将本应属于孩子艺术培养的时间分给了应试教育下的语数外等“主流课程”。从国家层面来看，教育部已经意识到中小学生艺术教育的重要性，但政策实施过程中仍有阻力。不发达地区缺乏足够经费，无法支撑艺术教育的师资费用是现阶段无法忽视的一个现实问题，同时这些地区缺乏足够的、水平合格的艺术教育专业教师，缺乏对艺术教育的包容环境。
        总结
        蒋勋老师曾说，教育的目的之一就是引发人的自觉。在艺术教育领域,艺术教育的目的之一便是引发众人欣赏美、发现美的自觉。我们不应该将艺术教育禁锢在学院教育中，而是应该将艺术教育大众化。广义的艺术教育是为了让更多的普通人自发地去欣赏艺术，并不是为了让所有人都去从事艺术。艺术教育应该是全社会参与的，它不应该只是课堂教育，小到产品包装，大到城市规划，在大大小小的细节处都可找到艺术教育的踪影。提高艺术教育的重视程度，做好国民化的艺术教育，将会为整个社会注入源源不断的精神动力。