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舞蹈创作中音乐和舞蹈的关系分析

发表时间：2020/11/30 来源：《文化研究》2020年8月上作者：孙大伟

[导读] 人类表达情感的途径与方式大多数其情况下通过音乐和舞蹈的艺术形式，而当前对于舞蹈创作这种具备超凡影响力的艺术形式，我们就需要对舞蹈创作过程之中的音乐与舞蹈的关系进行分析，而此领域的研究学者始终坚持一个观点就是二者是彼此依存、相互作用的关系

伊春市群众艺术馆孙大伟 153000

摘要：人类表达情感的途径与方式大多数其情况下通过音乐和舞蹈的艺术形式，而当前对于舞蹈创作这种具备超凡影响力的艺术形式，我们就需要对舞蹈创作过程之中的音乐与舞蹈的关系进行分析，而此领域的研究学者始终坚持一个观点就是二者是彼此依存、相互作用的关系，本文首先对舞蹈与音乐，二者之间的联系进行简述，其次对舞蹈创作中音乐作用进行分析，具体从四个角度展开，分别为音乐激发创作灵感、音乐决定舞蹈风格、音乐体现舞蹈情感、音乐能够加强对舞蹈节奏的掌握。
关键词：舞蹈创作；音乐；舞蹈；关系；分析
        前言：艺术发展进步都不是独立存在的，舞蹈与音乐具有千丝万缕的联系。舞蹈离需要音乐的衬托，舞蹈创作时也需要音乐来带给其灵感。人们利用舞蹈与音乐能够将自己的思想感情抒发出来，肢体动作与音乐乐谱实现高度的统一，就能够从根本上不断增强艺术创作的感染力。创作舞蹈作品需要善于利用音乐以及作品，增加作品感染力与影响力。
        一、舞蹈与音乐之间的联系
        （一）舞蹈音乐存在相同特质
        舞蹈艺术取决于肢体的动作，而人类生命中的所有情感都可以借助音乐这一载体进行实现。舞蹈作品可以借助动感的音乐，而在舞蹈作品中蕴含着人们的深刻的思想感情，而我们需要注意到音乐的概括性与凝练性的优势，从而借助音乐的诸多特点对文化作品中的感情进行表现，将人的情绪通过一定的方式进行表现，其中舞蹈表达方式能够将抽象的事物具体化。同时，音乐与舞蹈都具有强烈的律动感，并借助节奏性较强的鼓点以及音乐完成。音乐与舞蹈可以通过节奏性较强的鼓点以及节拍有机结合，节拍变化推动音乐情感变化，从而对舞者的舞蹈动作产生影响。
        （二）音乐是舞蹈的灵魂所在
        音乐可以脱离舞蹈，但舞蹈却无法离开音乐，假设当前的舞蹈作品中不具有音乐，这说明当前的舞蹈动作起不到应有的艺术效果，而且对于舞蹈演员而言，舞蹈节奏无法准确把握，而舞蹈表演因为没有其他伴奏以及音乐，就会削弱其影响力，从这一点充分说明，舞蹈表演若要给人留下深刻印象，一方面需要辅助以独特的旋律，另一方面需要具有鲜明的主体，当然在其中许多要素是十分关键的，
        因此，我们不得不承认音乐是舞蹈的灵魂所在，这是因为缺乏音乐，整个舞蹈的感染力将会大幅度降低，也让人觉得影响力较差。
        （三）两者相互促进相互影响
        长期以来舞蹈与音乐彼此影响。因此在人类社会的最初阶段，但是已经出现原始舞蹈和音乐，原始人类借助音乐的方式表达自己情绪与感情。奴隶社会阶段，音乐舞蹈的使用更加频繁，社会大众具体借助舞蹈歌颂自然。此种方式一致保存到现在，舞蹈创作都与音乐之间的关系十分紧密。从这一点而言,舞蹈将音乐情感借助一定的方式进行展现，音乐提高舞蹈的影响力，两者相互促进、相互影响。

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        二、舞蹈创作中音乐作用分析
        （一）音乐激发创作灵感
        利用音乐提升舞蹈的旋律感，不断丰富舞蹈作品的内涵，使得作品更具有生命力。舞蹈作品需要结合音乐，要求舞蹈教师及演员需要利用自己的感知力，不断的深化自己对于音乐的认识与理解。同时，舞蹈编创与音乐紧密结合，创作舞蹈需要明确音乐的节奏以及其他要素，依据音乐情绪产生灵感对其进行具体的规划。编排音乐时需要根据场上的节奏，对舞蹈中的节奏与动作进行一定程度的改变，由此可见，如果要形成优秀的舞蹈以及音乐，是需要所有因素的综合作用，不断提升音乐与舞蹈之间的默契，丰富作品的文化意蕴。
        （二）音乐决定舞蹈风格
        音乐旋律具体表现为两类：声乐旋律与器乐旋律。声乐旋律的主题性比较明确，由此可见，声乐旋律在一定程度上对于人们的欣赏音乐有着极强的暗示性，但结合具体情况旋律而观之，我们就会有不一样的感受，比如《翻身农奴把歌唱》舞蹈节目中，为了将舞蹈主题突出展示的观众面前，从而对于声乐进行一定的调整。因此要对于声乐旋律展现作品风格进行突出，而不能干扰到作品所要表现的主旨，反之则会影响舞蹈作品价值的发挥。
        （三）音乐体现舞蹈情感
        音色是音的基本要素。不同的乐器和不同的人声的构造与音色具有明显的区别，由此产生的泛音的共鸣也不尽相同，因此，我们可以结合发声体的音色对音乐进行辨识，把握音乐体现舞蹈情感。
        （四）音乐能够加强对舞蹈节奏的掌握
        对于观众而言，在舞台的背景之下，不同的音色就会让欣赏的人浮想联翩。从音乐本身而言，人声或者乐器会在舞蹈作品中迸发出一定的情感。对于大部分的民族民间舞蹈而言，其通过舞蹈与音乐,能够表现出其具有的民族特色，而且在民族特色之中蕴含了深刻的民族文化的特征。为了将舞蹈作品完美的呈现给台下欣赏的观众，我们需要结合舞蹈的创作技巧，编创者需要结合民族的特点以及音乐本身的特点，充分发挥音乐能够加强对舞蹈节奏的掌握。
        结语
        综上所述，舞蹈作品如果没有高质量的音乐，编创者就无法创造出质量上乘的作品，由此可见，舞蹈创作中音乐的重要性也就显而易见。文章首先立足于舞蹈与音乐之间的联系，具体分为三个角度论述，分别为舞蹈音乐存在相同特质、音乐是舞蹈的灵魂所在、两者相互促进相互影响，其次对舞蹈创作中音乐作用分析，具体分析的层面包括音乐激发创作灵感、音乐决定舞蹈风格、音乐体现舞蹈情感、音乐能够加强对舞蹈节奏的掌握。由此可见，我们需要把握舞蹈创作中的舞蹈与音乐的关系，就能够充分发挥他们的优势，提升舞蹈创作的质量。
参考文献
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作者简介：孙大伟伊春市群众艺术馆国家二级演员