杨敏
无锡机电高等职业技术学校,江苏省无锡市，214106
前言:目前，技工院校的工艺美术专业所强调的并非仅仅帮助学生培养美术兴趣，提升审美眼光，而是要加强传统工艺美术的创新和发展，使其达到实用境界，从而提升工艺美术的观赏性与实用性。本文就工艺美术的教学目的出发，简单论述在职业学校中工艺美术的发展现状，并结合本人自身的教学经验简单阐述本人关于工艺美术的创新的一点见解。
关键词:工艺美术 创新发展
正文:
工艺美术的产生与人类使用工具的历史息息相关，伴随着简单工具在人类社会中的实际应用，工艺美术也逐渐产生并形成一专门的学科分类。在历史的长河中，广大劳动人民的智慧诞生了大量的工艺美术作品，这些作品不但具有观赏性，还具有较好的实用性。根据史料记载，从石器时代遗留下来的文物中，有各种材质的工艺品，如石质的，泥质的，骨质的等等，这些工艺品上留有许多的符号和绘画，正是这些工艺品以及流川下来的各种工艺技术慢慢成为了工艺美术最早的形态。
近些年来，随着动漫，设计行业在国内的兴盛，各职业院校为了与市场接轨也纷纷开设了艺术类专业，专业方向也越来越多越来越细。把专业内容不断细分从专业角度来说，没什么问题，学生可以学习到更细致跟深入更符合专业发展的知识。但对于职业学校来说，如果学生只针对本专业内容进行学习，将导致很难适应毕业后的社会发展需求。原因如下：首先，职业学校培养的目标应该是复合型技术人才，对专业内容较深的理解与开发完全可以交给高校的毕业生去完成，而我们职业学校的毕业生更强调对于工作岗位的熟练操作，因此并不需要非常深刻的专业内涵。其次，当今社会是一个多元化社会，各种信息层出不穷，学生通过手机和网络可以迅速的了解到世界上刚发生的事情，因此，现在的学生和以前相比之下，思维更加活跃，也更愿意接触新的知识，新的理念。按照固有的专业知识的学习已经不能完全满足学生的需求，他们需要的是更多更新的知识。第三，现在的社会转型太快，很多公司企业三五年就能完成一次转型，为了保证我们的毕业生能适应社会的转型，必须给他们呢创造更开放的学习方式，培养学生终身学习的方法，这样才能在公司企业转型中不被淘汰。
（一）职业学校艺术的的传承与创新之路
当今世界，各种新的设计理念，设计方案层出不穷。当国门大开时，我们面对的是大量的信息的冲击。在当今世界如何进行文化的传承，既能保留自身的传统，又能吸收新的养分。鲁迅先生曾经说过对于外面的知识我们要取其精华，去其糟粕。基于对我们自己文化的理解对于外部的文化产品有选择性的进行淘汰或者保留。在工艺美术上，我们既要将自己的文化产品在时间和空间上不断延展，比如刺绣，剪纸，绘画，书法，篆刻等不但要好好的传承下去，而且要将我们的这些工艺美术作品走出国门，形成文化输出。在传承与选择中，我们要不断的去创造与发现，在创造与发现过程中，建立新的文化过程，与传统工艺美术相结合，创造出新的民族文化。而传承，选择，创造，发现都需要在职业教育的扶持下完成，
（二）工艺美术的创新与发展必须以文化自信为基础
改革开放以来，尤其是进入21世纪以来。我国的文化生态圈发生了翻天覆地的变革，外界大量的新的产品、理念不断冲击着国人被禁锢已久的内心。随着经济的不断发展与开放政策的不断深入，我国的国力得到了增强，人才不断涌现。如何在文化传承，新经济爆炸中，促进职业教育的跨越和学科创新能力的发展，已经成为当下职业学校面临的重大时代课题。文化创新必须坚持文化自信，工艺美术的创新与发展同样必须要坚持自身的文化自信与文化自省。传统的工艺美术不能脱离现实社会，但又不能流俗于现实社会，在职业学校的工艺美术创新与发展的道路上，应当始终坚持文化价值，有了文化内核传承和创新能力才能够继往开来。
在信息爆炸的今天，职业学校作为培养人才，传承技能的排头兵，在各种功利面前挺直身躯，坚守良心，追求正义，做出更高水平的工艺美术作品，培养更高水平的工艺美术人才。
（三）工艺美术的创新与发展离不开科技的创新
进入21世纪以来，科技创新正成为经济发展的重要驱动力。党的十八大报告中也提出要促进文化和科技的融合。而科技创新与艺术融合后，才能真正融入大众生活，以当下的各种智能家居，电子产品等举例，每一样都是科技和艺术结合的产物。从文化发展的大趋势来看，科技创新是推动工艺美术发展的重要的催化剂。例如在艺术金融科技的发展框架下，艺术品投资逐渐大众化，而互联网+的思维模式，又加快了艺术品行业的融合发展，因此科技的不断创新也为工艺美术的发展注入了新的活力。而反之，工艺美术为科技提供了艺术的外衣，为科技的传播开拓了道路，扫清了障碍。对于职业学校来说，引入新的科技产品，与传统的工艺美术相结合，将产生深远的影响，职业学校作为艺术与科技创新的载体，要时刻发现问题并进行改善，更要用于创新，为艺术与科技发展开辟出更广阔的道路。
（四）工艺美术专业的创新与发展离不开师生形态的转变
在传统的教学模式中，由于教师的知识水平和技能水平都比学生完备，因此教学方式主要采用的是教师向学生单向传递知识的模式，教师更多的扮演“知识的传递者”的角色。而在信息爆炸的当下，学生获取信息的方式多种多样，获取信息的手段也层出不穷，教师和学生在海量的共享信息面前处于平等地位，每个学生都能很容易接触到海量的信息资源，在这种形式下，教师的地位和责任就面临着重大的变化和挑战。
在信息社会这个大背景下，教师的责任已不能单纯的用“传道授业解惑”来解释。对技能和专业知识的传授已经不是课堂教学的唯一作用。教师应当通过自身不断学习，了解新的知识，新的技能，成为学生自主求知道路上的先行者和同路人。
（五）信息传播媒介的发展促进教学手段的更新
工艺美术作为发展迅速的创造性学习，教学内容往往落后与新科技的发展速度。往往我们用的教材还是十多年前的教学内容。反而在教学手段上，在当今的职业学校的课堂上，各专业教学等多媒体辅助教学软件一应俱全，电脑投影仪，实物展示台也能够为教学提供很好的辅助手段。在这种形式下，就要求教师不断调整和更新教学内容，教师应当进场与企业接触，并深入企业调研学习，了解最新的工艺美术的技艺与岗位能力的需求，处理好教学内容与教学方法，教学设备之间的关系。
（六）通过不断调整教学方法促进工艺美术的创新与发展
虽然当今各种新的教学方法，教学模式在不断的推进，但对于职业学校来说，传统的讲授式教学模式仍然是学校中应用最广泛的教学模式，而使用讲授式教学模式便很难实现工艺美术专业的创新与发展。例如教师在教授基础训练的过程中，由于学生的起点不一，学习习惯不一样，掌握能力有差别，因此采用讲授式就很难帮助有能力的学生创新作品。而当下各大职业学校都建设了网络教学平台，教师可以把所教授的知识上传到平台上，供学生下载观看。基础比较薄弱的同学可以在课前，课后不断的观看教学内容，已跟上教师的教学组织节奏。而学有余力的工学可以通过教学平台，提前学习新的知识，并通过教学平台与教师进行对话交流，促进学生创新意识的发展。
由于工艺美术课程具有本身的独特性，对于提升学生的人文素养和审美能力有着重要意义，职业学校的学生在小学和初中阶段接触了美术的相关基础知识，而随着素质教育的不断深入，人才培养的不断完善，职业学校应该强化工艺美术的的教学质量，教授满足职业岗位需求的更专业性更前瞻性的知识。
【参考书目】：张颖慧 《传统的教学方法在现代中职美术教学中的运用与创新》
乔庆平 《对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考》
简介：杨敏 ，女，山东招远，汉族，1974年7月，本科，美术教育，高级讲师，研究方向:工艺美术，传统工艺