摘要： 小学音乐欣赏学习是激发小学生对音乐的兴趣和激情，进入音乐世界的重要途径。马克思曾说“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。”通过聆听音乐、体验音乐、理解音乐，小学生能具备“音乐的耳朵”。但是小学生注意力不能持久，安静专注地倾听音乐是很困难的。律动活动是帮助学生感知音乐、参与音乐的重要欣赏形式。达尔克罗兹教学法被引进我国，通过舞蹈律动可以唤起小学生的音乐本能。
关键词：达尔克罗兹；小学音乐欣赏教学；体态律动
一、达尔克罗兹的教学基本内容
达尔克罗兹体系由体态律动、视唱练耳和即兴的音乐活动三种教学基本内容组成。本质和核心是节奏运动（体态律动），与它密切相关的是听觉能力和自发性创造能力（视唱练耳和即兴创造活动）。达尔克罗兹在《节奏、音乐和教育》一书中，列举了66个练习实例，22个是节奏动作练习，22个是视唱练耳练习，22个是钢琴即兴练习。
1.体态律动
体态律动是以身体为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值等变化。节奏是音乐的灵魂，节奏训练有利于大脑与身体在音乐中有效地进行交流。
音乐与身体运动之间有着相对应的表现元素，如：
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身体是最重要的教学媒体，学生可以用身体的各个部位和各种动作来感受和表现音乐。教师在思考音乐活动形式和教学方法时，应该参照音乐与身体运动的表现元素，通过学生的音乐律动得到许多有益的启发，甚至会有惊人的发现。
2.视唱练耳
在达尔克罗兹教育体系中，视唱练耳需要与身体律动紧密结合，通过这种方式，帮助学生提高听觉和记忆能力、发展内心听觉。学生先听音乐，让音乐刺激学生的耳朵，在脑中留下深刻的印象、感觉，用动作表现音乐。达尔克罗兹视唱练耳教学包括听辨听唱音的高低；全音和半音的练习、音阶的指导、音程的指导、和声的指导等。在《音阶、调式、乐句和强弱》一书中，达尔克罗兹论述了强弱力度和乐句、乐段教学的重要性，例如所有上行旋律用渐强唱，下行旋律用减弱歌唱，表现旋律进行的自然趋势；在大跳音级之后的第一个音符或第一拍后面须有停顿，以制造期待等。达尔克罗兹的视唱练耳不仅是单纯训练技能技巧，而是全面提高学生的音乐素养。
3.即兴的音乐活动
即兴活动是需要即时做出音乐判断的创造性音乐行为，是促进音乐思维发展的手段，也是验证音乐思维水平的手段之一。即兴训练包括以动作、语言、故事、歌曲、打击乐为工具运用节奏、音响材料进行即兴创作。在教学中遵循从简单到复杂的原则，启发学生的创造性想象力。如用动作表现不同的力度、节拍、节奏、句法等。
二、达尔克罗兹在音乐教学中的重要作用
1.激发学生对音乐的学习兴趣
教师在音乐课堂中，应当鼓励学生生动、活泼地动起来，尽情体现音乐的美和力量，尽情抒发自己的感受。达尔克罗兹贯彻节奏第一和身心并进的原则，通过节奏运动唤醒学生的音乐意识。音乐教育家贝丽尔·德·佐伊特在为《达尔克罗兹体态律动学入门》作序言中曾表示“如果孩子们除了运用耳朵外，还运用身体的其他部分，他们对音乐的反应就会变得充满无穷无尽的生命力，进步也会变得惊人地快。
2.对学生节奏能力的培养
身体是体验节奏的最好媒介，通过身体运动，学生可以感受和再现节奏。因此，运动即是节奏。达尔克罗兹教学法通过训练人的肌肉系统，让学生熟练掌握动作，从而获得音乐节奏感。达尔克罗兹认为音乐学习首先是运动练习，通过动作，先获得肌肉感觉的记忆和音响记忆。比如，训练学生辨别强拍与弱拍，学生在稳定的拍子中行走，踏出每一小节第一拍的重音。学生通过控制肌肉收缩的强度和速度，从而掌握节奏。
3.提升学生音乐欣赏的能力
达尔克罗兹强调训练“内心听觉”，也是“音乐的耳朵”，这可以培养学生养成良好的听觉习惯，积累听觉经验，发展音乐的感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高分析、描述、评价音乐及音乐表演的鉴赏水平。体态律动让学生可以用身体运动跟随音乐做情感表现，不是单独对音乐要素的机械训练，可以表现不同的音乐形象或音乐情绪，从而达到学生学会听音乐，提高自己的音乐审美能力。
三、达尔克罗兹教学法在音乐欣赏教学中的运用
小学音乐欣赏学习与教学的基本要求是：培养对音乐欣赏的兴趣，养成良好的音乐欣赏习惯，积累聆听音乐的听觉经验；能够通过听赏感受音乐的情绪、情感的变化，逐步领会音乐作品的整体情感，领会音乐要素（如节拍、节奏、旋律等）、音乐的表情手段（如速度、力度等）等与音乐情感的关系；能够听赏分析音乐作品的主旋律以及它的重复、变化、对比；能关注副旋律的节奏、曲调、和声等与主旋律的关系；能听赏分析简单的曲式；能听辨人声及乐器的多种演唱演奏形式及音色；能逐步对音乐表演与音乐作品进行比较、分析、评价。
达尔克罗兹教学法强调发展学生运动觉、内心听觉、即兴创造能力，让学生感受到音乐丰富的表现性，不能局限于掌握一个个孤立的音，而应该重视音与音之间组成的音型、动机、主题、节奏、节拍等，以及变化和不同演变方式（如渐弱、渐强）。因此，教师可以将达尔克罗兹教学方法运用到音乐欣赏教学中去，可以让学生通过体态律动，去认知音乐要素，领悟音乐情感，分析音乐形式。
音乐欣赏可以通过律动语汇来学习，有两种类型的律动语汇：原地动作与空间动作，或称非移动性活动与移动性活动。原地动作包括拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身、踏步、说话、歌唱。空间动作包括：走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行。这两种类型动作可以结合成各种形式，如一边行进一边唱；一边跑一边拍手；一边走一边划拍等等。教师可以引导学生将不同的动作与音乐联系起来，达到提高内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象与记忆等的效果。在学生对音乐要素有了一定的理解后，可以尝试用音乐教材中的经典音乐作品。
在欣赏教学中，图形谱也是一种常用的教学手段，可以利用达尔克罗兹体态律动与视唱练耳结合的方式，用身体动作，表现出音乐片段的图形谱出示的节奏。听赏《雷鸣电闪波尔卡》，第三主题可以用图形谱表现出雷声、闪电的节奏型，让学生用拍手表现闪电，拍腿表现雷声。
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拍手 拍腿
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拍手 拍腿 拍手 拍腿
达尔克罗兹教学体系在音乐欣赏教学中的运用，可以帮助小学生积极主动地参与音乐并沉浸于音乐，对他们的智力、情感、个性、社会性都会有潜移默化的积极影响。
四、结语
达尔克罗兹音乐教育体系对学生基础的节奏感、乐感的培养有很大的贡献，给音乐欣赏教学带来了活力。音乐教师应结合我国传统文化优秀乐教传统的经验，将达尔克罗兹教学法有效地运用于小学音乐教学实践中，提升我国的音乐教育水平。
参考文献：
[1]曹理.音乐学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社,2017
[2]杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海:上海教育出版社,2016