浅析高中音乐鉴赏课中“审美能力”的培养

发表时间:2017/9/22   来源:《素质教育》2017年8月总第245期   作者:王雨萌
[导读] 。(《普通高中音乐课程标准:实验/中华人民共和国教育部》.人民教育出版社.第1页.)因此,如何在音乐鉴赏课中培养学生的音乐审美能力,提高学生对音乐中“美”的认识与理解是一个亟待解决的问题。


王雨萌 内蒙古包头市昆都仑区包钢四中 014000
        音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和情感交流的必不可少的手段,是人类精神生活的有机组成部分。同时,音乐与生活息息相关、密不可分,对人的全面发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代,音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,更加显示出它所具有的独特功能和作用。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求,体现普通高中教育的培养目标,确立以音乐审美为核心的课程基本理念。(《普通高中音乐课程标准:实验/中华人民共和国教育部》.人民教育出版社.第1页.)因此,如何在音乐鉴赏课中培养学生的音乐审美能力,提高学生对音乐中“美”的认识与理解是一个亟待解决的问题。
        也许很多人会认为,音乐鉴赏课是最受学生欢迎也是最容易上的课,但大量调查显示,相当一部分学生都不太喜欢上音乐鉴赏课,因为只有旋律没有歌词内容的作品对他们而言无异于听天书,他们根本不想听。因此,常会出现这样的情景:教师在讲台上一刻不停歇地讲着作品的背景、作者,分析曲式结构……等到让学生自己鉴赏作品时,大半节课的时间已经过去,而学生此时的状态已是昏昏沉沉、毫无兴趣。这样索然无味的音乐课,学生又怎么会感兴趣呢?
        殊不知,正是音乐的非语义性与非具象性的特点,为人们提供了广阔无垠的想象空间。同一首音乐作品,不同的人听了会有不同的感受;而同一个人在不同心境、不同阶段听同一首作品也会有不同的感受。音乐不像数学“1+1=2”那样严谨,它是极具创造性的,而高中音乐教育就是要把开发学生形象思维能力、开发学生的创造性潜质作为教学重要目标(《音乐欣赏课教学方法与教学效果研究》.高华.《快乐课堂》.第35页.)用丰富的音乐语言去感染学生、熏陶学生,让他们逐渐树立音乐“美”的观念,提高学生的音乐鉴赏能力。这就需要教师在课堂上发挥引领示范作用,将学生的能动性充分调动起来。
        音乐不论鉴赏还是欣赏,终究离不开聆听一词。


运用多种灵活的教学方法,启发学生用心去听、去感受音乐,并且能够积极参与到音乐学习的实践中来。这样,可以提升学生学习音乐的兴趣,激发他们的积极性。如何让学生对陌生的音乐作品产生兴趣,使他们觉得听之有情、思之有趣呢?根据本人积累的一些教学经验,总结出几种方法,仅供参考。
        一、想象法
        让学生们自由地发挥想象力。音乐本身具有的非具象性的特点,给大家提供了广阔的想象空间。而音乐鉴赏恰好可以利用这一特点,以此来训练学生的思维能力。因此,我常采用该种方法,鼓励学生脱离音乐作品的结构、作曲解释的束缚,进行自我的想象,以此来获得音乐审美的快乐。
        鉴赏芭蕾舞剧《天鹅湖》时,我曾尝试要求学生闭上眼睛通过听旋律在脑海中勾勒出一幅幅音乐画面。学生们在听《场景音乐》旋律片段时,很多学生听出了该片段音乐中渗透出了淡淡忧伤的感觉。有的学生听出了像描绘刚下过雪,特别洁白刺眼的厚厚的雪景;有的学生说像做了一个很浪漫的梦;还有的学生说像一个人独自在雪地上尽情自由地滑雪……而在听《西班牙舞曲》的片段时,学生们普遍反映与之前听的旋律有很大反差,感觉节奏非常快,心脏跟随音乐在跳动,心情特别紧张,感觉很刺激、过瘾。有的学生说想象中的画面比较黑暗、恐怖,像在角斗一样;有的学生觉得像有人在追杀他;还有的学生认为是一位勇士在帮助一位少女逃离危险……不同的学生通过听音乐有着不同的感受,这是一种非常好的状态,透过音乐将他们的思想解放,还他们一片自由想象的空间。根据他们的不同描述,引出作曲家所要表达的情绪和表达的音乐形象时,学生们听得都很认真。虽然学生们的描述还不尽完美,但却是他们的真实想法,敢想敢说,一直是学生们努力的方向。这样的一种鉴赏方法,让学生们对《天鹅湖》的理解更加到位,记忆也会比较深刻。
        二、旋律主题试唱法
        音乐鉴赏虽然一直强调“听”的重要性,但模唱主题旋律也是体验音乐的一种重要方法。启发、引领学生视唱一个作品的主题,可以让作品的主题形象更易于学生们的理解与掌握,也会更容易感受到作品的内在情绪,从而为分析乐曲的曲式结构奠定基础。
        三、律动感受法
        鉴赏课并不是一味地坐在座位上一动不动地听音乐,利用高中生好奇、好动的特性,引导学生根据音乐要素进行律动的感受,这样学生会更容易投入到音乐鉴赏当中。
        在讲《拨弦波尔卡》时,要求学生根据音高的不同、快慢的不同做出不同的动作,例如:音域较高时,可以轻拍头顶,而随着音域的降低,逐渐从头顶拍到腰部;节奏较快时,拍身体某部位的速度也会随之加快,反之则减慢。为了让学生更加深刻地感受到什么是“拨弦”,我为每一位学生发了一根橡皮筋,用左手姆指、食指撑开橡皮筋,用右手食指去“勾”橡皮筋,从而发出轻微的“嘭嘭”声。这样既让学生模仿了小提琴“拨弦”的动作,又让学生在音乐课中“动”了起来,使得《拨弦波尔卡》从抽象的聆听变为具体的操作。
        以上三种方法是我在从教过程中粗浅摸索的方法,在今后的教育教学中,还会有更多种类趋于完善的方法去探索尝试。音乐鉴赏在音乐教育中有着无可替代的地位,尤其对于高中生的音乐审美能力的养成更是发挥着重要作用。让学生从音乐中感受到美,需要采用多种教学手段来引导,吸引学生的注意力,提高学生的学习兴趣,让学生专注于“听”,把音乐的语言内化为自己的修养。这些都是我们一直努力的目标,也希望通过不断尝试、不断探究,让学生真的可以感受到音乐的魅力,在音乐的世界里自由翱翔。

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