导语：那些熟悉的曲调已在我耳边盘旋许多年，却又听出了新的意境和味道，歌中的道理老早就懂，现在对照起自己的人生，好像每一句都在为自己惋惜。
李宗盛隐居十年，专心制作“李吉他”，顺带着开音乐制作公司带学生，俨然爱上了“幕后人”和“老师”的角色。而今，当他“十年一剑企及巅峰”之时，回望音乐路，发现箱琴仍然退居在键盘之后次要的位置。于是，他再次发声。
2008年3月至6月，李宗盛带着自己的木琴，联合Converse百年庆典活动，在上海、广州等八城市组织“原创音乐讲谈会”。提倡“每个创作者都应该走出去，走出去，才有新发现。”每到一个城市，李宗盛都带着多年培养出来的音乐人：五月天、品冠、蔡健雅等，协同文化名人梁文道，歌坛常青树周华键，坐在高高的讲台上，捧着吉他唱歌，讲创作，讲音乐故事，讲主流音乐原创走势。带着深厚的感情和对未来的期许，李宗盛，在“原创音乐教父”的路上，渐行渐近……
70年代人的李宗盛
流行纯真情怀
每个长大的孩子都拥有一首青春的歌，无论年岁增长、流年庸俗、心的掩盖再厚重，也是触碰就会疼痛的纯真。这样的歌却越来越难以寻觅，理想年代的杯光烛影在后现代的车轮下化尽烟灰，鲜衣怒马的少年决尘而去，留下的是一片俗世的嘈杂。
还好我们有80年代，有记忆中亲近的土地和阳光，身背吉他骑着单车呼啸而过的岁月。当然，伴随其中的是罗大佑、陈升、侯德建、黄舒俊、李宗盛等一大批干净才情的歌手，也正是他们，教会我们跌宕起伏、爱恨情愁，让我们正直善良并多愁善感。
2007年，在北京，已经很少看现场的我在李宗盛的演唱会上唏嘘不已，挥手抹去眼泪的动作，像是要擦拭这么多年来心灵的尘埃——垂垂老矣的不仅是光阴的流失，还有这流失中一并腐烂的纯真、爱情与自我。多么残酷的现实，当柔情似水的歌声间杂着苍老的味道缓缓袭来，一代人的悲哀与幸福像硬币的两面，投去空中的瞬间，是宿命的一生。这，也许就是歌者存在的意义，是李宗盛至于千万人的意义。
《生命中的精灵》、《没有人知道》、《寂寞难耐》、《你像个孩子似的》、《和自己赛跑的人》、《梦醒时分》、《爱情有什么道理》、《爱的代价》，没有绚丽的舞台背景，只有似水流年的叹息，人群在轻轻的唱合，一首接一首，像电影的主角在倒叙自己的半生，平静而安详。我身边是一个年轻的女孩，和在场的中年人有着格格不入的氛围，她不会唱那些我们熟悉的歌，我注意到只有小李唱起《阴天》时，她才露出快乐的笑，小声跟着唱了起来。时间的刻痕到底不为人所希望，70年代人的感受在她们眼里已经是云淡风轻。想起黄舒俊的《三代之间》，却总固执的认为，十年之间，谁说没有沧海桑田。